El más allá (1981)

Seguir a @JsA_Fenix Tweet #Ancienthorrorfilms Tweet to @JsA_Fenix

Título original

E tu vivrai nel terrore - L'aldilà

Año

1981

Duración

87 min.

País

Italia Italia

Director

Lucio Fulci

Guión

Lucio Fulci, Dardano Sacchetti, Giorgio Mariuzzo

Música

Fabio Frizzi

Fotografía

Sergio Salvati

Reparto

Catriona MacColl, David Warbeck, Cinzia Monreale, Antoine Saint-John, Veronica Lazar, Anthony Flees, Giovanni De Nava, Al Cliver, Michele Mirabella, Gianpaolo Saccarola

Productora

Fulvia Film

Género

Terror | Gore. Sobrenatural. Casas encantadas. Zombis. Película de culto

El más allá (...E tu vivrai nel terrore! L'aldilà) es una película italiana de 1981 dirigida por Lucio Fulci. Es la segunda película de la trilogía no oficial de las puertas del infierno, junto a City of the Living Dead y The House by the Cemetery. El más allá se ha convertido en una película de culto, principalmente por sus escenas violentas que han sido censuradas en varios países.

ARGUMENTO

En 1927, el Hotel Seven Doors (Siete Puertas) es el lugar de un asesinato, donde un grupo de hombres crucifican a un artista llamado Schweick, acusado de ser un brujo. La muerte del artista abre una de las siete puertas del infierno, las cuales están esparcidas por el mundo y permiten que los muertos puedan traspasar al mundo de los vivos. Varias décadas después una mujer de Nueva York hereda el hotel y planea reabrirlo con fines monetarios. Pero los trabajos de remodelación activan el portal y pronto se ve enfrentada junto a un doctor del pueblo, a los muertos vivientes, el fantasma de una joven ciega que les pide que abandonen el hotel, el místico Libro de Eibon que contiene las respuestas a los extraños acontecimientos, un niña cuyos sus asesinados padres se convirtieron en zombies y es poseída por unos espíritus, y Schweick que ha regresado como un maligno e indestructible cadáver que es controlado por las fuerzas sobrenaturales.

Todas las esperanzas están perdidas, el héroe y heroína llegan subterráneamente del hospital hasta el sótano del hotel. Entran a un paisaje que Schweick estaba pintando al principio de la película, árido, neblinoso y lleno de cadáveres momificados. Los dos se vuelven ciegos y se internan en el paisaje.

Reparto

Catriona MacColl ... Liza Merril

David Warbeck ... Dr. John McCabe

Cinzia Monreale ... Emily

Antoine Saint-John ... Schweick

Veronica Lazar ... Martha

Larry Ray ... Larry

Giovanni De Nava ... Joe

Al Cliver ... Dr. Harris

Michele Mirabella ... Martin Avery

Gianpaolo Saccarola ... Arthur

Maria Pia Marsala ... Jill

Laura De Marchi ... Mary-Ann

Recepción

La cinta recibió respuestas variadas por parte de la critica cinematográfica. En el sitio web Rotten Tomatoes posee un 63% de comentarios «frescos», basado en un total de 16 críticas. Marc Savlov del periódico The Austin Chronicle escribió: "Como la mayoría de las epopeyas gore de Fulci, El más allá está llena de imágenes y escenas garantizadas para hacerte decir 'Ugh', pero esa es la desagradable belleza del trabajo del director". Steve Biodrowski de la revista Cinefantastique también se refirió de forma positiva a la película, pero aclarando que no carece de defectos: "No quiero ensalzar las virtudes de esta película en voz demasiado alta, porque no es perfecta, en cierto modo, de hecho, se sostiene mejor en el recuerdo que en la vista, permitiendo que la mente asocie libremente sus elementos inconexos". Por su parte, Roger Ebert del periódico Chicago Sun-Times criticó la trama y diálogos de la cinta, otorgándole media estrella de un total de cuatro.

En 2005, la revista británica Total Film la ubicó en el puesto número 49 de las mejores películas de terror de la historia. Cinco años más tarde, la revista Wired la incluyó entre las 25 mejores películas de terror de todos los tiempos.

TRAÍLER

EL MÁS ALLÁ - LINK PARA VER ONLINE

Videodrome (1983)

Seguir a @JsA_Fenix Tweet #Ancienthorrorfilms Tweet to @JsA_Fenix

Título original

Videodrome

Año

1983

Duración

88 min.

País

Canadá Canadá

Director

David Cronenberg

Guión

David Cronenberg

Música

Howard Shore

Fotografía

Mark Irwin

Reparto

James Woods, Deborah Harry, Sonja Smits, Jack Creley, Peter Dvorsky, Les Carlson, Lynne Gorman

Productora

Universal Pictures / CFDC / Famous Players / Filmplan

Género

Ciencia ficción. Fantástico. Terror | Cyberpunk. Gore. Televisión. Película de culto

Videodrome es una película de ciencia ficción canadiense de 1983 dirigida y escrita por David Cronenberg y protagonizada por James Woods, Sonja Smits y Deborah Harry.

