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viernes, 8 de abril de 2016

El más allá (1981)






Título original
E tu vivrai nel terrore - L'aldilà
Año
1981
Duración
87 min.
País
Italia Italia
Director
Lucio Fulci
Guión
Lucio Fulci, Dardano Sacchetti, Giorgio Mariuzzo
Música
Fabio Frizzi
Fotografía
Sergio Salvati
Reparto
Catriona MacColl, David Warbeck, Cinzia Monreale, Antoine Saint-John, Veronica Lazar, Anthony Flees, Giovanni De Nava, Al Cliver, Michele Mirabella, Gianpaolo Saccarola
Productora
Fulvia Film
Género
Terror | Gore. Sobrenatural. Casas encantadas. Zombis. Película de culto





El más allá (...E tu vivrai nel terrore! L'aldilà) es una película italiana de 1981 dirigida por Lucio Fulci. Es la segunda película de la trilogía no oficial de las puertas del infierno, junto a City of the Living Dead y The House by the Cemetery. El más allá se ha convertido en una película de culto, principalmente por sus escenas violentas que han sido censuradas en varios países.

ARGUMENTO

En 1927, el Hotel Seven Doors (Siete Puertas) es el lugar de un asesinato, donde un grupo de hombres crucifican a un artista llamado Schweick, acusado de ser un brujo. La muerte del artista abre una de las siete puertas del infierno, las cuales están esparcidas por el mundo y permiten que los muertos puedan traspasar al mundo de los vivos. Varias décadas después una mujer de Nueva York hereda el hotel y planea reabrirlo con fines monetarios. Pero los trabajos de remodelación activan el portal y pronto se ve enfrentada junto a un doctor del pueblo, a los muertos vivientes, el fantasma de una joven ciega que les pide que abandonen el hotel, el místico Libro de Eibon que contiene las respuestas a los extraños acontecimientos, un niña cuyos sus asesinados padres se convirtieron en zombies y es poseída por unos espíritus, y Schweick que ha regresado como un maligno e indestructible cadáver que es controlado por las fuerzas sobrenaturales.

Todas las esperanzas están perdidas, el héroe y heroína llegan subterráneamente del hospital hasta el sótano del hotel. Entran a un paisaje que Schweick estaba pintando al principio de la película, árido, neblinoso y lleno de cadáveres momificados. Los dos se vuelven ciegos y se internan en el paisaje.




Reparto

Catriona MacColl ... Liza Merril
David Warbeck ... Dr. John McCabe
Cinzia Monreale ... Emily
Antoine Saint-John ... Schweick
Veronica Lazar ... Martha
Larry Ray ... Larry
Giovanni De Nava ... Joe
Al Cliver ... Dr. Harris
Michele Mirabella ... Martin Avery
Gianpaolo Saccarola ... Arthur
Maria Pia Marsala ... Jill
Laura De Marchi ... Mary-Ann




Recepción

La cinta recibió respuestas variadas por parte de la critica cinematográfica. En el sitio web Rotten Tomatoes posee un 63% de comentarios «frescos», basado en un total de 16 críticas. Marc Savlov del periódico The Austin Chronicle escribió: "Como la mayoría de las epopeyas gore de Fulci, El más allá está llena de imágenes y escenas garantizadas para hacerte decir 'Ugh', pero esa es la desagradable belleza del trabajo del director". Steve Biodrowski de la revista Cinefantastique también se refirió de forma positiva a la película, pero aclarando que no carece de defectos: "No quiero ensalzar las virtudes de esta película en voz demasiado alta, porque no es perfecta, en cierto modo, de hecho, se sostiene mejor en el recuerdo que en la vista, permitiendo que la mente asocie libremente sus elementos inconexos". Por su parte, Roger Ebert del periódico Chicago Sun-Times criticó la trama y diálogos de la cinta, otorgándole media estrella de un total de cuatro.

En 2005, la revista británica Total Film la ubicó en el puesto número 49 de las mejores películas de terror de la historia. Cinco años más tarde, la revista Wired la incluyó entre las 25 mejores películas de terror de todos los tiempos.






TRAÍLER













jueves, 21 de enero de 2016

Creepshow I (1982)





Título original
Creepshow
Año
1982
Duración
120 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
George A. Romero
Guión
Stephen King
Música
John Harrison
Fotografía
Michael Gornick
Reparto
Hal Holbrook, Leslie Nielsen, Adrienne Barbeau, Fritz Weaver, Viveca Lindfors, Carrie Nye, E.G. Marshall, Ed Harris, Ted Danson, Stephen King, Tom Savini
Productora
Warner Bros. Pictures
Género
Terror. Comedia | Sobrenatural. Comedia negra. Zombis. Monstruos. Película de culto. Comedia de terror. Película de episodios



Creepshow, titulada Creepshow: El festín del terror en Argentina y Cuentos macabros en México,1 es una película de terror estadounidense de 1982, dirigida por George A. Romero y escrita por Stephen King. Fue protagonizada por Ted Danson, Leslie Nielsen, Hal Holbrook, E.G. Marshall, Gaylen Ross, Adrienne Barbeau y Ed Harris. Los efectos especiales estuvieron a cargo de Tom Savini.

La cinta está formada por cinco cortometrajes de terror: "Father's Day", "The Lonesome Death of Jordy Verrill", "Something to Tide You Over", "The Crate" y "They're Creeping Up On You!". Dos de estas historias, "The Crate" y "The Lonesome Death of Jordy Verrill" (originalmente titulada "Weeds"), fueron adaptadas de dos cuentos de Stephen King. Las escenas son unidas mediante secuencias animadas. La película contiene una historia central, que muestra a un niño que es castigado por su padre por leer cómics de terror. La película es un homenaje a los cómics de los años 50 de EC Comics como Cuentos de la cripta, The Vault of Horror y The Haunt of Fear.


