Halloween II (1981)

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Título original

Halloween II (Halloween 2) 

Año

1981

Duración

92 min.

País

Estados Unidos Estados Unidos

Director

Rick Rosenthal

Guión

John Carpenter, Debra Hill (Personajes: John Carpenter & Debra Hill)

Música

John Carpenter

Fotografía

Dean Cundey

Reparto

Jamie Lee Curtis, Donald Pleasence, Charles Cyphers, Jeffrey Kramer, Lance Guest, Pamela Susan Shoop, Hunter Von Leer, Leo Rossi, Nancy Stephens, Ana Alicia, Gloria Gifford

Productora

Universal Pictures / Dino De Laurentiis Productions

Género

Terror | Slasher. Halloween. Secuela

Halloween II es una película de terror de 1981, secuela de la cinta Halloween (1978). Fue dirigida por Rick Rosenthal y protagonizada por Donald Pleasence, Jamie Lee Curtis y Dick Warlock. Fue la última película de la serie escrita por John Carpenter y Debra Hill. La historia toma lugar inmediatamente tras los hechos ocurridos en la primera cinta, con Michael Myers tratando de asesinar a la protagonista Laurie Strode.

La película no fue tan exitosa como la original, recaudando cerca de 25,5 millones de dólares en Estados Unidos, a pesar de su presupuesto de 2,5 millones.1

En un principio, se planeó que Halloween II sería la última película donde Michael Myers atacaría la ciudad de Haddonfield;2 sin embargo, tras la mala acogida de Halloween III: Season of the Witch (1982), Myers regresó siete años después con la cinta Halloween 4: el regreso de Michael Myers (1988). La película de 1998, Halloween H20: 20 Years Later, fue pensada como una secuela para Halloween II.

Argumento

Tras mostrar la última escena de la película anterior, Halloween, Sam Loomis (Donald Pleasence) le advierte al sheriff Leigh Brackett (Charles Cyphers) que tras disparar seis veces a Myers, él continua con vida. Mientras tanto, Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) es llevada al Haddonfield Memorial Hospital y Myers la busca a lo largo de Haddonfield. En la sala de emergencias, Jimmy Lloyd (Lance Guest) comienza a interesarse en ella.

Jimmy le dice a Laurie que quien la atacó fue Michael Myers, infame por asesinar a su propia hermana años atrás en la noche de Halloween. Tras esto, Laurie comienza a tener varios flashbacks sobre su adopción por los Strodes y visitas a una especie de institución. Myers se da cuenta que ella está en el hospital, por lo que entra y comienza a asesinar a las personas que trabajan allí. Laurie intenta escapar, pero no puede moverse demasiado rápido debido a los sedantes.

Loomis y Brackett continúan buscando al asesino. Cuando llegan a una escuela, descubren que Myers entró a una sala y escribió la palabra Samhain con sangre en la pizarra. Loomis explica que es una palabra celta que significa «señor de los muertos», «fin del verano» y «31 de octubre» (la importancia simbólica de la palabra es explicada en películas posteriores). La enfermera Marion Chambers (Nancy Stephens), asistente de Loomis, llega al lugar y le dice a Loomis que encontró un archivo sobre Myers del que no tenía conocimiento. Según este, Laurie es la hermana de Myers, quien fue adoptada por los Strodes luego que él asesinara a su otra hermana, Judith. Chambers además le informa a Loomis que tiene órdenes de regresar a Smith's Grove.

Sin embargo, Loomis obliga al jefe de policía (John Zenda) y a Chambers a ir al hospital, donde está Myers. Una vez más, Loomis dispara varias veces a Myers, pero sin resultados. Luego que Myers asesina al jefe de policía, Loomis y Laurie se refugian en un quirófano; allí Laurie dispara a Myers en los ojos luego que Loomis es apuñalado. Loomis abre los tanques de oxígeno y éter ubicados en el lugar y prende un encendedor, causando una explosión que lo envuelve a él y a Myers. Luego que el asesino es quemado por las llamas, Laurie es transferida a otro hospital.

Producción

Halloween II empleó un presupuesto mayor que su predecesora: 2,5 millones de dólares. Los productores de Halloween, Irwin Yablans y Moustapha Akkad, invirtieron bastante en la película, pero John Carpenter rehusó dirigirla. Gran parte de la filmación tuvo lugar en el hospital Morningside de Inglewood (California) y el hospital de Pasadena en Pasadena (California).3 Hubo un desacuerdo en relación a filmar Halloween II en 3-D; la escritora y productora Debra Hill dijo, «investigamos algunos procesos para realizar la película en 3-D... pero eran demasiado costosos para este proyecto. Además, gran parte de nuestras tomas fueron realizadas durante la noche, lo cual habría dificultado el proceso».

Guion

El guion de Halloween II fue escrito por John Carpenter y Debra Hill, quienes habían trabajado con anterioridad en la película Halloween. En 1981, Hill mencionó a la revista Fangoria que el resultado final presenta algunas diferencias con la idea que tenían originalmente. Explicó que junto a Carpenter habían planeado que los hechos ocurrirían varios años después de la primera película. De esta manera, Myers buscaría a Laurie Strode en su nuevo hogar.

El principal objetivo de esta secuela era finalizar la historia de Michael Myers y Laurie Strode. Ni Carpenter ni Hill participaron en las películas posteriores. La tercera parte, Halloween III: Season of the Witch, estrenada un año después, no presentaba similitudes con la trama de las anteriores. Tommy Lee Wallace, director de Halloween III, dijo que «nuestra intención es crear una antología a partir de la serie, algo como Night Gallery o The Twilight Zone, guardando las debidas proporciones, claro». En 1982, se le preguntó a Carpenter qué había ocurrido con los personajes de Myers y Loomis, a lo que él respondió: «Myers está muerto. Lamentablemente el personaje de Donald Pleasence también lo está».