Argumento

Max Renn (James Woods), el dueño de una pequeña estación de televisión por cable en Toronto, captura imágenes de una sesión de tortura en que la gente parecía ser torturada y asesinada. Al principio los signos parecían provenir de Malasia, pero luego descubren que se suscitaron en Pittsburgh.

Más tarde, Max descubre que esta transmisión fue llamada Videodrome, que en realidad es mucho más que un programa de televisión morbosa, sino un experimento que utiliza las transmisiones regulares de televisión para alterar permanentemente la percepción de sus espectadores, causando daños en el cerebro.

Max comienza a experimentar efectos extraños y alucinaciones de estas transferencias, encontrándose entre las fuerzas que crearon Videodrome y desea controlar. Pero Max descubre que su cuerpo puede ser la última arma que puede utilizar contra sus enemigos.

Reparto

James Woods — Max Renn

Sonja Smits — Bianca O'Blivion

Debbie Harry — Nicki Brand

Peter Dvorsky — Harlan

Leslie Carlson — Barry Convex

Jack Creley — Brian O'Blivion

Lynne Gorman — Masha

Julie Khaner — Bridey

Reiner Schwartz — Moses

David Bolt — Raphael

Lally Cadeau — Rena King

Henry Gomez — Brolley

Reseña

Y ahora que eres el mundo del vídeo hecho carne, ya sabes lo que debes hacer. Oponerte a Videodrome. Usarás las armas que te han dado para destruirles. Muerte a Videodrome. ¡Larga vida a la nueva carne!

(Bianca O´Blivion)

Seguimos analizando la carrera del director David Cronenberg. Tras finalizar el complicado rodaje de ‘Scanners’, su película más comercial hasta el momento, pero no por ello menos personal e interesante, el canadiense se puso a trabajar enseguida en una historia más arriesgada, retorcida y elaborada que acabaría titulándose ‘Videodrome’ (en un primer momento la llamó ‘Network of Blood’, ‘Canal de Sangre’, un título semejante al de sus primeros largometrajes). Para este proyecto contaría con el mayor presupuesto del que había dispuesto hasta entonces, en torno a seis millones de dólares, una cifra bastante alta si tenemos en cuenta que ‘Scanners’, su film más costoso, había requerido sólo tres y medio. Aun así, el director tuvo que abandonar varias ideas ambiciosas y realizar numerosas modificaciones en el guión antes de poder empezar a trabajar, si bien todos los cambios no se realizaron por motivos económicos.

Al menos, no directamente. Universal Pictures se había comprometido a distribuir la nueva película de Cronenberg en Estados Unidos pero en el contrato se establecía que debía lograr una calificación “R” por parte de la conservadora Motion Picture Association of America (Asociación Cinematográfica de América); es decir, el montaje final debía ser considerado “apto” para adultos y menores acompañados por sus (un tanto irresponsables) padres o tutores. Esto se conseguiría tras no pocos tijeretazos pero fue un gran error, quedando una obra amorfa y desangelada que inevitablemente fue un rotundo fracaso comercial; también fue muy atacada por la crítica pero era no era ninguna novedad para el canadiense al principio de su carrera.

Cronenberg se encontraba en un gran momento, pleno de confianza, ansioso por seguir haciendo sus películas y ampliar su público (nunca ha sido de esos artistas que sólo parecen interesados en satisfacerse a sí mismos), así que no le importaron las condiciones de la poderosa compañía norteamericana y nunca sospechó las consecuencias, hasta ahora su trabajo había funcionado bastante bien en taquilla. No se dio cuenta que esta vez fue muy lejos, ni siquiera su equipo sabía qué estaban haciendo, y tuvo que cortar tanto que el conjunto ya no tenía sentido. Sin embargo, tras un triste paso por las carteleras (se estrenó el 4 de febrero de 1983), y con un nuevo montaje, ‘Videodrome’ encontró su sitio en el mercado doméstico, se convirtió rápidamente en un título de culto y hoy está considerada justamente como un clásico del cine fantástico.

Transformacion

Según cuenta el director canadiense, la idea de la película se originó cuando siendo niño se quedaba hasta tarde viendo la televisión, y a veces encontraba señales piratas que no se recibían correctamente, dando lugar a imágenes distorsionadas e inconexas. No sabía de dónde venían ni qué era aquello, le resultaban un gran misterio, y trató de imprimir eso en el guión. Su protagonista es el cínico Max Renn (James Woods), directivo de Civic TV, una pequeña cadena de televisión cuya única vía para sobrevivir es ofrecer a la audiencia contenidos que no encuentran en otra parte. En su búsqueda de material diferente, Max, da con una señal pobre e inestable que lo único que emite son torturas, aparentemente reales; en un tosco escenario rojizo, un par de tipos encapuchados atan y golpean a una mujer. Se llama ‘Videodrome’.