Trama

Un niño llamado Billy (Joe King) es castigado por su padre (Tom Atkins) por leer un cómic de terror titulado Creepshow. Su padre arroja el cómic a la basura y amenaza a su hijo con golpearlo si vuelve a leer ese tipo de historias. Mientras Billy está en su habitación maldiciendo a su padre, una figura fantasmal aparece fuera de su ventana, haciéndole señas para que se acerque. Las historias que se muestran en la película coinciden con las que contenía el cómic que fue arrojado a la basura.

Father's Day: Siete años atrás, un millonario llamado Nathan Grantham (Jon Lormer) fue asesinado en el día del padre por su hija Bedelia (Viveca Lindfors), quien lo golpeó con un cenicero de cerámica. El asesinato fue a modo de venganza luego que Grantham matase a la pareja de Bedelia en lo que aparentemente fue un accidente de caza. Cada año, Bedelia visita la casa de su fallecido padre, donde cena con sus familiares. Sin embargo, la historia muestra cómo el presente año el cadáver de Grantham cobra vida y se venga de su hija asesinándola junto a los parientes que están en el lugar.
The Lonesome Death of Jordy Verrill: Un campesino llamado Jordy Verrill (Stephen King) ve cómo un meteorito cae en su granja. Verrill decide vender el meteorito para pagar su hipoteca, pero al echarle agua se parte por la mitad. Al tocar la superficie del meteorito, el cuerpo del campesino comienza lentamente a cubrirse de vegetación, al igual que su granja. Al no resistir la comezón, Verrill se mete a una tina con agua, lo que acelera el proceso de crecimiento de la vegetación. Sin saber qué hacer, el campesino termina disparándose en la cabeza con una escopeta.
Something to Tide You Over: Richard Vickers (Leslie Nielsen) descubre que su esposa Becky (Gaylen Ross) le es infiel con otro hombre, llamado Harry Wentworth (Ted Danson). Richard los entierra en la playa hasta el cuello para que mueran ahogados cuando suba la marea, instalando además cámaras de circuito cerrado para verlos morir desde su casa. Sin embargo, los fantasmas de su difunta esposa y su amante lo castigan de la misma manera, enterrándolo hasta el cuello. En la escena final se puede ver a Richard riendo histéricamente y gritando: "Puedo sostener la respiración por un largo tiempo".
The Crate: Un conserje llamado Mike (Don Keefer) encuentra una caja en el sótano de la universidad donde trabaja. Sin saber qué hacer, el conserje se contacta con el profesor Dexter Stanley (Fritz Weaver) para que lo ayude a abrirla. Al abrir la caja, ambos descubren que contiene una letal criatura, que asesina al conserje y a un estudiante. Desesperado, Stanley visita a su amigo Henry Northrup (Hal Holbrook). Tras escuchar la historia, Northrup ve a la criatura como una oportunidad de deshacerse de su esposa Wilma (Adrienne Barbeau). Tras engañar a su esposa para que vaya a la universidad, Northrup logra que la criatura la ataque y asesine, arrojando posteriormente la caja con la criatura al mar. La última escena muestra cómo la criatura se libera de la caja tras ser arrojada al mar.
They're Creeping Up on You!: Upson Pratt (E.G. Marshall) es un cruel hombre de negocios cuya misofobia lo ha obligado a vivir en un departamento herméticamente sellado. Pratt recibe la llamada telefónica de la esposa de uno de sus empleados, quien se suicidó debido a los malos tratos del hombre de negocios. Él no le presta mayor importancia, e incluso se burla del empleado fallecido, por lo que la mujer lo maldice y le desea la muerte. Posteriormente se produce un apagón, y el departamento de Pratt se llena de cucarachas. Desesperado, Pratt se encierra en una habitación, la cual también estaba llena de insectos. Sin poder escapar, el hombre es asesinado por las cucarachas.
La película termina con el padre del niño sufriendo dolores debido a un muñeco vudú, ordenado por el niño mediante la revista.


Reparto por capítulos

Prólogo y epílogo

Joe King como Billy.
Iva Jean Saraceni como Madre de Billy.
Tom Atkins como Padre de Billy.
Marty Schiff como Basurero #1.
Tom Savini como Basurero #2.

Father's Day

Jon Lormer como Nathan Grantham.
Viveca Lindfors como Bedelia.
Elizabeth Regan como Cass Blaine.
Warner Shook como Richard Grantham.
Ed Harris como Hank Blaine.
Carrie Nye como Sylvia Grantham.
Peter Messer como Yarbro.
John Amplas como Zombi de Nathan.
Nann Mogg como Sra. Danvers

The Lonesome Death of Jordy Verrill.

Stephen King como Jordy Verrill.
Bingo O'Malley como Padre de Jordy.
John Colicos como Doctor.

Something to Tide You Over

Leslie Nielsen como Richard Vickers.
Gaylen Ross como Becky Vickers.
Ted Danson como Harry Wentworth.

The Crate

Hal Holbrook como Henry Northup.
Adrienne Barbeau como Wilma "Billie" Northup.
Fritz Weaver como Dexter Stanley.
Don Keefer como Mike, el conserje.
Robert Harper como Charlie Gereson.
Chuck Aber como Richard Raymond.
Christine Forrest como Tabitha Raymond.
Cletus Anderson como Anfitrión.
Katie Karlovitz como Sirvienta.
Charles Van Eman como Camarero.

They're Creeping Up on You

E. G. Marshall como Upson Pratt.
David Early como White.
Ann Muffly como Voz de Lenora Castonmeyer.
Mark Tierno como Voz de Carl Reynolds


Estreno

La película fue estrenada el 12 de noviembre de 1982 en Estados Unidos.1 Durante su primer fin de semana recaudó más de 5,8 millones de dólares en aquel país, alcanzando el primer puesto de la taquilla. Creepshow logró una recaudación total de $21.028.755 en Estados Unidos.3 Su título fue traducido como Creepshow: El festín del terror en Argentina y Cuentos macabros en México.
Recepción

Creepshow obtuvo comentarios diversos por parte de la crítica cinematográfica. La película posee un 67% de comentarios positivos en el sitio web Rotten Tomatoes, basado en un total de 27 reseñas. Roger Ebert le dio a la película tres de cuatro estrellas, y sostuvo que "Romero y King han realizado esta película con humor y afecto, incluso con una apreciación a lo macabro".En su reseña para The New York Times, Vincent Canby escribió: "lo mejor de Creepshow es su cuidadosamente simulada adhesividad de historieta y el entusiasmo con el que algunos buenos actores asumen posiciones ridículas".





