domingo, 30 de octubre de 2016

Halloween III- El día de la Bruja (1982)





Título original
Halloween III: Season of the Witch (Halloween 3)aka 
Año
1983
Duración
98 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Tommy Lee Wallace
Guión
Tommy Lee Wallace
Música
John Carpenter
Fotografía
Dean Cundey
Reparto
Tom Atkins, Stacey Nelkin, Dan O'Herlihy, Ralph Strait, Michael Currie, Jadeen Barbor, Bradley Schachter, Garn Stephens
Productora
Universal Pictures / Dino De Laurentiis Productions
Género
Terror. Ciencia ficción | Halloween




Halloween III: Season of the Witch, titulada Halloween III: El día de la bruja en España, Halloween III: Noche de brujas en Hispanoamérica y Halloween III: El imperio de las brujas en México es una película de terror de 1982 dirigida por Tommy Lee Wallace y protagonizada por Tom Atkins, Stacey Nelkin y Dan O'Herlihy. Es la tercera entrega de la saga Halloween, y la única película en que no aparece el personaje de Michael Myers. Esto es debido a que se buscaba crear una especie de antología, donde las distintas películas contarían distintas historias y no tendrían más relación que la de compartir una temática centrada en el terror.

Además de abandonar la historia de Myers, Halloween III se alejó del género slasher adoptado por las dos primeras películas. La idea de un asesino en serie fue reemplazada por elementos de brujería y científicos locos. La violencia gráfica que había caracterizado a las entregas anteriores disminuyó, pero conservando aún la presencia de muertes en pantalla.

La película contó con un presupuesto de 2,5 millones de dólares, pero sólo recaudó 14,4 millones en los cines de Estados Unidos,1 convirtiéndose, hasta ese momento, en la película de la saga Halloween que menos dinero había obtenido. La cinta recibió además una respuesta negativa por parte de la crítica cinematográfica. Aunque la primera película de la serie fue considerada como novedosa y una influencia para otras cintas, esta tercera entrega fue vista como trillada por gran parte de los críticos.

ARGUMENTO

La noche del 23 de octubre, el dueño de una tienda de máscaras, Harry Grimbridge (Al Berry), es perseguido por dos hombres en traje. Grimbridge, que lleva consigo una máscara de calabaza, llega a una gasolinera pidiendo ayuda y es llevado al hospital por un trabajador que estaba en el lugar. El hombre es atendido por el doctor Daniel Challis (Tom Atkins), a quien le dice que "nos matarán a todos". El doctor, que no comprende el mensaje, decide ir a dormir una siesta, dejando al paciente en una habitación del hospital. Posteriormente, Grimbridge es asesinado por uno de los hombres en traje, quien le parte el cráneo. Cuando una enfermera se da cuenta de lo sucedido, avisa a Challis, el cual persigue al asesino. Sin embargo, el hombre sube tranquilamente a su automóvil, se rocía con gasolina y se prende fuego, explotando junto al vehículo.

Al día siguiente, la hija de Grimbridge, Ellie (Stacey Nelkin), es llamada para reconocer a su padre. Ellie no puede ocultar su pesar ante la muerte de éste. Mientras tanto, el doctor Challis le pide a su ayudante que analice los restos del coche en el hospital. La hija de Grimbridge contacta al doctor Challis informándole que investigará el asesinato de su padre, para descubrir quién es el responsable. Ambos viajan al pueblo de Santa Mira (California), lugar donde se fabricó la máscara que tenía Harry Grimbridge el día de su muerte.

Para no llamar la atención de los habitantes, deciden quedarse en un motel del pueblo. Alí descubren que la compañía de máscaras, llamada Silver Shamrock, es propiedad del irlandés Conal Cochran (Dan O'Herlihy), quien llegó hace algunos años al pueblo. En el motel se aloja además la familia Kupfer y una vendedora llamada Marge Guttman, quienes están en el lugar para recoger unos pedidos de máscaras de la fábrica. Durante la noche, la señora Guttman intenta desarmar el sello de la fábrica (que había sido separado de la máscara por su hijo), y recibe una descarga láser que le desfigura el rostro. Inmediatamente llegan "paramédicos" que trasladan a la accidentada a la fábrica de máscaras.




Al día siguiente, y como parte de la investigación acerca de lo que le pudo haber pasado al Sr. Grimbridge, Ellie y Challis van hasta la fábrica, donde se encuentran con los Kupfer. Posteriormente aparece el Sr. Cochran, quien los invita a dar un paseo por la fábrica, a lo que ellos aceptan. Durante éste paseo, el doctor Challis nota a varios hombres en traje, muy parecidos al que mató al Sr. Grimbridge. Ellie, por su parte, descubre que el automóvil de su padre estaba en la fábrica, pero al intentar acercarse los sujetos en traje le cierran el paso.

Ellie y Challis deciden irse del pueblo, ya que sentían que pasaban cosas muy extrañas. Sin embargo, Ellie es capturada por los hombres en traje y se la llevan. El doctor ingresa a la fábrica por la noche para rescatarla, y allí descubre que los trabajadores no son humanos, sino que androides. Tras esto, Challis es capturado y llevado ante Cochran. El dueño le revela que las máscaras contienen un chip que será activado el 31 de octubre en la noche, a través de un comercial de televisión, matando a todos los que estén ocupándolas en aquel momento. Esto se lograría ya que los chips contienen una pequeña fracción de una piedra del Stonehenge, que había sido robada días atrás.