Violencia, sexo y televisión

Max queda fascinado por la emisión, por la sencillez y la capacidad de atracción de sus imágenes. Lo que no sospecha es que su mundo ha comenzado a transformarse desde que vio ‘Videodrome’. Las señales afectan a su forma de experimentar la realidad, empieza a no poder distinguir entre la vigilia y el sueño, a no diferenciar lo que ocurre con lo que imagina, y se ve incapaz de superar esta nueva adicción, tan dañina como placentera. Cronenberg dice que su film trata sobre la violencia y el sexo en nuestra sociedad, y más concretamente de cómo nos puede llegar a afectar ver determinados contenidos a través de la televisión, es decir, cómo influye en nuestra manera de entender y vivir la realidad. Se dice que el ojo es la ventana del alma, así que, ¿hasta qué punto estamos expuestos, hasta qué punto lo que vemos altera nuestro ser?

cinta

Esta interesante pregunta es la cuestión de fondo de un debate televisivo al que es invitado Max, para enfrentarse a los puntos de vista de Nicki Brand (Deborah Harry), la consejera estrella de un popular programa de radio, y Brian O´Blivion (Jack Creley), un teórico de los medios de comunicación (basado en Marshall McLuhan) que no está presente en el plató, pues ya sólo se deja ver a través de una pantalla. Evidentemente, Max defiende la idea de que no hay ningún problema en ver su canal, o cualquier otro cuya programación esté centrada en todo tipo de perversiones, que la violencia en televisión no engendra violencia en las calles; al contrario, al satisfacer esos deseos en la pequeña pantalla, imaginariamente, no se tendría necesidad de ejercerlos fuera, realmente. Por su parte, Nicki mantiene la posición opuesta, que sí influye, que el público queda afectado por lo que ve.

El escéptico Max empezará a cambiar de idea cuando mantiene un breve romance con Nicki. Es muy interesante la relación que mantienen, pues vemos que ella no se resiste a sus impulsos, es consciente de sus deseos y sus perversiones, y no lo oculta, mientras que él, que públicamente vende un canal que escandaliza a la opinión pública, en su intimidad es mucho más tímido y convencional; esto queda de manifiesto muy claramente cuando ella se interesa por ‘Videodrome’ y él dice que no es sexo, sólo violencia, a lo que ella responde que no es cierto, que ambas cosas están relacionadas. Nicki desea nuevos estímulos y decide que quiere participar de ese perturbador show. Max no la volverá a ver, al menos no de la misma forma; Nicki parece haberse mezclado con la televisión y vivir dentro de ella, arrastrando a Max al mismo destino.

De nuevo nos encontramos con la habitual degradación y transformación que sufren los protagonistas de las películas de Cronenberg; unos personajes que sufren porque se resisten a aceptar lo inevitable. A través de las señales de ‘Videodrome’, el cuerpo y la mente de Max comienzan a mutar, a fundirse con el mundo del vídeo, hasta el punto de crear en su estómago una especie de reproductor, abriéndose para poder introducir cintas; u otros objetos, como una pistola, que más adelante llega a unirse a su mano, formando una nueva cosa. Max descubre, demasiado tarde, que está en el centro de una batalla entre corporaciones que funcionan en secreto (otro de los recursos habituales del canadiense), enfrentadas por el poder de unas fantásticas ondas catódicas creadas por O´Blivion (el clásico científico de Cronenberg, cuyos experimentos provocan efectos muy alejados de los deseados).

videodrome-james-woods

La trama, en el fondo muy simple, y bastante similar a la de ‘Scanners’ (el héroe marginado contra el villano que pretende dominar una nueva especie de humanidad), da pie a Cronenberg para explorar los temas que le interesan, y para ofrecer al público otra buena ración de poderosas imágenes que se quedan grabadas en las retinas, posibles gracias al formidable trabajo de Rick Baker, como la de Max introduciéndose en la pantalla del televisor (manteniendo algo así como relaciones sexuales con ella), creando ese orificio en su barriga, o el sangriento asesinato de Barry Convex (Les Carlson), cuyo cuerpo es brutalmente destrozado por las balas de la pistola-mano de Max. Hay que destacar igualmente la impecable interpretación de James Woods, siendo imposible imaginarse a otro en la piel de Max Renn, y la inquietante composición musical de Howard Shore, imprescindible para adentrarnos en el turbador, enfermo, sucio relato de Cronenberg.

VIDEODROME 1983 - LINK PARA VER ONLINE

OTRA DE LAS PELÍCULAS REVOLUCIONARIAS DEL GRAN DIRECTOR CANADIENSE DAVID CRONENBERG VIDEODROME O CUERPOS INVADIDOS ES UN FILM QUE MUESTRA EL TERROR LLEVADO AL PLANO MÁS FÍSICO

Maniac (1980)

Seguir a @JsA_Fenix Tweet #Ancienthorrorfilms Tweet to @JsA_Fenix

Título original

Maniac

Año

1980

Duración

87 min.