Adaptaciones

La película fue adaptada a un cómic ilustrado por Bernie Wrightson.

El moderado éxito de Creepshow generó interés en la creación de una serie de televisión. Laurel Productions creó la serie Tales from the Darkside. Esta serie duró cuatro años (1983–87) antes de ser reemplazada por una casi idéntica titulada Monsters, la cual duró tres años (1988–91).

Secuelas

Una secuela titulada Creepshow 2 fue estrenada en 1987, siendo dirigida por Michael Gornick, con guion de George A. Romero y Stephen King. La cinta contó con tres historias. En 2006 fue estrenada Creepshow III, dirigida por Ana Clavell y James Duddelson. Ni Romero ni King tuvieron algo que ver con ella. La película cuenta con cinco historias.

Edición especial

Se anunció una edición especial en DVD de Creepshow en marzo de 2007, la cual será distribuida exclusivamente en el Reino Unido. La fecha aún no confirmada es Halloween.





TRAÍLER










OTRA DE LAS ADAPTACIONES DE LA OBRA DE STHEPHEN KING, ESTA VEZ POR TODA UNA EMINENCIA COMO ES GEORGE A. ROMERO.










miércoles, 11 de noviembre de 2015

La serpiente y el arcoiris (1988)


Título original
The Serpent and the Rainbow
Año
1988
Duración
98 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Wes Craven
Guión
Richard Maxwell
Música
Brad Fiedel
Fotografía
John Lindley
Reparto
Bill Pullman, Cathy Tyson, Zakes Mokae, Paul Winfield, Badja Djola, Brent Jennings, Conrad Roberts, Theresa Merritt, Michael Gough
Productora
Universal Pictures
Género
Terror | Vudú. Zombis

La serpiente y el arco iris es una película de suspenso estadounidense producida en el año 1988 y dirigida por Wes Craven. La película se basa parcialmente en un libro de Wade Davis, donde se refiere a sus experiencias en Haití, donde investigó la historia de Clairvius Narcisse, presuntamente envenenado, enterrado vivo, y víctima de un proceso de zombificación.


Argumento

El Etnobotánico / antropólogo Dennis Alan (Pullman), en una visita a la Amazonia, recibe una poción que lo conectaba a su tótem protector(un jaguar) a través de una serie de visiones, y más tarde es guiado por un jaguar de la propia selva tropical. De Regresó a Boston, es enviado a Haití por una empresa farmacéutica que busca investigar un medicamento que se usa en el vudú haitiano, con la esperanza de usarlo para la anestesia.

En la Exploración de Alan en Haití por encontrar la droga, asistido por el médico de Marielle ( Cathy Tyson ), llama la atención de las autoridades, por lo que el comandante de los Tonton Macoutes, el capitán Dargent Peytraud ( Zakes Morae ), advierte a Alan de dejar Haití. Alan se niega a salir, y continúa investigando. Con el tiempo, se encuentra con un local médico brujo, Mozart ( Brent Jennings ), que puede producir la droga; pero Mozart le vende un sustituto en su lugar.

Alan es arrestado por segunda vez por el Tonton Macoutes y torturado; pero de nuevo se niega a irse. Más tarde se reúne de nuevo con Mozart para obtener el verdadero veneno. Unas horas antes de obtener esto, Alan experimenta una pesadilla plantada en su mente por Peytraud, y se despierta al lado de una mujer muerta. Los Tonton Macoutes entonces, culpan a Alan de asesinato. Alan es llevado con Peytraud, que lo conduce hasta a un avión apuntadole con una pistola; Mozart le da la droga a cambio de fama internacional. Alan vuelve a Boston para estudiar los componentes y efectos de la droga.

En una cena de celebración, la esposa del empresario Alan es poseída por Peytraud, quien le advierte de la muerte inminente de su marido. A partir de esto Alan regresa a Haití, donde (a instancias del Peytraud) es enterrado vivo. Después de emerger el regresa a la sede de los Tonton Macoutes buscando a Marielle. Allí, Alan y su espíritu jaguar derrotan a Peytraud, lo que llevó a Marielle decir "La pesadilla ha terminado".



Reparto

Bill Pullman como Dennis Alan
Cathy Tyson como Marielle Duchamp
Zakes Mokae como Dargent Peytraud
Paul Winfield como Lucien Celine
Brent Jennings como Louis Mozart
Badja Djola como Gaston
Theresa Merritt como Simone
Michael Gough como Schoonbacher
Paul Guilfoyle como Andrew Cassedy
Dey Young como Sra. Cassedy
Evencio Mosquera Slaco como Old Shaman

Lanzamiento y recepción

La película fue lanzada en los cines de Estados Unidos por Universal Pictures en febrero de 1988, recaudando $19,595,031 en la taquilla.1

La película ha recibido criticas variadas, actualmente tiene una calificación de 59% en Rotten Tomatoes.



En 1985, el etnobotánico (vale, joder, he tenido que buscar la maldita palabra en Internet) norteamericano Wade Davis publicó un libro llamado La Serpiente y el Arco Iris, en el que contaba de primera mano su experiencia en Haití con el vudú... y los zombies. Era un relato periodístico en la época de la dictadura de Jean-Claude Duvalier en el país caribeño durante los 80.

En 1988 el maestro del terror adaptó aquel libro en forma de largometraje, creando uno de los relatos de terror contemporáneo más extraños de de los 80, donde la fantasía onírica típica del “padre de Freddy Krueger” y la mitología del zombie “de verdad” se entremezclaban con suma facilidad... y encima añadía un extraño trasfondo de realidad con la rebelión que ocurrió en Haití en aquel tiempo.