Reparto

Gran parte de los actores de Halloween volvieron a trabajar en la secuela (concretamente Donald Pleasence, Jamie Lee Curtis, Nancy Stephens, Nancy Loomis y Charles Cyphers) con la excepción de Nick Castle, quien había interpretado al Michael Myers original. El actor inglés Donald Pleasence continuó como Sam Loomis, quien fue el psiquiatra de Michael Myers durante los 15 años que pasó internado. Jamie Lee Curtis -quien tenía 22 años de edad en ese entonces- interpreta a la niñera Laurie Strode, hermana de Michael Myers. Curtis utilizó una peluca, ya que desde la película anterior se había cortado el cabello.

Charles Cyphers volvió a interpretar al sheriff Leigh Brackett, pero el personaje desaparece de la película cuando el cadáver de su hija Annie (Nancy Kyes) es encontrado (hay que aclarar que aunque también aparecen acreditados Tony Moran, Brian Andrews y Kyle Richards, estos tres actores no tuvieron ninguna participación en la película, siendo acreditados únicamente por las imágenes de archivo de la primera película que fueron reutilizadas en esta continuación).

El actor Hunter von Leer se hace cargo del personaje de ayudante del sheriff. En una entrevista reveló que no había visto la película Halloween cuando lo aceptaron para el papel.

El doble de acrobacias Dick Warlock interpreta a Michael Myers, reemplazando a Castle, quien había comenzado una carrera como director. Warlock había trabajado como doble en las películas The Green Berets (1968) y Tiburón (1975), y la serie de televisión de 1974 Kolchak: The Night Stalker.7 Warlock utilizó la misma máscara de Nick Castle en la película original. En una entrevista explicó cómo se preparó para el personaje de Myers, que aparece más veces en pantalla que antes:

[Vi la escena] donde Laurie se esconde en el armario. Michael aparece, ella agarra una percha y se la clava en los ojos. Michael cae y Laurie va hacia la puerta, donde se sienta. Luego se ve cómo Michael se levanta y la mira mientras suena la música... Bueno, eso y el movimiento de cabeza fueron las cosas en las que me basé para Halloween II.

Dick Warlock

El resto de los personajes fueron interpretados por actores no muy conocidos, con la excepción de Jeffrey Kramer y Ford Rainey. Kramer trabajó en las películas Tiburón y Tiburón 2 (1978) interpretando el personaje de Jeff Hendricks. En Halloween II, Kramer interpreta al Dr. Graham, un dentista que examina los restos carbonizados de una persona que fue confundida con Myers. Rainey había participado en algunas series de televisión como Bonanza, Gunsmoke y The Bionic Woman. En la película interpreta a Frederick Mixter, un doctor.

La mayoría de los papeles menores fueron ocupados por conocidos del director Rick Rosenthal. En un entrevista dijo, «estudié actuación con Milton Katselas en la Beverly Hills Playhouse, así que utilicé a algunas personas de allí en Halloween II». Estas personas eran Leo Rossi, Pamela Susan Shoop, Ana Alicia y Gloria Gifford, entre otros. Rossi apareció posteriormente en series de televisión como Hill Street Blues y Falcone, además de algunas películas.

Shoop interpretó a Karen, una enfermera que es asesinada por Myers. La escena presentó el único desnudo de la película, lo cual fue conversado por Shoop en una entrevista: «¡Fue difícil! El agua estaba demasiado helada, ¡y junto a Leo Rossi no dejábamos de temblar! El agua además estaba sucia, por lo que terminé con otitis».10 Antes de trabajar con Rosenthal, había aparecido en series de televisión como Wonder Woman y B.J. and the Bear, posteriormente trabajó en Knight Rider y Murder, She Wrote.13 Gifford y Alicia interpretaron a dos enfermeras.

El actor Lance Guest interpreta a Jimmy. Tras filmar Halloween II, Guest apareció en las películas The Last Starfighter (1984) y Jaws: The Revenge (1987), además de la serie de televisión Life Goes On.14 Nick Castle, director de The Last Starfighter dijo en una entrevista: «Cuando me asignaron el proyecto, el primer nombre que escribí para interpretar al personaje de Alex, fue el de Lance Guest, a quien había visto en Halloween II [...] Él tenía todas las características que necesitaba para el personaje, una especie de inocencia, timidez, pero además determinación».

Dirección

John Carpenter rehusó dirigir la secuela, por lo que le sugirió a Tommy Lee Wallace, director de arte de Halloween, aceptar el cargo. Carpenter dijo en una entrevista: «Hice la película una vez, no quise hacerla de nuevo».16 Luego que Wallace rechazara la oferta, Carpenter eligió a Rick Rosenthal, un director que había trabajado en la serie de televisión Secrets of Midland Heights (1980–1981). En una entrevista con Twilight Zone Magazine, Carpenter explicó que Rosenthal fue elegido debido a que «hizo un increíble cortometraje titulado Toyer. Estaba lleno de suspenso, tensión y buenas actuaciones».

Bajo la dirección de Rosenthal, Myers es el elemento central de la película.18 En una entrevista con Luke Ford, el director explica:

Mi primera película [Halloween II] fue una secuela, pero se suponía era una continuación directa. Comienza inmediatamente tras el final de la anterior. Tuve que esforzarme bastante para mantener el mismo estilo de la primera. Quise que pareciera una película de dos partes. Tenía la responsabilidad, así como las limitaciones de un estilo ya impuesto de antemano. Tenía a los mismos personajes. Mi idea era realizar más un thriller que un slasher.

Según el sitio oficial de la película, «Carpenter dirigió algunas escenas por su cuenta, con el objetivo de mejorar las realizadas por Rosenthal».Cuando se le preguntó acerca de su rol en el proceso de filmación, Carpenter respondió:

Esa es una larga, larga historia. Me vi envuelto en el proyecto debido a la presión existente. No influí en la filmación de la película. Tuve influencia en la postproducción. Vi la primera versión de Halloween II y no asustaba. Asustaba tanto como Quincy. Así que nos vimos en la obligación de realizar un trabajo de postproducción para al menos competir con las demás películas.