País

Estados Unidos Estados Unidos

Director

William Lustig

Guión

C.A. Rosenberg, Joe Spinell

Música

Jay Chattaway

Fotografía

Robert Lindsay

Reparto

Joe Spinell, Caroline Munro, Abigail Clayton, Kelly Piper, Rita Montone, Tom Savini, Hyla Marrow

Productora

Magnum Motion Pictures Inc.

Género

Terror. Thriller. Drama | Slasher. Gore. Asesinos en serie

Maníaco (en inglés: Maniac), es una película de géneros slasher y gore estadounidense de 1980, acerca de un trastornado y traumatizado asesino en serie cuyo método es arrancar el cuero cabelludo a sus víctimas para ponérselo a sus maniquíes. Fue dirigida por William Lustig y escrita por Joe Spinell y C.A. Rosenberg. Joe Spinell también desarrolló la historia e interpreta al personaje principal.

Argumento

Frank Zito es un asesino en serie ítalo-americano, de edad madura, solitario, con sobrepeso y veterano de Vietnam, que vive en un distrito no especificado de Nueva York, donde trabaja como encargado de un pequeño complejo de apartamentos. Sin que lo sepan sus inquilinos, Frank es un asesino en serie que padece un extraño caso de Trastorno esquizoide de la personalidad, debido a una dramática y triste infancia con su madre.

Pasa las noches acechando y matando a mujeres, arrancándoles el cuero cabelludo y llevando la cabellera y ropa de sus víctimas a casa para decorar su creciente colección de maniquíes . Una vez que el maniquí se ha decorado a su gusto, Frank duerme con él por varias noches, utilizándolos para conversar con su difunta madre, una prostituta abusiva que lo sometió a años de maltrato físico y psicológico antes de morir en un accidente de trafico y dejarlo huérfano. Inexplicablemente, después de varias noches, Frank se cansa del maniquí, poniéndolo en diferentes partes de su apartamento antes de buscar otra víctima.

Una tarde, Frank ve que ha sido fotografiado por una fotógrafa de modas llamada Anna. Consiguiendo su nombre de la etiqueta de equipaje que guarda en su bolso, Frank le sigue la pista, pero queda tan impresionado con su trabajo artístico que en lugar de matarla, comienza a salir con ella. Mientras la visita en el set de su última sesión de fotos, se llena de ira por los desprecios y comentarios de Rita, una de las modelos de Anna, a la cual le roba una joya, usándola como pretexto para ir a su apartamento esa misma noche para secuestrarla. Frank acude sigilosamente a la casa de Rita, donde empieza a sufrir un delirio creyendo que es su madre, declarando su amor eterno por ella antes de apuñalarla. Luego mutila su cuerpo y se deshace de él, para luego asistir a su funeral con Anna.

Su contacto con la realidad se va deteriorando hasta sufrir otro brote psicótico. Una noche, camino al cine, Frank lleva a Anna a la tumba de su madre. En el cementerio, Frank trata de matar a Anna, pero ella lo hiere con una pala dejándolo en una tumba recién cavada y escapa. Frank comienza a sufrir desorientación y de alucinaciones perturbadoras del cadáver de su madre levantándose de su tumba y haciéndole señas desde su cama. Vuelve a su apartamento, donde tiene una visión de los maniquíes transformándose en cadáveres reanimados de sus víctimas buscando venganza y destrozando su cuerpo.

A la mañana siguiente, dos detectives, al parecer alertados por Anna, derriban la puerta del apartamento de Frank. Lo encuentran en la cama, sangrando por el estómago como resultado de una herida autoinfligida. Los detectives, al ver la colección de maniquíes de Frank se van del apartamento, momento en

 que Frank abre los ojos y termina la película.

Reparto

Joe Spinell – Frank Zito

Caroline Munro – Anna D'Antoni

Gail Lawrence – Rita

Kelly Piper – Enfermera

Rita Montone – Prostituta

Tom Savini – Chico del Disco

Hyla Marrow – Chica del Disco

James Brewster – Chico de la playa

Linda Lee Walter – Chica de la playa

Tracie Evans – Prostituta de las calles

Sharon Mitchell – Enfermera #2

Carol Henry – Vago Holgazan

Nelia Bacmeister – Carmen Zito

Louis Jawitz – director de arte

Denise Spagnuolo – Denise

Billy Spagnuolo – Billy

Frank Pesce – Reportero de la televisión

William Lustig - Hotelero

Muertes

Chica de la playa: Degollada con navaja.

Chico de la playa: ahorcado y cuello cortado con un alambre fino.

Prostituta: Estrangulada.