Con un presupuesto de solo 7 millones de dólares, Craven eligió de protagonista al actor “cómico” Bill Pullman, conocido por ser Lone Starr en La Loca Historia de las Galaxias, el novio de Sandra Bullock en Mientras Dormías... el famoso presidente de EEUU en Indepence Day y el flamante protagonista de la pertubadora Carretera Perdida de David Lynch ya en su madurez como actor.

La peli narra el viaje de un botánico (Dennis Alan) que trabaja para una farmacéutica a Haití en busca de un nuevo medicamento. Allí se pondrá en contacto con una serie de personas para encontrar a un tal Clairvius Narcisse... ¡¡¡la primera prueba en el mundo de un zombie resucitado!!! Si el Dr. Alan encuentra a Narcisse... encontrará la sustancia con la que le drogaron y supuestamente le convirtieron en un zombie, y podrá ser desarrollado como un potente anestésico sin efectos secundarios. Lo que Alan no sabe es que en Haití estará vigilado por el líder de los Tonton Macoute (guardia personal del dictador Duvalier) un poderoso brujo capaz de penetrar en los sueños... y poseedor del secreto de los zombies.
http://horrorelhorror.blogspot.com.es/2012/04/la-serpiente-y-el-arco-iris-serpent-and.html


Curiosidades

Con esta premisa, Craven narró su película más adulta y madura hasta la fecha. Una mezcla de drama y terror que recuperaba el olvidado género de los zombies vudú en el cine que tan bien funcionó en los años 40... pero desde una perspectiva muy diferente. Como los exploit italianos de los 70, Craven retornaba al caribe para encontrar muertos vivientes, y de nuevo cambia el concepto.

La película estuvo plagada de aciertos dignos de un Master del Horror como es Wes Craven... pero también llena de errores que venían de una mezcla de géneros demasiado peculiar. Aún así, el resultado final es digno de destacar. El balance es más positivo que otra cosa. Y todo gracias al buen hacer de Wes Craven... cineasta sobrevalorado (sin duda) pero todo “currante nato” que siempre se esfuerza en ofrecer “algo más” al espectador. A veces Craven acierta... a veces falla.


Y es que a pesar de todo, Wes Craven es un gran reinventor. Cambió el terror con Pesadilla en Elm Street en 1984, y volvió a cambiarlo con Scream en 1996. Y es que siempre lo digo, directores de cine com mucho más talento que Craven no han logrado nada parecido en toda su carrera. Craven sabe tocar las teclas precisas. Y eso hay que reconocérselo. En 1988 intentó mostrar otro punto de vista en el “eterno” genéro de los zombies. La Serpiente y el Arco Iris recaudó en la taquilla norteamericana la aceptable cifra de 20 millones de dólares. Junto a la taquilla internacional y el gran mercado del VHS de entonces... fue un éxito más que aceptable.

Crítica

La crítica no la trató demasiado bien a esta película por su particular y rara  mezcla de géneros en la trama argumental y desarrollo de la cinta, llegó a levantar tanta polémica como la novela en la que se basa el argumento, en discordia en base al siguiente interrogante, ¿Quién puede llegar a creer ciegamente en la existencia de Zombies y Vudú? aunque como sabemos existen prácticas rituales tanto en Haití como en países de África como puede ser el caso de Malí que además cuenta con uno de los mercados mas peculiares y misteriosos con objetos destinados a las practicas del Vudú.

Lo mejor de la película  es sin duda la estupenda atmósfera de peligro que rodea toda la película.

Y lo peor la irregularidad del guión que a  veces falla en el ritmo.


En resumen, estamos frente a una interesante  película de terror e finales de los 80, diferente, pero para nada perfecta. Eso si, merece la pena volver a echarle un ojo, y descubrir un relato entretenido, bien narrado, y con muy buenas actuaciones. Una película que a la hora de la verdad no va más allá de ser bastante entretenida, pero que merece mucho la pena por estar considerada una cinta de culto, y que a pesar de no ser de las creaciones más conocidas de Wes Craven es de obligatoria visualización si eres fiel seguidor del ya difunto director.

La serpiente y el Arcoiris- Link para ver online

Braindead "Tu madre se comió a mi perro " (1992)


Título original Braindead
Año1992 Duración104 min.
País Nueva Zelanda 
Director Peter Jackson 
Guión Peter Jackson, Stephen Sinclair, Frances Walsh
Música Peter Dasent
Fotografía Murray Milne
Productora WingNut Films 

Braindead, titulada Braindead: Tu madre se ha comido a mi perro en España y Muertos de miedo en Hispanoamérica, es una película del género comedia gore de 1992 dirigida por Peter Jackson. Tuvo un presupuesto de 3 millones de dólares, siguiendo la línea gore de películas como Mal gusto y Meet the Feebles hechas por Jackson. Es considerada como una de las películas más sangrientas de la historia.

Sinopsis


Un científico descubre en Skull Island un ejemplar muy extraño de mono rata al que acompaña una terrible maldición, según los nativos. El ejemplar es trasladado a Nueva Zelanda para su estudio. Por otra parte, Lionel es un joven que vive con su insoportable madre, que no aprueba la relación que acaba de comenzar con Paquita, la hija del tendero. Cuando los dos enamorados realizan una visita al zoológico, ella les vigila en secreto, y será mordida por el animal encontrado en la isla. Poco a poco, la madre de Lionel se va convirtiendo en una especie de zombie, sedienta de carne, y que convierte en zombie a todo el que ataca.                                                                                (FILMAFFINITY)



La película se encuentra ambientada en Nueva Zelanda durante los años 1950, y es protagonizada por Lionel Cosgrove (Timothy Balme), un joven que vive junto a su sobreprotectora madre (Elizabeth Moody), haciendo todo lo que esta le ordena. Lionel se enamora de Paquita (Diana Peñalver), una joven que trabaja en una tienda de la ciudad. Un día, la madre de Lionel le sigue a escondidas a él y a Paquita hasta el zoológico, donde es mordida accidentalmente en el brazo por un mono-rata deSumatra. El mordisco del animal la va convirtiendo lentamente en un zombi. Lionel está horrorizado, pero de todas formas cuida de ella como lo hacía antes.