Rosenthal no quedó contento con los cambios realizados. Culpó a Carpenter de arruinar su película. A pesar de eso, muchas de las escenas de violencia gráfica contenían elementos nuevos. Según el crítico de cine Roger Ebert, «fue la primera vez que vi en el cine una aguja hipodérmica siendo insertada en un ojo». La película ha sido considerada como splatter en vez de slasher, debido principalmente a la cantidad de gore presente en ella.20 El crítico de cine John McCarty considera que este tipo de películas «no tratan de asustar a la audiencia, necesariamente, no la lleva al borde del suspenso, solo la sorprende con un gore explícito. En las películas splatter, el mensaje es, sin duda alguna, la mutilación...» En 2002, Rosenthal dirigió la octava película de la serie Halloween, Halloween: Resurrection

Música

La música de la película es una variación de la utilizada por John Carpenter en Halloween, particularmente la melodía en piano del tema principal tocada a una compás de 5/4. La música fue realizada en un sintetizador en vez de un piano.22 Carpenter realizó la música junto a Alan Howarth, quien había trabajado antes en Star Trek: La película (1979); posteriormente volverían a trabajar juntos en Escape from New York (1981), La cosa (El enigma de otro mundo) (1982) y Christine (1983).23

Respuesta

Halloween II fue estrenada el 30 de octubre de 1981 en 1.211 cines de Estados Unidos.1 A modo de publicidad, la distribuidora realizó un afiche que mostraba a una calabaza con una calavera dentro. La película recaudó $7.446.508 en su primer fin de semana, obteniendo posteriormente un total de $25.533.818.1 Los derechos fueron vendidos al productor italiano Dino De Laurentiis y la película fue distribuida por Universal.24 Aunque no pudo igualar los $47 millones de la cinta original, superó a otras películas del mismo género estrenadas en 1981: Friday the 13th Part 2 ($21.722.776), Omen III: The Final Conflict ($20.471.382) y The Howling ($17.985.893).

La película se estrenó en Europa, pero fue prohibida en Islandia y Alemania Occidental debido a la violencia gráfica y los desnudos; la versión en video de 1986 fue prohibida en Noruega. La película fue mostrada en Canadá, Australia, Filipinas y Japón.

En 1982, la Academia de Cine de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror de Estados Unidos, nominó a la película a dos premios Saturn: Mejor película de terror y mejor actor por Donald Pleasence. Sin embargo, los premios lo obtuvieron An American Werewolf in London (1981) y Harrison Ford por su trabajo en Raiders of the Lost Ark (1981).

El resultado en la taquilla se vio reflejado en la venta casera de la película. En 1982 salieron las versiones para VHS y laserdisc por MCA/Universal Home Video y posteriormente por Goodtimes Home Video. Desde 1988, las versiones en DVD han sido lanzadas por estas dos compañías.24 Fue además creada una adaptación del guion por el escritor Dennis Etchison bajo el seudónimo Jack Martin. El trabajo fue distribuido por Kensington Books y estuvo en la lista de superventas.

Crítica

La respuesta de la crítica con respecto a la película estuvo dividida. Aunque algunos la encontraron positiva, muchos la compararon con su predecesora, favoreciendo a la original. Roger Ebert del Chicago Sun-Times escribió que Halloween II «ni siquiera intentó hacer justicia a la original. En lugar de eso, trata de superar en términos de violencia a las demás películas de la serie Halloween».

Por otra parte, Janet Maslin del New York Times comparó la película con otras secuelas de terror estrenadas durante esos años. «Siguiendo el estándar de las películas de terror recientes, esta -al igual que su predecesora- es de gran calidad». Agrega además que «hay una variedad en los crímenes, así como en los personajes; la audiencia gritó más en los momentos de suspenso que en los de terror». Maslin también elogió el trabajo de los actores y de Rosenthal, concluyendo «que no se puede pedir mucho de este tipo de películas, pero fue más de lo que normalmente ofrecen». David Pirie de la revista Time Out opinó positivamente de la película, diciendo, «Rosenthal no es Carpenter, pero realizó un gran trabajo emulando el estilo visual logrado anteriormente». Escribió que el personaje de Myers había evolucionado desde la última vez, convirtiéndose en «un ser de maldad pura». El historiador Jim Harper cree que «el tiempo ha sido un poco más justo con la película» que las críticas originales. Según él «muchos críticos han reconocido que la película es mejor que las imitaciones del género slasher estrenadas durante los años 80».

Al igual que Halloween, esta y otras películas slasher han sido criticadas por diversos sectores feministas. Según el historiador Nicholas Rogers, los críticos académicos «han visto en las películas slasher desde Halloween, cómo las mujeres son degradadas al nivel de la pornografía». Algunos críticos como John Kenneth Muir piensan que los personajes femeninos como Laurie Strode no sobreviven debido a «un plan elaborado» o sus propios recursos, sino que a mera suerte. A pesar de que la protagonista logra eludir varias veces al asesino, en las películas Halloween y Halloween II es rescatada sólo cuando el doctor Loomis aparece y dispara a Myers. Esto fue parodiado en la película Scary Movie, especialmente en la escena donde el personaje de Carmen Electra escoge un plátano para defenderse del asesino, en vez de una daga, granada o pistola.

Controversias

Los detractores de las películas de terror culpan al género por el aumento de los crímenes en la juventud estadounidense. Según el crítico Peter Peeters, las mentes frágiles son pervertidas por la «ilimitada lujuria y sexo, terror, el espantoso mundo de los cadáveres y fantasmas, tortura, matanza y canibalismo, violencia y destrucción, los detalles desagradables acompañados de gritos y efectos sonoros». Este tipo de pensamiento se intensificó tras un incidente asociado con la película Halloween II.