Chico del Disco: Un disparo de escopeta le despedaza la cabeza.

Chica del Disco: Disparo de Escopeta.

Enfermera: Atravesada con una espada.

Modelo: Apuñalada.

Censura

La película no tiene calificación porque no fue presentada a la MPAA; si hubiera sido así, es casi seguro que se les hubiera dado una calificación de X. El póster dice que "Ninguna persona menor de 17 es admitida", una práctica por los cines para las películas ultraviolentas sin calificación como Dawn of the dead

Recepción

La escena más famosa y comentada[cita requerida] de la película es la del "Disco Boy" en la que a Tom Savini, el hombre de los efectos especiales y vestido con todo el atuendo disco de la década de 1970, le estalla la cabeza con una escopeta mientras está con una mujer en el asiento delantero de un coche de la época. La escena, filmada en cámara lenta e iluminada en su totalidad por las luces reflejadas del coche, es muy gráfica y realista en su descripción de los daños causados en la cabeza del hombre hecha pedazos por un disparo a quemarropa con perdigones de calibre 12. Savini fue un veterano de la Guerra de Vietnam y usó su conocimiento de primera mano de la carnicería que vio en el campo de batalla para crear el efecto.

El crítico de cine Gene Siskel describió ruidosamente en Sneak Previews cómo se asqueó con la película, y salió a los treinta minutos (después de la escena del crimen con escopeta), diciendo que la película "no podía reparar su error" después de la cantidad de violencia mostrada hasta ese punto. Sin embargo, en la década de 1990, se le preguntó a Siskel si alguna vez había salido de una película y no la mencionó, diciendo en su lugar que había salido de la película de 1996 Black Sheep a causa desu aversión por Chris Farley y en la película de Disney de 1971 The Million Dollar Duck.

Premios

Maniac fue nominada a un Premio Saturn por la Academia de Cine de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror de Estados Unidos, a la mejor película de bajo presupuesto en 1981.

Producción

Muchas escenas tuvieron que ser filmadas en estilo guerrilla, porque la producción no podía pagar permisos. La famosa secuencia del escopetazo fue una de ellas, rodada en apenas una hora.

Spinell planeaba hacer una secuela titulada Maniac 2: Mr. Robbie, en el que habría interpretado a un presentador de programas infantiles que asesinaba a los padres abusivos de sus fans. En 1986 se rodó una película promocional, pero Spinell fue incapaz de encontrar apoyo financiero. Algunas partes de la película se pueden ver en el DVD.

Estrenos

Blue Underground lanzó la versión en Blu-Ray el 26 de octubre de 2010.

Cultura Pop

La canción "Maniac", fue escrita por Michael Sembello y Dennis Matkosky, éste último inspirado en la película.[cita requerida] Las letras sobre un asesino fueron reescritas para que pudiera ser utilizada en la película Flashdance en 1983. El uso de la canción en Flashdance le valió una nominación al Óscar, pero fue descalificado cuando se supo que la canción no había sido escrito específicamente para la película.3

Un extracto de diálogo del trailer de la película fue sampleado en la canción "Frank Zito, The Maniac" de la banda de metal Frightmare en su álbum "Midnight Murder Mania".

Remake

Lustig planeó un remake de su película.4 Durante la edición 2009 del New York Horror Film Festival, mientras recibía un Premio a la Trayectoria, Lustig anunció que el contrato para el remake había sido firmado. Maniac, del director francés Franck Kjalfoun, ha ganado el Premio a la mejor película de Fant 2013, el Festival de Cine Fantástico de Bilbao, "por introducir al público de forma original en la mente del asesino y por su capacidad de reinventar una referencia clásica del cine de terror", según el fallo del jurado.

Maniac es un remake del filme del mismo título de 1980, dirigida por William Lustig, que está protagonizada por el actor Elijah Wood.

LINK PARA VER EN YOUTUBE

Canibal Ferox (1981)

Seguir a @JsA_Fenix Tweet #Ancienthorrorfilms Tweet to @JsA_Fenix

Título original

Cannibal ferox

Año

1981

Duración

93 min.

País

Italia Italia

Director

Umberto Lenzi

Guión

Umberto Lenzi

Música

Roberto Donati, Fiamma Maglione

Fotografía

Giovanni Bergamini

Reparto

Giovanni Lombardo Radice, Lorraine De Selle, Danilo Mattei, Zora Kerova, Walter Lucchini, Fiamma Maglione, Robert Kerman, John Bartha, Venantino Venantini

Productora

Dania Film / Medusa Produzione / National Cinematografica

Género

Terror | Gore

Cannibal Ferox, también conocido como hacerlos morir lentamente, es un 1,981 italiana película de la explotación escrita y dirigida por Umberto Lenzi. Tras su lanzamiento, distribuidor estadounidense de la película decía que era "la película más violenta jamás se ha hecho". Cannibal Ferox También se alegó que ser "prohibido en 31 países", algunos de los cuales levantaron sus prohibiciones sólo recientemente.