El joven trata de llevar una vida normal con su madre, calmándola con tranquilizantes que consigue de un veterinario. Aún cuando su madre asesina a una enfermera y se come al perro de Paquita, Lionel permanece junto a ella, intentando que nadie se de cuenta de esta situación. La madre de Lionel comienza a infectar a más personas (entre ellos a un sacerdote) y Lionel encierra a los zombis en el sótano de su casa. Las criaturas son descubiertas por Less (Ian Watkin), tío de Lionel, quien lo chantajea para que le de el testamento de su madre o informará a las autoridades del suceso. Mientras su tío organiza una fiesta en la casa, Lionel inyecta a los zombis con veneno para deshacerse de ellos. Sin embargo, el veneno resultó ser un estimulante animal, y las criaturas adquieren mayor poder.

Los zombis logran salir del sótano y comienzan a asesinar a los invitados de la fiesta. El clímax de la película muestra a Lionel enfrentándose a las criaturas armado con una cortadora de césped. Tras derrotarlos, su madre muta en un monstruo gigantesco y atrapa a Lionel en su abdomen. El joven sale en una especie de segundo nacimiento, cortando el abdomen del monstruo. Finalmente, la madre de Lionel muere al ser absorbida por las llamas de la casa.


Producción

Tras finalizar la película Mal gusto (1987), Jackson tenía planeado dirigir una nueva cinta de terror. Sin embargo, debido a problemas de financiamiento decidió hacer Meet the Feebles (1990), una cinta protagonizada por marionetas que mezclaba violencia y sexo.1 Gracias a la recaudación de aquella cinta, el director pudo concretar Braindead. Jackson era un fanático de las películas que involucraban zombis, siendo influenciado por el trabajo de directores como George A. Romero, Sam Raimi y Stuart Gordon.

El guion fue escrito por Jackson, Stephen Sinclair y Frances Walsh, quienes trabajaron juntos además en Meet the Feebles. Aunque la película está ambientada en los años 1950, las primeras versiones del guion no recogían esta idea. Según Jackson, la decisión fue tomada para hacer más convincente la actitud de Lionel frente a su madre: «Sentimos, con o sin razón, que si era contemporáneo, las audiencias más jóvenes pensarían que él era un completo idiota [...] pero si la ambientábamos en los 50, sería un poco más comprensible».

La elección de Diana Peñalver responde a una decisión personal de Jackson, quien le propuso el papel tras verla en El año de las luces (dirigida por Fernando Trueba) en elFestival de Cannes. El personaje que le tocaba interpretar era de origen latino y la actriz tuvo que viajar a Londres para perfeccionar su nivel de inglés. El nombre «Paquita Sánchez» es un homenaje a la abuela de Peñalver, mientras que el del perro, «Fernando», hace referencia a Fernando Trueba.4

Estreno

La película fue estrenada el 13 de agosto de 1992 en Nueva Zelanda. Fue presentada además en varios festivales de cine, como los de Fantasporto, Munich, Sundance yToronto.5 6 La cinta fue estrenada el 12 de febrero de 1993 en Estados Unidos, bajo el título Dead Alive, y al año siguiente en Argentina y España, como Muertos de miedo y Tu madre se ha comido a mi perro, respectivamente.5

Censura

En algunos países como Australia y Gran Bretaña, la cinta fue mostrada sin cortes. En otros países donde se cortaron algunas partes demasiado violentas como en Alemania, la película llegó a los 94 minutos.

En Estados Unidos una versión fue cortada hasta los 85 minutos, mientras que otra hasta los 97.

Recepción

Braindead ha recibido una respuesta positiva por parte de la crítica cinematográfica. La película posee un 86% de comentarios «frescos» -basado en un total de 21 críticas- en el sitio web Rotten Tomatoes,7 mientras que en Metacritic recibió un promedio de 54/100. David Stratton de la revista Variety se refirió a ella como «una de las comedias de terror más sangrientas jamás realizadas». Por su parte, Owen Gleiberman de Entertainment Weekly escribió: «Una película en la que los personajes humanos son aburridos, pero las extremidades, ojos, y -especialmente- tractos intestinales tienen una exuberante vida propia». Stephen Holden del periódico The New York Times sostuvo que la película «no daba miedo ni causaba repulsión. Tampoco es divertida. Luego que termina, el baño de sangre de media hora que sirve como clímax para la película se ha convertido en un tedio interminable».

A pesar de la alta presencia de gore, algunos críticos de cine han visto en la película diversos tipos de mensajes. Según palabras de los escritores Geoff Mayer y Keith Beattie: «[Braindead es] una sátira de la reprimida clase media suburbana neozelandesa de los años 50, y un psicodrama de la relación de un hijo con su madre».11 La sátira a la vida en Nueva Zelanda fue también mencionada por Andrew Jonhston del periódico The New York Times.3 Según Peter Jackson, la idea de satirizar la sociedad neozelandesa fue propuesta por el guionista Stephen Sinclair

En 2005, la revista británica Total Film la ubicó en el puesto número 45 de las mejores películas de terror. Dos años más tarde, la revista Time la eligió como una de las 25 mejores películas de terror de la historia.

Curiosidades

Se utilizaron 300 litros de sangre falsa para hacer la escena de la cortadora de césped.
Al principio de la película se ven a unos investigadores que están en la "Isla Calavera", el mismo nombre de la isla de King Kong, película que dirigiría Peter Jackson años más tarde.