Para demostrarle como funciona, Cochran le muestra a la familia Kupfet, que estaba en otra habitación. Allí les enseñan el anuncio de televisión de la compañía y el hijo es víctima de la acción de la máscara. El doctor Challis no puede soportar ver cómo del hijo de los Kupfer salen insectos y serpientes, que terminan por matar a toda la familia. Tras esto, el doctor Challis es recluido en una habitación aislada, donde Cochran le explica que está haciendo todo esto para volver a poner de manifiesto la fiesta celta pagana Samhain, para lo que piensa gastarle una "broma" a todos los niños.




Sin embargo, Challis logra escapar y libera a Ellie. Cuando llega al centro de mando donde se hallaban los trabajadores de la fábrica y el señor Cochran, el doctor pone el anuncio y arroja los sellos de la compañía, logrando que todo el lugar explote. Mientras huye en su automóvil, Challis es atacado por Ellie, que en realidad era una androide. Tras vencerla, el doctor llega a la gasolinera, donde llama por teléfono a las cadenas de televisión para que no pasen los anuncios. La película termina con el doctor Challis gritando por el teléfono que detengan la emisión del anuncio.


RECEPCIÓN

La película obtuvo una respuesta negativa por parte de la crítica cinematográfica. Halloween III posee un 33% de comentarios "frescos" en el sitio web Rotten Tomatoes, basado en un total de 15 críticas.6 Roger Ebert del periódico Chicago Sun-Times, que había evaluado a la primera Halloween con la máxima calificación, sostuvo que la tercera entrega era inferior a la dirigida por John Carpenter, y agregó que la película estaba compuesta por "piezas reunidas de otras películas mejores".7 Vincent Cansby de The New York Times, en cambio, destacó el resultado final y escribió: "El Sr. [Tommy Lee] Wallace tiene una clara predilección por los clichés que parodia y lo hace con estilo"



TRAÍLER







Tercera entrega de la saga Halloween donde no aparece antagonista y afamado personaje creado por John Carpenter, buscando con esta entrega centrarse en la atmósfera del terror dentro de la ubicación temporal con la fecha del día de Halloween. En opinión personal por suerte no fue así y Myers volvió a la escena en entregas posteriores.



martes, 3 de mayo de 2016

El terror no tiene forma (The Blob) (1988)





Título original
The Blob 
Año
1988
Duración
95 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Chuck Russell
Guión
Irving H. Millgate
Música
Michael Hoenig
Fotografía
Mark Irwin
Reparto
Kevin Dillon, Shawnee Smith, Donovan Leitch, Jeffrey DeMunn, Candy Clark, Joe Seneca, Del Close, Paul McCrane, Sharon Spelman, Beau Billingslea, Art LaFleur, Ricky Paull Goldin, Robert Axelrod, Bill Moseley, Frank Collison, Jamison Newlander
Productora
TriStar Pictures
Género
Fantástico. Ciencia ficción. Acción. Terror | Monstruos



The Blob (Titulada El Terror No Tiene Forma en España y La Mancha Voraz en México) es una película de horror de 1988 distribuida por Tristar Pictures. Es una remake del film de 1958 The Blob, que fue protagonizado por Steve McQueen. Dirigida por Chuck Russell con un guion de Frank Darabont. Dura 95 minutos y se clasifica como R. La filmación fue en Abbeville, Louisiana. La cinematografía estuvo a cargo de Mark Irwin. Tuvo un presupuesto estimado de $9,000,000 y un ingreso bruto de $8,247,943 (en Estados Unidos).


Argumento

Arborville (Colorado) es un pequeño pueblo que se sustenta gracias al turismo invernal a pesar que las altas temperaturas no se han retirado. Tras acabar el campeonato de fútbol americano escolar, el futbolista Paul Taylor (Leitch) se arma de valor y logra invitar a Meg Penny (Smith), jefa de porristas y la chica más popular del colegio; por otro lado el rebelde Brian Flagg (Dillon) avería su motocicleta en el bosque intentando saltar un puente roto.

De regreso al pueblo Brian acepta ayudar a Moss, el mecánico del pueblo, reparando los camiones de hacer nieve a cambio de herramientas; esa noche regresa al bosque para reparar su motocicleta. Al mismo tiempo, Paul y Meg salen en una cita y Kevin, su hermano menor engaña, a su madre para ir a ver una película de terror al cine junto a su amigo Eddie aprovechando que el hermano de éste es acomodador y los dejará entrar gratis a pesar de ser un film para adultos.

En el bosque, un pequeño meteorito choca contra la Tierra, un anciano vagabundo descubre el agujero y ve que del meteorito sale una sustancia gelatinosa (La Mancha Voraz) que se aferra a su mano y comienza a corroerla y devorarla. Brian encuentra al anciano corriendo enloquecido mientras intenta cortar su mano para salvarse y lo sigue intentando ayudarlo, así se encuentran con Meg y Paul Taylor y los tres lo llevan hasta el hospital local. Cuando Brian se va, la mancha voraz ya ha devorado al anciano y ha crecido hasta el tamaño de una persona; Paul y el doctor son consumidos por la Mancha ante los ojos de Meg y posteriormente sale del hospital y entra en el sistema de alcantarillas.