Argumento

La película comienza en la ciudad de Nueva York. Un hombre compra la heroína de su distribuidor, Mike. El hombre se encuentra con dos mafiosos que también están buscando para Mike, porque les debe $ 100.000. Los mafiosos disparar al hombre y lo dejan por muerto.

En Paraguay, los hermanos Rudy y Gloria y su amigo Pat se preparan para un viaje a la selva tropical. Ellos planean probar la teoría de Gloria que el canibalismo es un mito. El encuentro trío Mike y su compañero Joe. Joe está gravemente herido; Mike explica que fueron atacados por caníbales. Durante la noche, Gloria desaparece y Rudy encuentra una aldea natal en la búsqueda de ella.

Debido a las lesiones de Joe, los viajeros deciden quedarse en el pueblo casi desierto. Mike seduce a los ingenuos Pat. En un furor de cocaína y piedra, que alienta la patente para matar a una chica nativa. Ella es incapaz de hacerlo, así que Mike mata el propio chica. En sus últimos momentos, Joe revela que él y Mike fueron los responsables de la agresión a los caníbales. Ellos llegaron a la región para explotar a los nativos de esmeraldas y la cocaína, aprovechando su confianza en los hombres blancos. Un día, mientras que en lo alto de la cocaína, Mike brutalmente torturado y asesinado a su guía nativo a la vista de la tribu. Un cuerpo mal carbonizado, que se creía ser la de una guía diferente, es en realidad este nativo. Mike secuestró una chica nativa para sacarlos de la selva, pero los forasteros fueron seguidos y atacó.

Tras el último asesinato, los indígenas cazan los forasteros. Joe muere de sus heridas, y su cuerpo es encontrado y canibalizado por los nativos en la vista de Rudy y Gloria, que se esconden de los nativos. Mike y Pat abandonan los otros, pero todos son capturados por los indígenas y forzadas a una jaula. Los prisioneros son obligados a ver a Mike mientras es torturado y golpeado. Los indígenas transportan a sus prisioneros a otro pueblo, pero Rudy logra escapar. Él está atrapado en una trampa en la selva, y sus heridas sangrantes atraer pirañas. Los nativos le disparan con un dardo envenenado, y muere al instante.

Pat y Gloria se ponen en un agujero en el suelo. Mike se coloca en una jaula separada. Un hombre nativo, quien Pat había salvado de la agresión de Mike, baja una cuerda en el agujero por lo que las mujeres pueden escapar. Mike cava su manera de salir de la jaula, persigue al hombre lejos y corta la cuerda, la prevención de las mujeres se escape. Mike huye a la selva, donde trata de atraer la atención de un avión de búsqueda y rescate, pero se recuperó. Los nativos cortan una de sus manos y lo arrastran de nuevo a la aldea. El avión aterriza de búsqueda, pero los nativos dicen a los rescatistas que los de afuera 'canoa volcó en el río y fueron devorados por los cocodrilos.

Después de que las hojas del equipo de búsqueda, Pat es atado y desnudado y los nativos ejecutar ganchos a través de sus pechos. Gloria se ve obligado a ver como se desangra lentamente hasta la muerte. La cabeza de Mike está bloqueado en un aparato de crudo y la parte superior de su cráneo se retira para que los indígenas puedan comer su cerebro vivo. Durante la noche, las simpáticas declaraciones de nativos y libera Gloria. Él le guía a través de la selva, pero es víctima de una de las trampas explosivas de los nativos. Gloria finalmente se encuentra con un par de cazadores, quienes la llevan a un lugar seguro. En lugar de contar la historia real, relata la mentira de los nativos sobre los demás siendo comido por los cocodrilos.

Gloria, profundamente perturbado por sus experiencias, vuelve a la civilización. Ella publica un libro titulado, El canibalismo: Final de un mito, que se encuentra para apoyar su teoría y cubre hasta los acontecimientos de su terrible experiencia.

Reparto

John Morghen como Mike Logan

Frank von Kuegelgen (sin acreditar voz doblaje en Inglés) como Mike Logan

Lorena De Selle como Gloria Davis

Bryan Redford como Rudy Davis

Zora Kerowa como Pat Johnson

Walter Lloyd como Joe Costolani

Robert Kerman como teniente Rizzo

Meg Fleming como Myrna Stenn

John Bartha como Brooklyn mafioso

Venantino Venantini como Sgt. Ross

Rincón 'El Indio' como nativo que ayuda a Gloria

Dominic Raacke como Tim Barrett

Lanzamiento

Cannibal Ferox fue puesto en libertad sin cortes en el vídeo en el Reino Unido alrededor de 1982 por Replay, pero de la película transgresora imágenes y escenas de tortura animal real y masacre resultó en la película de inmediato de ser prohibido en virtud de la Ley de publicaciones obscenas, encontrándose languidecer durante años en el vídeo nasties lista. La versión más completa actualmente disponible en DVD en el Reino Unido no se encuentra alrededor de seis minutos de metraje (principalmente de la violencia gráfica y crueldad hacia los animales), que fue pre-cortada antes de ser dado a la BBFC para una calificación.