La noche de los muertos vivientes (1968)



Título original Night of the Living Dead
Año 1968
Duración 96 min.
País  Estados Unidos
Guión  John A. Russo & George A. Romero
Música Scott Vladimir Licina
Fotografía George A. Romero (B&W)
Productora Image Ten / Laurel Group / Market Square Productions / Off Color Films





La noche de los muertos vivientes (Night of the living dead) es una película de terror de 1968 dirigida por George A. Romero y con Duane Jones, Judith O'Dea y Karl Hardman como actores principales.

La trama se centra en un grupo de personas que se refugia en una granja luego que los muertos comienzan a cobrar vida. Tras su estreno, la cinta fue criticada por su violencia gráfica, pero con los años fue influyendo en el género de las películas de terror y el subgénero del cine de zombis.


Sinopsis

Barbra (Judith O'Dea) y Johnny (Russell Streiner) son dos hermanos que viajan a un cementerio de Pensilvania para visitar la tumba de su padre. Al darse cuenta de lo incómoda que está su hermana en el cementerio, Johnny se burla de ella e intenta asustarla. Sin embargo, sus bromas son interrumpidas por un hombre que los ataca. Johnny muere luego de caer y golpear su cabeza contra una lápida, mientras que su hermana intenta huir en su automóvil. Luego que el vehículo se estrella, Barbra escapa y llega a una casa abandonada donde encuentra el cadáver de una mujer. La protagonista intenta irse del lugar, pero en los alrededores hay más personas que actúan de forma extraña. Al rato llega a la casa un hombre llamado Ben (Duane Jones), quien la lleva dentro e intenta deshacerse de los atacantes. Barbra entra en un estado de shock por culpa de todo lo sucedido y las únicas palabras que consigue intercambiar con Ben son el relato de lo sucedido hasta el momento y gritos de suplica por su hermano Johnny.

Los zombis rodean la casa en búsqueda de carne humana viva.
A través de informes de radio y televisión, descubren que los muertos han comenzado a "volver a la vida" (al parecer como consecuencia de un satélite que estaba realizando labores de investigación en Venus) y buscan víctimas humanas para alimentarse; también mediante estos informes se enteran que los zombis sólo pueden ser puestos fuera de combate por un tiro directo o un golpe fuerte en la cabeza. Tras esto, Barbra y Ben descubren que no son las únicas personas en la casa. Una pequeña familia -compuesta por Harry (Karl Hardman) y Helen Cooper (Marilyn Eastman), y su hija Karen (Kyra Schon)- habían estado escondidos en el sótano junto a una pareja de jóvenes, Tom (Keith Wayne) y Judy (Judith Ridley). Harry les dice que todos deberían ir al sótano, pero Ben se opone, argumentando que esconderse en aquel lugar sería demasiado peligroso.

La familia Cooper ocultándose en el sótano.
Encuentran un televisor y consiguen conectarlo. El informe anuncia que en todas las ciudades hay centros de evacuación en los que se facilitan necesidades básicas y sanidad. Ben cree que lo mejor es ir a uno de ellos para poder estar todos a salvo y poder curar a Karen, quien había sido mordida en el brazo por uno de los zombis. El centro más cercano se encuentra demasiado lejos como para ir a pie, de modo que idean un plan para conseguir combustible e ir hacia allá en la camioneta que Ben conujo hasta el lugar. Ben, Tom y Judy salen de la casa para poder cargar la camioneta con combustible, mientras Harry distrae a los zombis con bombas molotov. Sin embargo, Tom vierte accidentalmente gasolina en el vehículo, lo que provoca que la camioneta se incendie. Debido a la posibilidad de una explosión, Tom huye del vehículo, pero Judy se queda atascada con el cinturón de seguridad. Tom regresa para desatarla, pero no lo consigue y la camioneta explota con ambos en su interior.

Ben intenta regresar a la casa, pero Harry no lo deja entrar. Tras derribar la puerta y volver a tapiarla, Ben golpea a Harry y lo encara por su cobardía. El conflicto se acentúa luego que Harry cuestiona el liderazgo de Ben y le quita la escopeta que llevaba consigo. Ambos comienzan a pelear, lo que termina con Ben disparando a Harry. Harry cae por las escaleras del sótano y es comido parcialmente por su hija, quien se había convertido en zombi. Helen va tras él y descubre lo que le ocurrió a Karen. Helen finalmente es asesinada por su propia hija, quien la apuñala con una espátula de jardín.

Mientras tanto, Barbra y Ben intentan impedir que un grupo de zombis entre a la casa, pero son superados en número y fuerza. Barbra es arrastrada hacia el exterior por el zombi de su hermano, siendo rodeada por los demás muertos vivientes. Al ver que los zombis lograron entrar a la casa, Ben se encierra en el sótano. Cuando los Cooper vuelven a la vida como zombis, Ben les dispara en la cabeza con la escopeta.

A la mañana siguiente, Ben se despierta por el sonido de unos disparos. Un grupo de cazadores de zombis está en las cercanías, deshaciéndose de los muertos vivientes que encuentran. Ben sale del sótano y se acerca a una de las ventanas de la casa, pero los cazadores lo confunden con un zombi y le dan un tiro en la cabeza. Durante la presentación de los créditos se muestra cómo queman el cuerpo de Ben, ya muerto.

Producción

Pelicula promocionada en el cine.