La policía no cree el testimonio de Meg razonando que son los delirios de una chica traumatizada y decide que si Brian está involucrado lo más seguro es que sea el asesino procediendo a arrestarlo, sin embargo, al carecer de pruebas deben liberarlo. Esa noche se reencuentra con Meg en la cafetería local donde ella le habla de la Mancha. Él se muestra incrédulo pero ve cómo un empleado del restaurante es succionado por la tubería del lavaplatos por la Mancha Voraz que crece cada vez que devora alguna criatura. Ellos son perseguidos hasta el congelador del local, pero la masa retrocede por algún motivo al tocar el hielo de las paredes. Luego de comerse a la dueña del restaurante y al comisario, el organismo entra de nuevo en el sistema de alcantarillas. El reverendo Meeker (Close) entra en el restaurante después que todos se van y encuentra restos de la criatura solidificados en la escarcha del congelador como cristales, por lo que toma un frasco de vidrio de tamaño mediano y los guarda en él.




Meg y Brian van hasta la estación de policía donde se encuentran con el agente Briggs (McCrane), quien les pregunta dónde está el lugar en el que cayó el meteorito. Se dirigen hacia allí y descubren una operación militar, dirigida por el científico Dr. Meddows (Seneca), quien explica que se especializa en contactos con formas de vida alienígenas, por lo que al entrarse de la caída del meteorito llevó a su equipo esperando lo que podría ser un primer contacto con una forma de vida del espacio; Meddows ordena que el pueblo entre en cuarentena y que ambos chicos vuelvan, pero cuando Brian sospecha del actuar de los uniformados y se niega a cooperar los apresan y llevan a la fuerza en un furgón. Mientras el vehículo viaja por la carretera Brian discute con Meg, quien piensa que los militares los ayudarán, así que el muchacho decide saltar del vehículo, ir por su motocicleta y huir del pueblo, lo que decepciona a la chica al ver que solo vela por sus intereses.

Meg es llevada al pueblo donde se entera que su hermano menor está perdido así que sale en su búsqueda encontrándolo en el cine junto a su amigo Eddie viendo una película de terror mientras el lugar es atacado por el monstruo y los espectadores son devorados. Meg logra rescatar a los niños del ataque de la Mancha y escapa con ellos por el desagüe.

Luego de recuperar su moto, Brian ve como remueven el meteorito descubriendo que no es tal cosa, sino un satélite norteamericano; también escucha cuidadosamente al Dr. Meddows y descubre que la Mancha es un arma biológica experimental. Se trata de un virus que fue puesto en órbita y que mutó en una masa depredadora, lo que ocasionó la caída del satélite que lo contenía. También se entera que Meg y los chicos están en las alcantarillas, pero no serán rescatados sino usados como carnada para atraer al monstruo y que Meddows lo atrape ya que éste ha ordenado que los habitantes sean considerados sacrificables. Brian mete su motocicleta en el sistema de alcantarillas para huir de los militares y salvar a la joven. Abajo Meg, Kevin y Eddie huyen desesperados del monstruo, pero Eddie es atrapado y devorado. Meg logra hacer llegar a su hermano a la superficie a través de una rejilla y queda a merced del monstruo pero es salvada por Brian.

La mayoría de los soldados enviados por Meddows son masacrados por la masa y los pocos sobrevivientes son abandonados a su suerte junto a los dos muchachos, pero Brian abre una salida a la superficie usando el lanzacohetes de un soldado y encara al científico frente a todos los habitantes desenmascarando el verdadero origen de la criatura. Meddows trata de matar a Brian, pero aparece la Mancha y lo devora. El resto de los soldados coloca explosivos en las alcantarillas, que detonan con gran potencia, con las explosiones bajo de la superficie la multitud empieza a festejar pero esto no hace más que enfadar a la criatura que sale a la superficie y comienza a devorar a la gente. El Reverendo Meeker, enloquece con la masacre y comienza a anunciar que se trata del profetizado fin del mundo, pero cuando la Mancha es atacada por los soldados con un lanzallamas el monstruo se defiende y en el proceso el pastor sufre graves quemaduras en todo su cuerpo siendo salvado por Meg con un extintor y en el proceso rocía a la Mancha que retrocede y Meg se da cuenta de por qué no entró en el congelador: no soporta el frío.

Los sobrevivientes se atrincheran en el ayuntamiento poniendo barricadas y disparándole con extintores, pero es una batalla perdida ya que el monstruo tiene un tamaño superior al del edificio; entre las víctimas cae el policía Briggs, a quien el monstruo atrapa enganchándolo en una escalera de mano, le parte en dos la columna vertebral y lo devora. Brian se dirige al garaje Moss y se lleva un cañón de nieve y dos cisternas de nitrógeno líquido para atacar al monstruo. Dispara a la criatura bolas de nieve, pero esta voltea el camión. Después de ayudar a Brian, Meg toma los explosivos de los soldados muertos y cubre a la Mancha Voraz con el nitrógeno líquido. La criatura es congelada y es llevada por los habitantes a un congelador.