En los Estados Unidos, Cannibal Ferox (aka hacerlos morir lentamente) "original, edición del director sin censura" fue lanzado por Grindhouse Releasing a finales de 1990. Grindhouse Releasing está siendo la única licencia oficial distribuidor de la película en Norteamérica. El 22 de mayo de 2015, Grindhouse Releasing estrenó la película en un rayo de Blu-estelar 3 Disc / DVD, la primera vez de la película en Blu-ray Disc. [2] El Blu-ray contó con la película documental Eaten Alive! Auge y caída del caníbal de Cine italiano y de 12 páginas folleto

Recepción de la crítica

AllMovie llama la película "repugnante", pero "asquerosamente efectiva", aunque señalando que es "ante todo un escaparate de la sangrienta efectos especiales arte de Gianetto de Rossi"

Música

La banda sonora de la película fue escrita e interpretada por Roberto Donati y Fiamma Maglione (acreditado bajo su alias conjunta Budy Maglione). La puntuación fue lanzado por primera vez en 1998 en CD por Blackest Corazón de Medios. Esta versión en CD también contiene la puntuación de Fabio Frizzi para Zombie. En 2014 la banda sonora Cannibal Ferox fue re-lanzado en vinilo y cassette One Way estáticas Records. La edición en vinilo contiene cuatro bonus tracks y extensas notas de Roberto Donati y reparto y el equipo de la película.

TRAÍLER

CANIBAL FEROX (1981)- LINK PARA VER ONLINE

OTRA PELÍCULA QUE GENERÓ POLÉMICA POR SU ALTO CONTENIDO GORE Y EXPLICITO QUE FUE COMPARADA POR SU HOMÓLOGA Y MUY CERCANA EN EL TIEMPO; LA CONOCIDÍSIMA "HOLOCAUSTO CANÍBAL".

Scanners I (1981)

Seguir a @JsA_Fenix Tweet #Ancienthorrorfilms Tweet to @JsA_Fenix

Título original

Scanners

Año

1981

Duración

102 min.

País

Canadá Canadá

Director

David Cronenberg

Guión

David Cronenberg

Música

Howard Shore

Fotografía

Mark Irwin

Reparto

Jennifer O'Neill, Stephen Lack, Patrick McGoohan, Lawrence Dane, Michael Ironside, Robert Silverman, Adam Ludwig

Productora

Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Género

Ciencia ficción. Terror. Thriller | Gore

Scanners es una película canadiense de 1981, del género ciencia ficción/terror, escrita y dirigida por David Cronenberg. Protagonizada por Jennifer O'Neill, Stephen Lack, Michael Ironside, y Patrick McGoohan en los papeles principales.

Galardonada con dos Premios Saturn 1981: al Mejor filme internacional y al Mejor maquillaje.

Galardonada con el premio Fantasporto 1983 al Mejor filme fantásico internacional.

La película trata de los intentos de una corporación de utilizar a las personas con capacidades telepáticas y telequinéticas para sus propios fines.

SINOPSIS

Los scanners son personas con poderosas habilidades telepáticas. Son el resultado de la aplicación de un medicamento a sus madres durante el período de gestación, para aliviar sus malestares. Uno de ellos, Cameron Vale (Stephen Lack), es capturado por dos guardias de la empresa ConSec, una empresa dedicada al armamento y a los sistemas de seguridad, cuando usa sus habilidades para agredir a una mujer que lo trata con desprecio en un centro comercial, provocándole convulsiones.

En la sede de ConSec , un scanner es asesinado durante una conferencia de prensa, por otro scanner, Darryl Revok (Michael Ironside), que consigue escapar después de matar a otras cinco víctimas. La ConSec deseaba explotar los poderes de los scanners para su beneficio. El Doctor Paul Ruth (Patrick McGoohan) es el jefe de la sección Scanner de la empresa, y decide infiltrar lo que parece ser una organización subterránea de scanners. Para ello elige a Cameron Vale, para después de convertirlo, enviarlo en busca de Darryl Revok y utilizar sus poderes telepáticos para lograr que los scanners se apliquen ellos mismos una droga llamada Ephemerol, que destruirá sus poderes telepáticos. La única pista que tiene es el nombre de Benjamin Pierce (Robert A. Silverman), un artista que había tratado de asesinar a su familia en su niñez. Al mismo tiempo, un nuevo ejecutivo, Braedon Keller (Lawrence Dane) se incorpora a la empresa ConSec.