El 7 de diciembre de 1982, Richard Delmer Boyer de El Monte (California), asesinó a Francis y Eileen Harbitz, una pareja de ancianos de Fullerton (California), lo cual generó un juicio en 1989. Las víctimas fueron apuñaladas 43 veces por Boyer. Según la transcripción del juicio, la defensa de Boyer consistió en que él habría sufrido una alucinación de la película Halloween II, que fue vista por el defendido bajo los efectos de varias drogas y alcohol. Como resultado, no pudo distinguir entre la realidad y la película slasher. La película fue mostrada en el juicio, donde un experto en psicofarmacología argumentó varias similitudes entre las escenas y las visiones que el defendido había descrito.

Boyer fue encontrado culpable y sentenciado a pena de muerte. El incidente fue conocido posteriormente como «los asesinatos de Halloween II», llegando a ser incluido en el programa de TNT Monstervision, conducido por el crítico de cine Joe Bob Briggs.

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HALLOWEEN II (1981)

Aquí teneís la secuela de una de las sagas más destacadas del cine de horror/slasher junto a Viernes 13 o Pesadilla en Elm Street.

Maniac (1980)

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Título original

Maniac

Año

1980

Duración

87 min.

País

Estados Unidos Estados Unidos

Director

William Lustig

Guión

C.A. Rosenberg, Joe Spinell

Música

Jay Chattaway

Fotografía

Robert Lindsay

Reparto

Joe Spinell, Caroline Munro, Abigail Clayton, Kelly Piper, Rita Montone, Tom Savini, Hyla Marrow

Productora

Magnum Motion Pictures Inc.

Género

Terror. Thriller. Drama | Slasher. Gore. Asesinos en serie

Maníaco (en inglés: Maniac), es una película de géneros slasher y gore estadounidense de 1980, acerca de un trastornado y traumatizado asesino en serie cuyo método es arrancar el cuero cabelludo a sus víctimas para ponérselo a sus maniquíes. Fue dirigida por William Lustig y escrita por Joe Spinell y C.A. Rosenberg. Joe Spinell también desarrolló la historia e interpreta al personaje principal.

Argumento

Frank Zito es un asesino en serie ítalo-americano, de edad madura, solitario, con sobrepeso y veterano de Vietnam, que vive en un distrito no especificado de Nueva York, donde trabaja como encargado de un pequeño complejo de apartamentos. Sin que lo sepan sus inquilinos, Frank es un asesino en serie que padece un extraño caso de Trastorno esquizoide de la personalidad, debido a una dramática y triste infancia con su madre.

Pasa las noches acechando y matando a mujeres, arrancándoles el cuero cabelludo y llevando la cabellera y ropa de sus víctimas a casa para decorar su creciente colección de maniquíes . Una vez que el maniquí se ha decorado a su gusto, Frank duerme con él por varias noches, utilizándolos para conversar con su difunta madre, una prostituta abusiva que lo sometió a años de maltrato físico y psicológico antes de morir en un accidente de trafico y dejarlo huérfano. Inexplicablemente, después de varias noches, Frank se cansa del maniquí, poniéndolo en diferentes partes de su apartamento antes de buscar otra víctima.

Una tarde, Frank ve que ha sido fotografiado por una fotógrafa de modas llamada Anna. Consiguiendo su nombre de la etiqueta de equipaje que guarda en su bolso, Frank le sigue la pista, pero queda tan impresionado con su trabajo artístico que en lugar de matarla, comienza a salir con ella. Mientras la visita en el set de su última sesión de fotos, se llena de ira por los desprecios y comentarios de Rita, una de las modelos de Anna, a la cual le roba una joya, usándola como pretexto para ir a su apartamento esa misma noche para secuestrarla. Frank acude sigilosamente a la casa de Rita, donde empieza a sufrir un delirio creyendo que es su madre, declarando su amor eterno por ella antes de apuñalarla. Luego mutila su cuerpo y se deshace de él, para luego asistir a su funeral con Anna.

Su contacto con la realidad se va deteriorando hasta sufrir otro brote psicótico. Una noche, camino al cine, Frank lleva a Anna a la tumba de su madre. En el cementerio, Frank trata de matar a Anna, pero ella lo hiere con una pala dejándolo en una tumba recién cavada y escapa. Frank comienza a sufrir desorientación y de alucinaciones perturbadoras del cadáver de su madre levantándose de su tumba y haciéndole señas desde su cama. Vuelve a su apartamento, donde tiene una visión de los maniquíes transformándose en cadáveres reanimados de sus víctimas buscando venganza y destrozando su cuerpo.

A la mañana siguiente, dos detectives, al parecer alertados por Anna, derriban la puerta del apartamento de Frank. Lo encuentran en la cama, sangrando por el estómago como resultado de una herida autoinfligida. Los detectives, al ver la colección de maniquíes de Frank se van del apartamento, momento en

 que Frank abre los ojos y termina la película.

Reparto

Joe Spinell – Frank Zito

Caroline Munro – Anna D'Antoni

Gail Lawrence – Rita

Kelly Piper – Enfermera

Rita Montone – Prostituta

Tom Savini – Chico del Disco

Hyla Marrow – Chica del Disco

James Brewster – Chico de la playa

Linda Lee Walter – Chica de la playa

Tracie Evans – Prostituta de las calles

Sharon Mitchell – Enfermera #2

Carol Henry – Vago Holgazan

Nelia Bacmeister – Carmen Zito

Louis Jawitz – director de arte

Denise Spagnuolo – Denise

Billy Spagnuolo – Billy

Frank Pesce – Reportero de la televisión

William Lustig - Hotelero

Muertes

Chica de la playa: Degollada con navaja.

Chico de la playa: ahorcado y cuello cortado con un alambre fino.

Prostituta: Estrangulada.