Como escena final se muestra al reverendo Meeker, alcohólico y desfigurado por las quemaduras, dando un sermón sobre el fin del mundo, tema con el que se ha obsesionado. Cuando una feligresa lo visita y le pregunta cuando será este, el predicador contesta: "Pronto, hija... pronto... El Señor me dará una señal". Y levanta el frasco donde tiene encerrado el trozo diminuto de la Mancha, pero que ahora está descongelado, vivo y moviéndose".





Frases célebres


Si él tuviera una mente, tú podrías razonar con él. Si tuviera una cara, tú podrías mirarlo a los ojos. Y si él tuviera un cuerpo, tú podrías dispararle... El Terror no tiene forma.
En su cumpleaños 30, él vuelve... Grande, rápido, hambriento, más ambicioso y mortal que antes... Él quiere su pastel y lo comerá.
¡Grita ahora que todavía puedes respirar!.


Casting

Kevin Dillon como Brian Flag.
Shawnee Smith como Meg Penny.
Donovan Leitch como Paul Taylor.
Ricky Paull Goldin como Scott Jeskey.
Jeffrey DeMunn como Herb Geller.
Candy Clark como Fran Hewitt.
Joe Seneca como Dr Meddows.
Del Close como Reverend Meeker.
Paul McCrane como el Policía Bill Briggs.
Beau Billingslea como Moss Woodley.
Art La Fleur como Sr Penny.
Sharon Spelman como Sra Penny.
Erika Eleniak como Vicki De Soto.
Michael Kenworthy como Kevin Penny
Douglas Emerson como Eddie Beckner


Recepción

Generalmente, este film es recibido con opiniones mixtas. Más negativas, ya que la película cambió de la original, la Mancha Voraz tiene un nuevo origen, es un experimento humano que sale horriblemente mal y no un monstruo alienigena del espacio exterior. La película fue criticada por los distintos sub-argumentos, como la introducción del gobierno y otros notables ejemplos. También la nueva Mancha Voraz es más pequeña que la original. Además de los comentarios negativos, esta película fue muy bien recibida por su argumento, secuencias y efectos especiales convirtiéndose en todo un clásico de los años 80's.

Esta película muestra escenas mucho más fuertes que su versión original. En la versión del 58 la masa te devoraría entero simplemente al cubrirte; sin embargo en esta versión es mucho más visible su proceso de digestión, se puede ver como los ácidos del monstruo literalmente derriten a su víctima. La mancha voraz lleva pedazos de personas que aún no se han derretido o por el contrario deja los cadáveres a medio consumir. Una de las escenas más criticadas y a la vez aplaudidas es en la que el monstruo devora a un niño pequeño e incluso se te muestra al infante mientras grita de dolor al ser derretido por la Mancha Voraz.






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Link para ver online : 

EL TERROR NO TIENE FORMA (1988)
















Remake de un clásico de horror de los años 50, The Blob, ya sabeís el Terror no tiene forma horrorianos.......



viernes, 8 de abril de 2016

El más allá (1981)






Título original
E tu vivrai nel terrore - L'aldilà
Año
1981
Duración
87 min.
País
Italia Italia
Director
Lucio Fulci
Guión
Lucio Fulci, Dardano Sacchetti, Giorgio Mariuzzo
Música
Fabio Frizzi
Fotografía
Sergio Salvati
Reparto
Catriona MacColl, David Warbeck, Cinzia Monreale, Antoine Saint-John, Veronica Lazar, Anthony Flees, Giovanni De Nava, Al Cliver, Michele Mirabella, Gianpaolo Saccarola
Productora
Fulvia Film
Género
Terror | Gore. Sobrenatural. Casas encantadas. Zombis. Película de culto





El más allá (...E tu vivrai nel terrore! L'aldilà) es una película italiana de 1981 dirigida por Lucio Fulci. Es la segunda película de la trilogía no oficial de las puertas del infierno, junto a City of the Living Dead y The House by the Cemetery. El más allá se ha convertido en una película de culto, principalmente por sus escenas violentas que han sido censuradas en varios países.

ARGUMENTO

En 1927, el Hotel Seven Doors (Siete Puertas) es el lugar de un asesinato, donde un grupo de hombres crucifican a un artista llamado Schweick, acusado de ser un brujo. La muerte del artista abre una de las siete puertas del infierno, las cuales están esparcidas por el mundo y permiten que los muertos puedan traspasar al mundo de los vivos. Varias décadas después una mujer de Nueva York hereda el hotel y planea reabrirlo con fines monetarios. Pero los trabajos de remodelación activan el portal y pronto se ve enfrentada junto a un doctor del pueblo, a los muertos vivientes, el fantasma de una joven ciega que les pide que abandonen el hotel, el místico Libro de Eibon que contiene las respuestas a los extraños acontecimientos, un niña cuyos sus asesinados padres se convirtieron en zombies y es poseída por unos espíritus, y Schweick que ha regresado como un maligno e indestructible cadáver que es controlado por las fuerzas sobrenaturales.

Todas las esperanzas están perdidas, el héroe y heroína llegan subterráneamente del hospital hasta el sótano del hotel. Entran a un paisaje que Schweick estaba pintando al principio de la película, árido, neblinoso y lleno de cadáveres momificados. Los dos se vuelven ciegos y se internan en el paisaje.