Cameron Vale parte en busca de Brandon Keller y, después de visitar una exposición de pinturas de aquel, consigue su dirección y descubre que el artista vive aislado del mundo. Mientras tanto, Darryl Revok ha decidido eliminar a todos los scanners que no se le unan, y para tal efecto envía una partida de cuatro asesinos para que eliminen a Brandon Keller, cosa que logran, pero son a su vez neutralizados por los poderes de Cameron Vale. Con Brandon Keller agonizando, Cameron logra infiltrar su cerebro, obteniendo información para encontrar otros scanners. Continúa su búsqueda y llega hasta Kim Obrist (Jennifer O'Neill), que junto a otros dos scanners, han unido sus poderes telepáticos formando una comunidad telepática. Los asesinos enviados por Darryl Revok, logran sorprenderlos y todos son asesinados, excepto Cameron y Kim. Pero son eliminados finalmente por los poderes de Kim Obrist. Cameron Vale logra infiltrar un programa de Darryl Revok llamado Programa Ripe, y descubre que existe una partida de la droga Ephemerol, destinada a los scanners.

Kim y Cameron regresan a ConSec para informar al doctor Paul Ruth, y descubren que el nuevo ejecutivo, Brandon Keller, es un traidor, cuando asesina al doctor Ruth por órdenes de Revok. Cameron y Kim logran huir, y más tarde Cameron consigue infiltrar nuevamente los ordenadores del Programa Ripe. Brandon Keller decide eliminar a Cameron cuando este esté conectado al Programa Ripe, y ordena a sus ingenieros que programen la autodestrucción cuando ello ocurra, pero el plan falla y las instalaciones de ConSec explotan, matando a Keller.

Cameron y Kim deciden visitar al doctor Frane, que había sido quien había prescrito el Ephemerol a las madres embarazadas. Allí, Kim descubre que uno de las criaturas en gestación había logrado infiltrar su mente. Cuando abandonan el despacho del doctor, son nuevamente atacados por los asesinos de Revok, esta vez con dardos tranquilizadores. Cameron despierta en la oficina de Darryl Revok, y éste intenta convencerlo de unirse a él, contándole la verdad sobre los scanners y su historia, y de la necesidad de usar el Ephemerol para crear un ejército de scanners. Cameron lo rechaza y comienza una violenta pelea entre ambos a través del poder mental de cada uno.

Kim despierta más tarde y descubre que ambos se han destruido mediante la incineración, pero siente la presencia de Cameron y lo llama. Se acerca adonde estaba la chaqueta quemada de Cameron y descubre bajo ella el cuerpo incinerado de Revok. Cameron había logrado infiltrar el cuerpo de Revok antes de la incineración y había logrado intercambiar las mentes. Kim logra escuchar las últimas palabras de Cameron Vale, Hemos vencido. Pero queda en el aire la duda.

Reparto

Jennifer O'Neill como Kim Obrist

Stephen Lack como Cameron Vale

Michael Ironside como Darryl Revok

Patrick McGoohan como el Dr. Paul Ruth

Lawrence Dane como Braedon Keller

Robert A. Silverman como Benjamin Pierce

Fred Doederlein como Dieter Tautz

Géza Kovács como el asesino en el Registro de la tienda

Jerome Tiberghien como el asesino en el ático

Sony Forbes como el asesino en el ático

Louis Del Grande como ConSec Scanner

Denis Lacroix como el asesino en el granero

Mavor Moore como Trevellyan

Murray Cruchley como programador 1

Adam Ludwig como Arno Crostic

Secuelas y otras adaptaciones

Secuelas
Scanners II: El Nuevo Orden (1991)
Scanners III: La Toma De Posesión (1992)
Spins-offs
Scanner Cop (1994)
Scanners: The Showdown (1995)

Lo mejor: Michael Ironside haciendo su primer villano a la altura.

Lo peor: La película se ve “vieja” a día de hoy. Es una de esas excepciones en las que una puesta al día (un remake...) como Dios manda no le vendría nada mal al relato. Pero un remake hecho con un director, un guionista, unos actores, un estudio y un presupuesto de verdad.

En resumen, si no habéis visto Scanners, mal hecho. Es una película REALMENTE ENTRETENIDA, que no es de terror... es más un thriller de ciencia ficción, de luchas entre corporaciones y todo eso, pero con un ambiente y una atmósfera muy conseguidos. Yo me atrevería a decir que a pesar de los pesares (el propio Cronenberg hecha pestes de esta película por lo complejo y atropellado del proceso) es la primera gran película del conocido cineasta canadiense.

Un clásico IMPRESCINDIBLE para todo seguidor del terror. FRANCAMENTE RECOMENDABLE para todos.

SCANNERS - LINK PARA VER ONLINE

Disfrutad del que es considerado el primer gran éxito con un gran presupuesto del director David Cronenberg, uno de los grandes junto a Wes Craven y John Carpenter para entender el cine de terror actual. Un abrazo y nos vemos en el siguiente post.