Chico del Disco: Un disparo de escopeta le despedaza la cabeza.

Chica del Disco: Disparo de Escopeta.

Enfermera: Atravesada con una espada.

Modelo: Apuñalada.

Censura

La película no tiene calificación porque no fue presentada a la MPAA; si hubiera sido así, es casi seguro que se les hubiera dado una calificación de X. El póster dice que "Ninguna persona menor de 17 es admitida", una práctica por los cines para las películas ultraviolentas sin calificación como Dawn of the dead

Recepción

La escena más famosa y comentada[cita requerida] de la película es la del "Disco Boy" en la que a Tom Savini, el hombre de los efectos especiales y vestido con todo el atuendo disco de la década de 1970, le estalla la cabeza con una escopeta mientras está con una mujer en el asiento delantero de un coche de la época. La escena, filmada en cámara lenta e iluminada en su totalidad por las luces reflejadas del coche, es muy gráfica y realista en su descripción de los daños causados en la cabeza del hombre hecha pedazos por un disparo a quemarropa con perdigones de calibre 12. Savini fue un veterano de la Guerra de Vietnam y usó su conocimiento de primera mano de la carnicería que vio en el campo de batalla para crear el efecto.

El crítico de cine Gene Siskel describió ruidosamente en Sneak Previews cómo se asqueó con la película, y salió a los treinta minutos (después de la escena del crimen con escopeta), diciendo que la película "no podía reparar su error" después de la cantidad de violencia mostrada hasta ese punto. Sin embargo, en la década de 1990, se le preguntó a Siskel si alguna vez había salido de una película y no la mencionó, diciendo en su lugar que había salido de la película de 1996 Black Sheep a causa desu aversión por Chris Farley y en la película de Disney de 1971 The Million Dollar Duck.

Premios

Maniac fue nominada a un Premio Saturn por la Academia de Cine de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror de Estados Unidos, a la mejor película de bajo presupuesto en 1981.

Producción

Muchas escenas tuvieron que ser filmadas en estilo guerrilla, porque la producción no podía pagar permisos. La famosa secuencia del escopetazo fue una de ellas, rodada en apenas una hora.

Spinell planeaba hacer una secuela titulada Maniac 2: Mr. Robbie, en el que habría interpretado a un presentador de programas infantiles que asesinaba a los padres abusivos de sus fans. En 1986 se rodó una película promocional, pero Spinell fue incapaz de encontrar apoyo financiero. Algunas partes de la película se pueden ver en el DVD.

Estrenos

Blue Underground lanzó la versión en Blu-Ray el 26 de octubre de 2010.

Cultura Pop

La canción "Maniac", fue escrita por Michael Sembello y Dennis Matkosky, éste último inspirado en la película.[cita requerida] Las letras sobre un asesino fueron reescritas para que pudiera ser utilizada en la película Flashdance en 1983. El uso de la canción en Flashdance le valió una nominación al Óscar, pero fue descalificado cuando se supo que la canción no había sido escrito específicamente para la película.3

Un extracto de diálogo del trailer de la película fue sampleado en la canción "Frank Zito, The Maniac" de la banda de metal Frightmare en su álbum "Midnight Murder Mania".

Remake

Lustig planeó un remake de su película.4 Durante la edición 2009 del New York Horror Film Festival, mientras recibía un Premio a la Trayectoria, Lustig anunció que el contrato para el remake había sido firmado. Maniac, del director francés Franck Kjalfoun, ha ganado el Premio a la mejor película de Fant 2013, el Festival de Cine Fantástico de Bilbao, "por introducir al público de forma original en la mente del asesino y por su capacidad de reinventar una referencia clásica del cine de terror", según el fallo del jurado.

Maniac es un remake del filme del mismo título de 1980, dirigida por William Lustig, que está protagonizada por el actor Elijah Wood.

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San Valentín Sangriento (1981)

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Título original

My Bloody Valentine

Año

1981

Duración

91 min.

País

Canadá Canadá

Director

George Mihalka

Guión

John Beaird (Historia: Stephen A. Miller)

Música

Paul Zaza

Fotografía

Rodney Gibbons

Reparto

Paul Kelman, Lori Hallier, Neil Affleck, Keith Knight, Howard Landers, Cynthia Dale, Helene Udy, Rob Stein, Carl Marotte, Patricia Hamilton

Productora

Canadian Film Development Corporation (CFDC)

Género

Terror | Slasher. Asesinos en serie

My Bloody Valentine (en español: San Valentín sangriento) es una película de terror canadiense, dirigida por George Mihalka y considerada un homenaje al slasher de bajo coste, de moda durante los años 80 gracias a títulos como Halloween o Viernes 13.

Este largometraje, estrenado el 11 de febrero de 1981 en Estados Unidos y el 13 de febrero en Canadá, fue calificado[cita requerida] por Quentin Tarantino como "el mejor slasher de todos los tiempos". En su distribución por Europa, la película llegó a los cines en Alemania Occidental, Austria y Francia a lo largo de 1982, mientras que en el resto de países se vendió al mercado de vídeo doméstico.

Para el 13 de enero de 2009, con motivo del esperado remake, la compañía Lions Gate Entertainment puso en el mercado una edición especial de la versión original.

Argumento 

Dos mineros en plena marcha, incluyendo mascarillas, son vistos yendo hacia abajo en un pozo de la mina profunda. Llegan a una alcoba y una de las figuras se quita la mitad de su equipo, y se revela como una mujer. Como la otra minera se niega a retirar sus cosas, él mete la minería recoger en una pared, y ella hace un strip tease, acariciando tubos de máscara y la respiración del hombre de una manera sexual, dando como resultado el minero matarla por empalar a su pecho con la selección de hoja.