Reparto

Catriona MacColl ... Liza Merril
David Warbeck ... Dr. John McCabe
Cinzia Monreale ... Emily
Antoine Saint-John ... Schweick
Veronica Lazar ... Martha
Larry Ray ... Larry
Giovanni De Nava ... Joe
Al Cliver ... Dr. Harris
Michele Mirabella ... Martin Avery
Gianpaolo Saccarola ... Arthur
Maria Pia Marsala ... Jill
Laura De Marchi ... Mary-Ann




Recepción

La cinta recibió respuestas variadas por parte de la critica cinematográfica. En el sitio web Rotten Tomatoes posee un 63% de comentarios «frescos», basado en un total de 16 críticas. Marc Savlov del periódico The Austin Chronicle escribió: "Como la mayoría de las epopeyas gore de Fulci, El más allá está llena de imágenes y escenas garantizadas para hacerte decir 'Ugh', pero esa es la desagradable belleza del trabajo del director". Steve Biodrowski de la revista Cinefantastique también se refirió de forma positiva a la película, pero aclarando que no carece de defectos: "No quiero ensalzar las virtudes de esta película en voz demasiado alta, porque no es perfecta, en cierto modo, de hecho, se sostiene mejor en el recuerdo que en la vista, permitiendo que la mente asocie libremente sus elementos inconexos". Por su parte, Roger Ebert del periódico Chicago Sun-Times criticó la trama y diálogos de la cinta, otorgándole media estrella de un total de cuatro.

En 2005, la revista británica Total Film la ubicó en el puesto número 49 de las mejores películas de terror de la historia. Cinco años más tarde, la revista Wired la incluyó entre las 25 mejores películas de terror de todos los tiempos.






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miércoles, 23 de marzo de 2016

Drácula de Bram Stoker (1992)





Título original
Bram Stoker's Dracula
Año
1992
Duración
130 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Francis Ford Coppola
Guión
James V. Hart (Novela: Bram Stocker)
Música
Wojciech Kilar
Fotografía
Michael Ballhaus
Reparto
Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins, Keanu Reeves, Richard E. Grant, Cary Elwes, Sadie Frost, Tom Waits, Bill Campbell, Monica Bellucci, Jay Robinson
Productora
Columbia Pictures / American Zoetrope / Osiris Films
Género
Terror. Romance. Fantástico | Siglo XIX. Vampiros. Película de culto



Drácula, de Bram Stoker1 (Bram Stoker's Dracula, 1992) es una película dirigida por Francis Ford Coppola y protagonizada por Gary Oldman y Winona Ryder . Basada en la novela homónima de Bram Stoker, el guion fue escrito por James V. Hart y producida por Columbia Pictures. La banda sonora corrió a cargo de Wojciech Kilar, excepto el tema final Canción de amor para un vampiro, que fue compuesto por Annie Lennox. Tuvo un presupuesto de 50 millones de dólares, una cantidad extraordinaria para una película de terror (género que en aquellos momentos no estaba de moda y que se solía rodar con presupuestos muy modestos). La película tuvo una buena acogida por el público y obtuvo 4 nominaciones a los Oscar de 1992, de los que ganó tres: Mejor diseño de vestuario, Mejor Maquillaje y Mejor edición de sonido. Consiguió 215.862.692 dólares en todo el mundo y fue el retorno al éxito de Francis Ford Coppola.

Sinopsis

En el siglo XIX, Jonathan Harker (Keanu Reeves), recientemente recibido como abogado, debe viajar hasta Transilvania para que el conde Drácula (Gary Oldman) firme unos papeles referentes a unas propiedades que acaba de adquirir en Londres. El problema es que el conde no es quien dice ser: en realidad es un vampiro que perdió a su amor cuatrocientos años atrás. Y curiosamente la novia de Harker, Mina (Winona Ryder), es un vivo retrato de ella. Por ello, Drácula decide viajar hasta la capital británica para conquistarla. Mina, confusa, tiene un romance con Drácula y tiene que decidir entre el bien o el mal, por amor.

PERSONAJES

Conde Drácula Gary Oldman A lo largo de la película el personaje muestra su faceta como guerrero despiadado, como un anciano conde y como un caballero romántico. Muchos dicen que la interpretación de Oldman es capaz de asustar y enamorar al mismo tiempo. Se dice que el actor estudió los diálogos de tal manera que, si olvidaba una frase, quería volver a repetir toda la escena para poder plasmar todo el diálogo. Leyó la novela y ensayaba con un tono pavoroso para el Drácula anciano, dándole un toque más terrorífico al personaje. Gary Oldman pasó horas y horas maquillándose: sus maquilladores estuvieron cinco horas para conseguir el físico del conde.


Mina Harker Winona Ryder Mientras que en la novela, Mina es una mujer responsable y fiel, en la película el personaje va más allá y tiene un affair con el conde Drácula mientras su marido está en Transilvania. La actriz tuvo que dejarse melena y adelgazar cuatro kilos para interpretar tanto a Mina como a Elizabetha, la mujer de Drácula que se suicidó cuatrocientos años antes.


Winona Ryder.