Financiación y guión


George A. Romero comenzó su carrera cinematográfica tras graduarse de la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh. Junto a John Russo y Russell Streiner fundó la compañía The Latent Image, con la cual produjeron comerciales de televisión. Durante este periodo, se aburrieron de hacer comerciales y decidieron filmar una película de terror.2 El trío contactó a Karl Hardman y Marilyn Eastman, presidente y vicepresidente, respectivamente, de una compañía llamada Hardman Associates, Inc., a quienes les contaron sobre la idea de filmar una película de terror. Para poder financiar el proyecto, Romero, Russo, Streiner, Eastman y Hardman fundaron la compañía Image Ten con el objetivo de buscar inversionistas.3 La película contó con un presupuesto aproximado de 114.000 dólares.1

El guion fue escrito por Romero y Russo, quienes se basaron en la idea central de la novela Soy leyenda, de Richard Matheson. En aquel libro, el mundo ha sido devastado producto de una guerra bactereológica, la cual ha provocado que los seres humanos muten en criaturas similares a los vampiros. George Romero optó por no usar vampiros, ya que Matheson ya lo había hecho en su novela. Según el director, nunca pensó en ellos como zombis, ya que en aquel tiempo aún eran identificados como un mito de las regiones caribeñas: "Debido a que esta película se remonta a la primera noche, nadie sabe cómo llamarlos todavía [...] Nunca se les llama zombis. Son ghouls y devoradores de carne". El director optó además por mostrar el colapso de la sociedad, en vez de comenzar la trama cuando tal hecho ya está consumado. Algunos aspectos de la historia contradicen ciertos elementos de las películas posteriores de Romero, como la velocidad del zombi que ataca a Barbra y su hermano en el cementerio. Según sus palabras, esto se debió a que no se preocupó de crear reglas, ya que mientras hacía la cinta no pensó en ella como la primera de una serie.

Sobre la naturaleza de los zombis en su película, Romero sostuvo en una entrevista de 2007:


No me importa lo que son. No me importa de dónde vinieron. Pueden ser cualquier desastre. Podrían ser un terremoto, un huracán, lo que sea. En mi mente, no representan nada para mí, salvo un cambio global de algún tipo. Y las historias son acerca de cómo la gente responde o no responde a este y eso es realmente todo lo que han representado para mí. Eso es lo que pensé en el libro de Richard [Matheson], en el libro original Soy leyenda, esto es lo que pensé que trataba el libro.

Casting

Escena del asesisato de Harry por su hija Karen.


Los actores que participaron en la película no tenían mayor experiencia en el cine, siendo el debut de varios en el medio. El personaje de Ben fue interpretado por Duane Jones, quien había actuado con anterioridad en algunas obras de teatro. La idea de un protagonistaafroamericano no fue premeditada, y según Romero escogieron a Jones para el papel dado que era "el mejor actor entre nuestros amigos".9 El otro rol protagónico, Barbra, fue interpretado por la actriz Judith O'Dea. O'Dea había trabajado con anterioridad en comerciales con Karl Hardman y Marilyn Eastman, y viajó desde Hollywood para participar en la película.10 Russell Streiner actuó como Johnny, el hermano de Barbra. Karl Hardman y Marilyn Eastman, que ayudaron a financiar la película, interpretaron a Harry y Hellen Cooper, el matrimonio que se refugia en la granja junto a los demás personajes. La hija de la pareja, Karen, fue interpretada por Kyra Schon, hija de Karl Hardman. Keith Wayne y Judith Ridley participaron en la película como Tom y Judy, una pareja de jóvenes. Ridley trabajó con posterioridad en la comedia romántica There's Always Vanilla (1971) de George Romero.

Los zombis de La noche de los muertos vivientes eran amigos del equipo de producción y habitantes de Evans City.11 El zombi que ataca a Barbra y Johnny en el cementerio fue interpretado por Bill Hinzman. La escena donde aparece fue una de las últimas en ser filmadas, y aceptó el rol luego que Romero se lo solicitara.
Rodaje

Cementerio de Evans City, 2007.


Debido al limitado presupuesto con el que contaban, los productores optaron por una historia simple: "Sabíamos que no podíamos reunir suficiente dinero para rodar una película a la par de las películas de terror clásicas con las que todos crecimos. Lo mejor que podíamos hacer era poner a nuestro elenco en un lugar remoto y luego llevar el terror hacia ellos".3 El rodaje comenzó en junio de 1967 y duró cerca de nueve meses. Las escenas de la película fueron filmadas cerca de Evans City (Pensilvania), en un área rural.12 7 Las primeras escenas, que muestran a Barbra y su hermano en el cementerio, tuvieron lugar en el cementerio de Evans City.13 El resto de las escenas fueron filmadas en una granja que iba a ser demolida, por lo que el dueño le dio la libertad al equipo de producción de hacer con ella lo que necesitaran.14 15

El filme fue rodado en blanco y negro, con una película de 35 mm. Los efectos especiales estuvieron limitados por el presupuesto; la sangre falsa, por ejemplo, consistió en sirope de chocolate.16 Se utilizaron además entrañas de oveja en las escenas donde los zombis comen carne humana.7 Algunos de los títulos pensados para la película fueron Night of Anubis y Night of the Flesh Eaters.17



Estado de copyright


La película fue liberada al dominio público debido a la negligencia del distribuidor original, la Walter Reade Organization, al no incluir un aviso de derecho de autor apropiado en las impresiones que distribuyó. En ese tiempo, la Ley de Derecho de Autor de Estados Unidos exigía que las obras tuvieran un aviso apropiado para mantener el derecho de autor.18 La compañía Image Ten de hecho había puesto tal declaración en los créditos originales de la película, cuando se titulaba Night of the Flesh Eaters, pero Reade eliminó la declaración cuando cambiaron el título.7

Debido a que está en el dominio público, existen numerosas versiones en formato casero de la cinta. Además, puede ser vista y descargada de forma gratuita en sitios webcomo Internet Archive y Youtube.


Recepción

El guion y la dirección de la película estuvieron a cargo de George A. Romero.
La película fue estrenada el 1 de octubre de 1968 en Estados Unidos. Dado que la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos no fue creada sino tiempo después, la cinta no fue clasificada por edades, lo cual permitió que cualquier persona pudiera verla. Según el crítico de cine Roger Ebert, esto afectó especialmente a los espectadores más jóvenes:

Los niños de la audiencia se quedaron atónitos. Se hizo un silencio casi total. La película había dejado de ser maravillosamente asustadiza hacia la mitad, y se había convertido en algo inesperadamente terrorífico [...] No creo que los niños más pequeños supieran realmente qué los golpeó. Ellos estaban acostumbrados a ir al cine, seguro, y habían visto algunas películas de terror, seguro, pero esto era algo más.