La pequeña ciudad de San Valentín Bluffs se ve preparando para el Día de la danza de San Valentín. La ciudad es el hogar de una mina de carbón, donde muchos de los hombres de la localidad funciona, tanto jóvenes como mayores. Hanniger, el alcalde de la ciudad, discute Día de baile de San Valentín con una mujer llamada Mabel Osborne, que dirige una lavandería. Hanniger hace una vaga referencia a una tragedia pasada asociada con el Día de San Valentín, y revela que se trata de la danza de la primera de San Valentín, que se celebrará en décadas.

Veinte años antes, un accidente minero atrapado cinco hombres bajo tierra. El accidente se debió a la negligencia de dos supervisores, que optaron por ir al baile de San Valentín en su lugar, dejando sus puestos mientras los hombres seguían a continuación y habiendo fracasado para comprobar si hay niveles peligrosos de gas metano en la mina. Durante este tiempo, cuatro mineros murieron y uno llamado Harry Warden sobrevivieron, a través de canibalismo, y fue finalmente rescatados. Un año más tarde, Harry regresó para vengarse de los dos supervisores responsables del accidente, matándolos con su pico de minero y cortar sus corazones, que dejó en cajas decorativas de San Valentín. Advirtió la ciudad para nunca sostenga la danza otra de San Valentín nunca más. La advertencia se ha prestado atención durante veinticinco años hasta que la leyenda de la amenaza de Harry se ha convertido en un recuerdo lejano, y la ciudad trata de poner el pasado detrás de él por tener otro baile, desde que Harry Warden ha sido encerrado en un manicomio desde los asesinatos .

Las personas más jóvenes de la ciudad están entusiasmados con él. Tres de estos jóvenes están involucrados en un triángulo amoroso: TJ Hanniger (Paul Kelman), el hijo del alcalde, ha regresado recientemente de una salida inesperada en la que trató de dejar atrás Valentine Bluffs y su novia Sarah (Lori Hallier). Mientras tanto, Sarah ha comenzado una relación con el amigo de TJ Axel (Neil Affleck). Sarah todavía tiene sentimientos por TJ, enfureciendo a Axel y causando tensión entre los dos hombres.

Mientras tanto, el alcalde Hanniger (Larry Reynolds) y el jefe de la ciudad de la policía, Jake Newby (Don Francks), obtienen un cuadro anónimo de chocolates de San Valentín que, cuando la abren, contiene un corazón humano, con una nota amenazando que si el baile va por delante, más gente va a morir. Hanniger y Newby están preocupados por lo que decidir.

Esa noche, Mabel (Patricia Hamilton) es atacado por un hombre vestido en artes de la minería, que sus esquinas en su lavadora y asesinatos ella con un pico de minero. A la mañana siguiente, Jake descubre su cuerpo relleno dentro de uno de los secadores, con su corazón removido y su piel quemada por el calor. Newby intenta echar tierra sobre el incidente con la esperanza de evitar el pánico, la liberación de información que Mabel murió de un ataque al corazón. Teléfonos Newby la institución mental donde Harry Warden fue encarcelado, pero no hay rastro de él existe; sus registros se pierden y su contacto no pueden decir Newby donde Harry es o lo que fue de él. Newby y Hanniger temen que Harry Warden ha regresado para continuar su matanza, y sus peores temores parecen confirmarse cuando el forense les dice que el corazón en la caja era de hecho, el corazón de la mujer de la mina, aproximadamente treinta años viejo. Con la muerte de Mabel, la danza se cancela y el salón del sindicato está encerrado. TJ y su grupo de amigos se reúnen en el bar local, donde escuchan historias del camarero sobre Harry Warden y su alboroto. Ellos se burlan de él, lo que enfureció al camarero feliz (Jack Van Evera), que oye por casualidad ellos planeando celebrar su fiesta en la mina después. Después de salir, Feliz establece un maniquí para asustarlos, pero a medida que se va, el verdadero minero lo mata por conducir su pico de minero en la cabeza.

A la noche siguiente, cuando el gran grupo de juerguistas jóvenes llega a la mina, TJ y Axel llegan a las manos más de su rivalidad. Un joven llamado Dave (Carl Marotte) es asesinado en la cocina, se ahogó y quemó en una olla de agua hirviendo por Harry, quien más tarde se corta su corazón y lo tira en el agua hirviendo, donde se cocina junto a un gran lote de carne de vacuno salchichas. Una de las chicas, Gretchen le resulta más tarde, pensando que era una mordaza, y el cuerpo de Dave va inicialmente desapercibida en el congelador de la cocina. Newby también consigue un indicio de problemas cuando otra caja de dulces, al parecer, contiene otro corazón empapado de sangre, llega al edificio de la policía con una nota amenazante, explicando que el partido no ha terminado. El jefe, sin darse cuenta de la fiesta en la mina Hanniger, sólo puede preguntar acerca de la fiesta. Una pareja de jóvenes llamado John (Rob Stein) y Sylvia (Helene Udy) están haciendo en el área de la ducha de la instalación de la mina. Cuando Juan deja ir conseguir cerveza, Sylvia es atacado por Harry, que primero la atrapa al dejar caer las batas de los mineros desde el techo, y luego empala la cabeza en una boquilla de ducha. John vuelve a encontrar a Harry ido y Sylvia colgando de la ducha, muerto.

Uno de los mineros, Hollis (Keith Knight) permite que algunos de los otros de convencerlo para hacerlos caer en la mina. Se dirige allí con su novia Patty (Cynthia Dale), Sarah, Howard (Alf Humphreys), y otra pareja, Michael (Thomas Kovacs) y Harriet (Terry Waterland). Después de que descienden a la mina, Gretchen (Gina Dick), el interés amoroso de Howard, encuentra a Dave muerto en el congelador, y luego John ejecuta en decirle a todos sobre el asesinato de Sylvia. Axel advierte que Harry Warden es probablemente responsable y está rondando el local, y el partido se dispersa en estado de pánico. TJ y Axel descubren que los otros han bajado a la mina, y toman un ascensor para bajar a advertirles y los llevan a un lugar seguro. Mientras que allí, Michael y Harriet se apagan en la sala de máquinas para hacer el amor, y el Guardián les empala con una broca grande. Newby se encuentra con un Gretchen asustada, quien le dice que Dave y Sylvia han sido asesinados por Warden. Newby dice Gretchen y los demás a todos se van a casa, cierran sus puertas, y se quedan en el interior. Hollis descubre los cuerpos y es atacado por Warden, quien usa una pistola de clavos en la cabeza. Patty y Sarah le descubren y echar un vistazo a Harry, que desaparece en un túnel. Howard sale corriendo en pánico, dejando Patty y Sarah solo.