Jonathan Harker Keanu Reeves Papel rechazado inicialmente por Johnny Depp,[cita requerida] se consideró para el personaje a Brad Pitt,[cita requerida] pero la amistad de Reeves con el director ayudó a que fuera escogido para el papel. Fue esta película la que le lanzó a la fama y muchos dicen que la caracterización del actor es muy parecida al de la novela.


Keanu Reeves.


Abraham van Helsing Anthony Hopkins Para el papel del viejo doctor especializado en vampiros y otras criaturas extrañas se pensó en Liam Neeson, pero cuando éste se enteró de que su admirado Anthony Hopkins estaba interesado, decidió cedérselo. Hopkins también interpreta al sacerdote que castigó a la mujer de Drácula tras el suicidio y al narrador en algunos momentos. Esta interpretación va más allá de lo que propone la novela: un personaje más loco que cuerdo, con una inteligencia brillante. Como curiosidad, cabe destacar que el actor estudió alemán para conseguir el acento de su personaje.


Anthony Hopkins.





Casting

Gary Oldman como Conde Drácula / Vlad III el Empalador
Winona Ryder como Mina Harker (nacida Murray) / Elisabeta
Anthony Hopkins como Profesor Abraham Van Helsing / Sacerdote / Narrador principal
Keanu Reeves como Jonathan Harker
Richard E. Grant como Dr. Jack Seward
Cary Elwes como Sir Arthur Holmwood
Billy Campbell como Quincey P. Morris
Sadie Frost como Lucy Westenra
Tom Waits como R. M. Renfield
Monica Bellucci como concubina de Drácula
Michaela Bercu como concubina de Drácula
Florina Kendrick como concubina de Drácula
Jay Robinson como Mr. Hawkins



Producción

Guion
Bram Stoker, autor de la novela.

Se rumoreaba mucho acerca de que Coppola, además de dirigir la película, también sería el encargado de adaptar la novela a un guion cinematográfico. Pero finalmente, los productores le cedieron la tarea a James V. Hart, ya que llevaba bastante tiempo trabajando con una adaptación de la novela original.

Ha habido mucha controversia acerca de la lealtad del guión de Hart a la novela de Bram Stoker, y actualmente esta película es considerada la mejor adaptación a la obra de Stoker, ya que si bien aparecen en ella todos los personajes, sus personalidades son tergiversadas. Drácula en el castillo aparece con un aspecto andrógino y un peinado estrafalario, y cuando llega a Londres y rejuvenece se convierte en un petimetre. Las dos jóvenes, Lucy Westenra y Mina Murray, también son deformadas: de lo que en la novela son bellas, decentes, nobles, delicadas y refinadas, en la película son lo contrario: Lucy Westenra es grotesca, vulgar y nada agraciada, y Mina Harker le es infiel a su esposo Jonathan Harker, pues se enamora de Drácula y tiene un romance con él; este idilio no sólo es una ofensa a la dignidad de Mina sino que además no existe en absoluto en la novela, pues Mina es decente y fiel.

Dirección
Francis Ford Coppola, director de la película.


El filme está dirigido por Francis Ford Coppola. Los productores habían pensado en otros directores de géneros de terror comoWilliam Friedkin o John Carpenter, pero finalmente optaron por Coppola. Muchos de los productores dudaban acerca de si Coppola cumpliría las expectativas, ya que últimamente este director sufría múltiples problemas financieros debido a desastres cinematográficos; dirigió películas de gran coste, pero escasa recaudación, como El Padrino III o Apocalypse Now.

Coppola esta vez se fijó más en bienes creativos que económicos y puso todo su empeño en hacer innovaciones que nunca se habían hecho, y finalmente no sólo cumplió los requisitos de la película, sino que hizo que fuese una de las películas más taquilleras del año.

Hay que sumar también que fue una de las películas que salvarían al director de su crisis tanto económica como profesional, haciendo que Coppola recuperase su prestigio perdido en el mundo del cine.

Música

Wojciech Kilar, compositor de la banda sonora.


La banda sonora original estaba compuesta por el compositor polaco Wojciech Kilar, que conocería a Coppola en uno de sus conciertos enFrancia, y al que ofrecería un debut en los Estados Unidos componiendo la música de la película.

Su banda sonora estuvo a punto de ser seleccionada para una nominación a los Oscars, pero por determinaciones desconocidas de los productores, no querían que la música de Kilar fuera seleccionada.

El tema principal de la película "Love Song for a Vampire" (Canción de amor para un vampiro) fue escrita por Annie Lennox, que juntándola con el trabajo de Kilar, saldría al mercado un disco con la banda sonora y los temas interpretados por Lennox. Este disco cosechó un gran éxito por losEstados Unidos, y también por parte de Europa, especialmente en Polonia, con la razón de que era el debut de un compositor polaco en el cine estadounidense.