La violencia gráfica de la película fue criticada por varios medios, incluidos la revista Variety y Vincent Cansby del periódico The New York Times.22 23 Sin embargo, otros críticos de cine destacaron el resultado final y reconocieron su mérito. Roger Ebert, que había criticado que la cinta fuese mostrada a niños, reconoció que admiraba la "película en sí".21 Rex Reed, por su parte, escribió: "Si usted quiere ver lo que convierte a una película de clase B en un clásico [...] no se pierda La noche de los muertos vivientes. Es impensable para cualquier persona interesada en las películas de terror el no verla".17 Steve Biodrowski de la revista Cinefantastique destacó la forma en que la historia muestra los conflictos entre los humanos, y sostuvo que el bajo presupuesto de la cinta y sus limitadas locaciones contribuyen a generar un ambiente claustrofóbico.6

La noche de los muertos vivientes posee un 96% de comentarios "frescos" en el sitio web Rotten Tomatoes, de un total de 48 críticas.24 Ha sido además considerada una de las mejores películas de 1968 en diversos medios.25 26 27 En 1999, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos la escogió junto a otras cintas para formar parte del National Film Registry, un archivo cinematográfico que se dedica a conservar películas "cultural, histórica o estéticamente significativas".28 El periódico The New York Times la incluyó entre las 1.000 mejores películas jamás creadas.29 En 2001, el American Film Institute la incluyó en la lista 100 Years... 100 Thrills.30 La Chicago Film Critics Association, por su parte, la ubicó en el quinto puesto de las películas más terroríficas.31 En 2008, la revista Empire llevó a cabo una encuesta entre lectores y críticos de cine para seleccionar las 500 mejores películas de todos los tiempos, y La noche de los muertos vivientes fue ubicada en el puesto 397.32 Dos años más tarde, la revista Total Film la incluyó entre las 100 mejores películas de la historia.33


Temáticas

Ben (Duane Jones) y Barbra (Judith O'Dea) en una escena de la cinta.


Algunos críticos de cine vieron en la película un mensaje contra el racismo, debido principalmente al protagonista de la historia, que era de raza negra. Mark Deming se refirió al asunto escribiendo: "el triste final de Duane Jones, la única figura heroica y único afroamericano de la película, añadió resonancia con los asesinatos de Martin Luther King y Malcolm X frescos en las mentes de la mayor parte de estadounidenses".34 Sin embargo, según Romero esto no fue premeditado, y el hecho de utilizar a un afroamericano como protagonista fue debido a que Duane Jones era "el mejor actor entre nuestros amigos".9 La situación con respecto a la raza aumentó cuando el director viajaba hacia Nueva York, con el fin de reunirse con un posible distribuidor para la cinta: "Esa noche en el automóvil, nos enteramos que Martin Luther King había sido asesinado. Así, el impacto de la película nos afectó de inmediato".35

El personaje de Barbra, en cambio, fue criticado por ciertos sectores feministas. Según el autor Gregory Waller, que "Barbra sea una mujer parece apoyar ciertas suposiciones sexistas acerca de la pasividad, irracionalidad y vulnerabilidad emocional femeninas".36

Otro de los temas que los críticos de cine vieron en el filme fue la Guerra de Vietnam. Elliott Stein del periódico The Village Voice destacó que la trama tiene lugar en Pensilvania en vez de un lugar exótico, y sostuvo que los zombis de la película "parecían un eco grotesco del conflicto que entonces azotaba a Vietnam".37 Stein además sostuvo que el filme muestra una "desilusión con el gobierno y con la familia nuclear patriarcal".37

Influencia
La noche de los muertos vivientes ha sido identificada como la responsable de establecer las bases del arquetipo zombi en la cultura popular. Antes de 1968, este tipo de criaturas correspondían a seres legendarios del folclor de Haití, los cuales eran representados como muertos reanimados a través de vudú. Tal concepción también fue adoptada por el cine, ya que las películas anteriores a la de Romero tenían lugar generalmente en países del caribe y los zombis eran en su mayoría de raza negra. Ejemplo de esto son las películas White Zombie (1932), protagonizada por Bela Lugosi, y I Walked with a Zombie (1943).38 39 La noche de los muertos vivientes modificó la idea que se tenía sobre los zombis, que pasaron de seres serviles a caníbales incontrolables.40 41 Según Almar Haflidason de la BBC, la película "representó un nuevo amanecer en el rodaje de las películas de terror".42


Otras películas

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Tras el estreno de La noche de los muertos vivientes, George A. Romero hizo otras películas con zombis, las cuales tuvieron lugar después de los hechos narrados en la de 1968. Estas fueron Dawn of the Dead (1978), Day of the Dead (1985), Land of the Dead (2005) y Survival of the Dead (2009). El director hizo además una película titulada Diary of the Dead (2008), pero a diferencia de las mencionadas no estuvo ambientada con posterioridad a La noche de los muertos vivientes, sino que fue un intento de volver a narrar el inicio del ataque de los zombis.

Además de estas secuelas, se han estrenado algunos remakes de la película. El primero fue La noche de los muertos vivientes (1990), dirigido por Tom Savini, quien había trabajado en algunas películas de Romero como encargado de maquillaje y efectos especiales. El propio Romero colaboró en esta versión como productor ejecutivo y guionista, cambiando algunos aspectos de la historia original, principalmente la actitud de Barbra, que pasó a ser más independiente y fuerte. El cambio, según él, fue realizado con el objetivo de remediar la primera versión del personaje.43 La película fue protagonizada por Patricia Tallman y Tony Todd.

Un segundo remake, titulado Night of the Living Dead 3D fue estrenado en 2006 y dirigido por Jeff Broadstreet. Fue protagonizado por Brianna Brown y Joshua DesRoces. Actualmente se está preparando un tercer remake de la cinta, titulado Night of the Living Dead: Origins 3D. La película fue hecha utilizando animación por computadora y está ambientada en Nueva York en vez de Pensilvania. Contará con las voces de Tony Todd y Danielle Harris en los papeles principales




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