Axel y TJ pronto aparecen y tratan de llevar las dos niñas a la seguridad, pero el panel de control para el carro minero ha sido manipulado. El ascensor se ha desactivado de manera similar, por lo que subir la escalera de servicio. A medio camino, se sorprendieron cuando el cuerpo de Howard se cuelga en una cuerda, la cabeza se quitó y rociar sangre por todas partes Patty y Sarah. Creyendo Warden está ahora por encima de ellos en la escalera, se retiran. Mientras que doblar una curva en el pozo de la mina, TJ, Sarah y Axel Patty oyen gritar detrás de ellos. Cuando vuelven, encuentran su minero en un pozo, lo que explica TJ es demasiado profunda para atravesar. TJ dice Axel es, sin duda perdió, y continúan. En la tierra en la entrada de la superficie, Newby ha aprendido de la reaparición de Warden en la mina cuando se tira sobre un coche por exceso de velocidad y tres de los asistentes a la fiesta, Tommy John, y Gretchen, dile acerca de los dos asesinatos. Newby se va corriendo a la mina con los restos del apoyo de la policía para rescatar a los sobrevivientes y para capturar Warden una vez por todas.

En la mina, Warden sale de una puerta y mata a Patty con un golpe en el estómago de su pico de minero. Sarah y TJ él defenderse de una serie de enfrentamientos y persecuciones, hasta que se enfrentan con él dentro de una pequeña alcoba que conduce a un túnel abandonado. La lucha destruye los soportes de madera obsoletos, y el túnel comienza a derrumbarse. Pico de minero de Warden se ve atrapado en una viga de soporte, y dibuja un cuchillo de caza. Durante la pelea, se revela que el minero no es Warden, pero Axel (fingir su muerte para que pueda continuar con su juerga). Un flashback revela Axel es el hijo de uno de los supervisores asesinados por Harry Warden. Cuando era un niño muy joven, Axel estaba en la habitación y vio a la muerte violenta de su padre mientras se esconde debajo de la cama. El choque aparentemente se rompió la cabeza, dejándolo inestable, su potencial de violencia desatada por la recurrencia de la danza de San Valentín. La entrada a las antiguas colapsos túnel, atrapando Axel debajo de una gran cantidad de escombros, y aparentemente matándolo. Newby y la policía llegan como TJ y Sarah comienzan a alejarse, pero Axel gritos; Sarah, que todavía está unido emocionalmente a Axel, se precipita de nuevo a verlo. Sólo el brazo es visible, y ella sostiene su mano, pero se aleja de los escombros; en el otro lado, Axel ha amputado su propio brazo con el cuchillo de caza de liberarse del derrumbe. A través de un agujero en los escombros, los otros sólo pueden verlo como él tropieza hacia atrás hacia el túnel abandonado, balbuceando en voz alta sobre Harry Warden y amenazando con regresar a matar a todos.

A medida que el Axel manco sale corriendo para encontrar otra manera de salir de la mina, él dice "Sarah, sea My Bloody Valentine". La película termina como un loco Axel corre más profundo en el canto mío "Papá se ha ido, Harry Warden hizo usted paga" a sí mismo. La pantalla se desvanece a negro mientras Harry Warden de la risa puede ser oído, revelando que él todavía está vivo. Una balada para Harry Warden juega sobre los créditos.

Reparto 

El minero armado con su característico pico.

Paul Kelman como Jesse "TJ" Hanniger
Lori Hallier como Sarah
Neil Affleck como Axel Palmer
Don Francks como Jefe Jake Newby
Cynthia Dale como Patty
Keith Knight como Hollis
Alf Humphreys como Howard Landers
Patricia Hamilton como Mabel Osborne
Gina Dick como Gretchen
Terry Waterland como Harriet
Thomas Kovacs como Mike Stavinski
Larry Reynolds como alcalde Hanniger
Jim Murchison como Tommy
Helene Udy como Sylvia
Rob Stein como John
Carl Marotte como Dave
Jack Van Evera tan feliz
Peter Cowper (actor) como Harry Warden / El Miner

Producción 

El director George Mihalka, en la fuerza de su película antes de la recogida del verano, fue abordado por Cinepix Productions, encabezados por André Link y John Dunning con un contrato de dos películas. Mihalka se le pidió dirigir una historia de terror / slasher, presentado a Dunning por Stephen Miller, a mediados de 1980, y, tras Mihalka aceptó dirigir, John Beaird fue comprado para escribir el guión. 

La película se tituló originalmente "El Secreto", sin embargo, los productores decidieron cambiarlo a "My Bloody Valentine", por así abiertamente referencia a la tendencia de fiesta con la que el género slasher estaba volviendo cada vez más popular, a través de películas como Negro Navidad, Halloween y el viernes 13. 

El rodaje de My Bloody Valentine comenzó en septiembre de 1980, que tendrá lugar alrededor de la mina de carbón de la mina de la princesa en Sydney Mines, Nueva Escocia, que había cerrado en 1975. Dos minas fueron considerados para el ajuste, el otro en Glace Bay, Nueva Escocia. La productora decidió la ubicación de Sydney Mines debido a "el exterior [ser] una zona lúgubre, frío y polvoriento [con] no hay otros edificios a su alrededor por lo que parecía que estaba totalmente en el medio de la nada." 