Escenas eliminadas

Debido a constantes críticas hacia la película por sus escenas violentas y en muchos casos desalentadoras, la producción no tuvo más remedio que cortar muchas de las escenas de la película hasta finalizarla con 120 minutos de duración, pero supuestamente, con las escenas recortadas, el filme debería haber durado 145 minutos. Muchos fanáticos de la novela se quejaron al respecto, ya que una desintegración de la película equivaldría a menor expresión creativa del libro. Poco después del estreno de la película, circularon estas escenas cortadas de la película por la web. Finalmente, cuando salió a la venta la versión de la película en DVD, se incluirían tales escenas suprimidas, y mostrando así al público, una versión más extendida, en la que se incluían escenas bastante sarcásticas, incluso desnudos de Winona Ryder

Recepción

La película a pesar de todo tendría una buena aceptación por parte de los críticos. La calificaron como la mejor adaptación cinematográfica de la novela que se había hecho nunca, ya que actualmente hay numerables adaptaciones de la obra de Stoker. La reacción de los críticos, en general, fue positiva, pero se cuestionó mucho la fidelidad al argumento de la novela.Además, Keanu Reeves recibió bastantes críticas del público por su interpretación de Jonathan Harker. Sin embargo, el film fue un notable éxito de taquilla, recaudando 82,522,790 $ en su país de origen y 133,339,902 $ en el resto del mundo, con una recaudación total de 215,862,692 $,26 convirtiéndose en la adaptación de la novela más exitosa comercialmente hasta la fecha. La representación de Drácula por parte de Gary Oldman fue alabada por muchos críticos y ganó el Premio Saturn al Mejor Actor.



Premios y nominaciones

La película ganó tres premios de la academia: Mejor diseño de vestuario (Eiko Ishioka), Mejor edición de sonido (Tom C. McCarthy y David E. Stone) y Mejor Maquillaje (Greg Cannom, Michèle Burke, Matthew W. Mungle). Estuvo nominada también a Mejor dirección de arte (Thomas E. Sanders, Garrett Lewis).

Año          Categoría                          Persona          Resultado
1992 Mejor diseño de vestuario Eiko Ishioka Ganador
1992 Mejor edición de sonido Tom C. McCarthy y David E. Stone Ganadores
1992 Mejor Maquillaje Greg Cannom, Michèle Burke, Matthew W. Mungle Ganadores
1992 Mejor dirección de arte (Thomas E. Sanders, Garrett Lewis). Nominados



Comercialización

La comercialización de la película incluía un juego de mesa, un pinball y videojuegos para la Super Nintendo, NES, Game Boy, Sega Genesis, Game Gear, Commodore Amiga y Sega CD.
Además, publicaron un cómic de la película y 100 cartas coleccionables lanzadas por la compañía Topps.
También se produjeron varias figuras de acción basadas en la película.


TRAÍLER 








LINK PARA VER ONLINE :

DRÁCULA DE BRAM STOKER (1992)





AQUÍ TENEMOS UNA DE LAS GRANDES ADAPTACIONES AL CINE DE UNO DE LOS MITOS CON MÁS POPULARIDAD EN LA ESCENA DEL TERROR, YA PRESENTE EN LAS LEYENDAS Y EL FOLKLORE POPULAR DE LOS PAÍSES DEL ESTE SIGLOS ATRÁS, EL AUTOR DE ESTA FIGURA DE DRÁCULA FUE BRAM STOKER AFAMADO ESCRITOR QUE PLASMO EN ESTA OBRA LITERARIA LO QUE EL DEFINÍA COMO STRIGOI Y QUE LO ESTUVO ATORMENTANDO HASTA EL FINAL DE SUS DÍAS. Y AQUÍ EN ESTE POST TENEMOS LA ADAPTACIÓN DE LA OBRA DE LA MANO DE FRANCIS FORD COPPOLA QUE FUE TODO UN ÉXITO. Y POR SUPUESTO ES DE OBLIGATORIA VISUALIZACIÓN PARA TODO AQUEL QUE VENERE EL CINER DE HORROR Y TERROR.

martes, 22 de marzo de 2016

Al final de la escalera (1980)





Título original
The Changeling
Año
1980
Duración
109 min.
País
Canadá Canadá
Director
Peter Medak
Guión
William Gray, Diana Maddox
Música
Rick Wilkins
Fotografía
John Coquillon
Reparto
George C. Scott, Trish Van Devere, Melvyn Douglas, John Colicos, Jean Marsh, Barry Morse, Madeleine Thornton-Sherwood, Helen Burns, Ruth Springford
Productora
Universal Pictures
Género
Terror. Thriller | Sobrenatural. Casas encantadas. Fantasmas. Película de culto





The Changeling (titulada Al final de la escalera en España y El impostor en Argentina) es una película canadiense dirigida por Peter Medak.

Argumento

John Russell (George C. Scott), un destacado compositor y profesor de música, pierde a su mujer y su hija en un trágico accidente. Para recuperarse, abandona su residencia y acepta un puesto académico en Seattle en una fundación que posee, entre otras, la propiedad sobre una vieja mansión que ha permanecido desocupada durante largos años, con la condición de utilizarla como espacio de práctica profesional para los alumnos, además de vivienda.

En la casa, la presencia de John parece despertar la manifestación paulatina de una presencia sutil, que empieza a desvelarse con diminutos incidentes. Así, esas manifestaciones empiezan a presentarse bajo la forma de extraños acontecimientos que parecen indicarle que algo para él intangible, quiere revelarle un secreto. A base de investigar obsesivamente sobre el pasado, Russell descubre el rastro de algo terrorífico, un hecho de sangre que ha permanecido oculto hasta ese momento, durante casi siete décadas.

El asesinato del pequeño Joseph Carmichael, heredero único y directo de la enorme fortuna de su abuelo materno, crimen cometido por su padre, nunca fue descubierto, hasta que John Russell, en medio de su duelo interior, se hace cargo de desvelar el misterio, incluyendo una sesión de espiritismo en el que se desvela toda la verdad (excelente rigurosidad en los pasos de psicografía, grabación de psicofonías e instrumental de canalización), que llegará incluso hasta un senador de los Estados Unidos.

Suspenso, misterio, terror y un excelente reparto hacen de esta película uno de los clásicos del cine de terror. Mención aparte merece considerar, salvo en los minutos finales, la ausencia de efectos especiales, la graduación delicada del tema de lo paranormal, que hace sucumbir al espectador en la trama, así como las vistas urbanas de una ciudad como Seattle en escala humana, a finales de los 70.




Elenco

George C. Scott como John Russell, compositor
Melvyn Douglas como el senador Joseph Carmichael
Trish Van Devere como Claire Norman
Eric Christmas como Albert Harmon
John Colicos como De Witt
Jean Marsh como Joanna Russell
Roberta Maxwell como Eva Lingstrom
Barry Morse como el doctor Pemberton
Terence Kelly como el sargento Durban


Producción

Al final de la escalera fue producida por una productora canadiense y filmada en Canadá, con algunas escenas grabadas en Seattle y en Nueva York. Se pueden observar notables ubicaciones de Seattle durante la película. Las escenas interiores en la universidad fueron filmadas en la universidad de Toronto, las escenas del edificio donde se encuentra la sociedad para la conservación histórica pertenecen al Hotel Europe en Vancouver. Las escenas de la casa del senador fueron filmadas en la Royal Roads University. La mansión en la que vive John Russell era una maqueta gigante.




Premios y reconocimientos

Al final de la escalera ganó el primer premio Genie por la mejor película canadiense. También ganó los siguientes premios:

Mejor actor extranjero-George C. Scott
Mejor actriz extranjera-Trish Van Devere
Mejor guion adaptado-William Gray y Diana Maddox
Mejor diseño de arte-Trevor Williams
Mejor fotografía-John Coquillon
Mejor sonido-Joe Grimaldi, Austin Grimaldi, Dino Pigat y Karl Scherer
Mejor edición de sonido-Patrick Drummond, Dennis Drummond y Robert Grieve

La película ocupa el puesto 54 de 100 de la lista de películas más terroríficas de todos los tiempos realizada por el canal de televisión Bravo. El director Martin Scorsese posicionó a The Changeling en el puesto número 11 en la lista de películas más terroríficas de todos los tiempos.



Banda sonora

La banda sonora de Al final de la escalera fue realizada por Percepto Records, salió a la venta en CD el 21 de diciembre de 2001 y fue limitada a 1000 copias. El 13 de abril de 2007 salió a la venta una edición Deluxe de la banda sonora de la película, que también fue limitada a 1000 copias. Lista de canciones de la banda sonora:

Edición regular
Main Title 2:31
The First Look 1:46
First Chill 1:31
Music Box Theme for Piano
Country Ride 1:04
Bathtub Reflections 3:03
Secret Door 3:31
The Attic 2:45
Music Box Theme 1:45
The Ball 3:15
The Seance 7:31
The Killing 3:42
Carmichael Reflects / On the Floor 2:18
Face On the Bedroom Floor 1:59
Chain Reaction 3:46
The Doors 1:10
Mirror, Mirror On The Wall 1:11
The Attic Calls Clair 3:52
Resolution 5:53
End Title 3:10
The Seance - Alternate Version (bonus) 7:09
Carmichael's Demise (bonus) 3:43
Piano Solos (bonus) 1:37
Alternate End Title (bonus) 2:31
Edición Deluxe
Disco 1

Main Titles 2:33
Piano Source :57
Arrival At The House 1:48
Piano Source 1:11
Piano Source :13
First Chill 1:33
The Door Opens By Itself :21
Music Box Theme For Piano 2:06
Country Ride 1:06
Bathtub Reflections 3:05
Finding the Secret Door 3:33
Up Into The Attic 2:47
Music Box Theme 1:47
The Wheelchair :25
Microfilm Research / Cemetery 1:30
Ball Over The Bridge / It's Back! 3:17
The Seance / Talk To Us! 7:14
Murder Flashback 3:43
Wheelchair / Carmichael Tower 1:00
Carmichael Reflects :34
The House On The Lake 1:56
Breaking Into The House :54
Face On The Bedroom Floor 2:01
The Chain Appears In The Dirt 3:47
All The Doors Shut 1:12
Mirror Mirror (Vision Of Death) 1:13
Russell Goes To See Carmichael 2:02
The Attic Calls Clair 3:53
The Big Finale / Resolution 5:55
Music Box / End Credits 3:13
Disco 2

The Seance - Alternate Version 7:11
Carmichael's Demise (Unused Cue) 3:45
Alternate End Title 2:31
Unknown Cue 1:51
Unused String Quartet (V1) :48
Unused String Quartet (V2) 1:17
Solo Celeste :47








LINK PARA VER ONLINE :






Una de las películas catalogadas en el top 100 de los films más terroríficos de todos los tiempos. A disfrutarla horrorianos.




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