Al llegar a la ciudad para el rodaje, el equipo encontró que la gente del pueblo, a espaldas de ellos, había redecorado la mina de modo de hacerlo más presentable, destruyendo así la atmósfera oscura que había convencido a la compañía de producción de basar la película allí. Por tanto, el elenco pasó unos días su estancia en Sydney Mines, alentados por el director para tener una idea de la ubicación de pueblo pequeño.

Mihalka ha dicho desde que hizo la película que el elemento más difícil de My Bloody Valentine estaba filmando en las minas. Situado a 2.700 pies bajo tierra, el rodaje en la mina era un proceso largo, ya que, debido al espacio limitado en los ascensores, que tomaría una hora de montar el reparto y el equipo subterráneo. Además, debido a los niveles de metano, la iluminación tenía que ser cuidadosamente planeado como la cantidad de bombillas que podrían ser utilizados con seguridad se limitaba. 

Lori Hallier, Paul Kelman y Neil Affleck fueron lanzados en los papeles principales, y Paul Zaza, que había anotado Prom Night del año anterior, a condición de la banda sonora. Thom Kovacs, Helene Udy, Carl Marotte y Rob Stein todos habían aparecido en la Mihalka anterior Pick-Up Summer. 

John McDermott cantó el tema de cierre, La balada de Harry Warden.

Censura 

Mucho se ha hablado de los problemas de censura alrededor de My Bloody Valentine. Para la MPAA para adjudicar la película con una calificación de R, se pidió a los recortes a cada secuencia de la muerte en la película. Incluso después de cortar la película para que coincida con los requerimientos hechos por la MPAA, la película se volvió con una calificación de X y más recortes se exigió. Stills de las imágenes recortadas se publicaron en Fangoria revista mientras que la película era todavía en producción, a pesar de que las secuencias fueron extirpados en la versión teatral; aún hoy en día la versión sin cortar completa no ha sido puesto en libertad. Sin embargo, una versión "sin cortes" de la película con tres minutos poner de nuevo en fue lanzado en 2009. 

Hay dos razones que se atribuyen con frecuencia al extremo de corte de la película. Se ha sugerido que Paramount Pictures estaba dispuesto a retirar el material infractor debido a la reacción que habían recibido de la liberación el viernes 13 el año anterior, como una nota al margen, de Paramount Viernes 13 Parte 2, que se estrenó un par de meses después de mi Bloody Valentine, también sufrió extensa de corte, que nunca ha sido puesto en libertad. 

La segunda razón, que atribuye Mihalka, es que la película se cortó debido al asesinato de John Lennon en diciembre de 1980, afirmando que no era una reacción importante contra la violencia de la película en la estela de su muerte. 

El DVD 2009 restituye alrededor de dos minutos y medio de material de archivo de nuevo en la película, lo que contradice la afirmación anterior del director Mihalka que la película había sido recortada por 8-9 minutos. Se ha argumentado que la llamada de DVD sin cortar todavía tiene algunas secuencias que faltan, en particular la doble empalamiento de Mike y Harriet, que recuerda el director filmación. Se cree que el material restante parece estar compuesta de escenas expositivas, como el diálogo y otros materiales relacionados con la no violencia. Esto se da credibilidad por el hecho de que Mihalka dio su sello de aprobación a esta versión, y una introducción escrita por él precede al comienzo de la edición especial en DVD, afirmando que esta versión fue la forma en que la película estaba destinado a ser visto.

El servicio de pago por cable ONTV se cree que ha mostrado toda la versión sin cortes en 1982, la única vez que fue visto en público hasta 2009.

La impresión original cine británico fue también la versión pre-corte. Sin embargo, se restauró el final. El metraje fue, obviamente, de una fuente diferente y se corta de nuevo en la película.

Aunque la versión de cine del Reino Unido nunca fue cortado por la BBFC la impresión utilizado fue entresacado de la versión R-rated de Estados Unidos, a pesar de que contenía un tiro de cierre adicional de un brazo siendo estafado, que no estaba presente en alguna versiones posteriores. Las versiones 1989 CIC vídeo y DVD 2003 contienen los EE.UU. impresión original de clasificación R fuertemente cortar.

Un rating alguno región 1 DVD fue lanzado finalmente en enero de 2009 por Lionsgate / Paramount. El DVD da a los espectadores la opción de ver la versión R-rated de la película o con las escenas violentas originales empalmados de nuevo en la película. A pesar de esto, tres escenas juegan en su forma no clasificada independientemente de la versión está siendo observado: los flashbacks de la muerte del padre de Axel, y Harry Warden con el brazo.

Las siguientes escenas fueron recortadas o re-editados para evitar una calificación "X" de la MPAA: Gore fue cortado de la secuencia pre-créditos donde la mujer es empujada hacia atrás sobre un pico.

El cuerpo mutilado de Mabel era originalmente en la pantalla durante mucho más tiempo.

En el flashback, Harry Warden se muestra canibalizar un brazo cortado, en la versión teatral editado, que se muestra simplemente recogiendo el brazo hacia arriba.

La escena en la que el camarero está jugando peek-a-boo con el Harry Warden maniquí fue editado de manera que no se muestra en la sangre. Fue pickaxed hasta la barbilla y fuera de su ojo izquierdo, y luego arrastró por el suelo con su globo ocular colgando.

La cara de ebullición de Dave fue acortado por lo que no ve las secuelas, mientras que se está muriendo.

Se suprimieron frontalmente Gráfico tiros de ducha empalamiento de Sylvia.

Un material de archivo de la cerca de la luz del minero que se muestra a la cámara sustituye al grueso de un tiro de la cara sangrando Hollis 'después de haber sido baleado uñas. En el comunicado visto ampliamente, la escena recoge después Hollis se ha convertido en su mayoría de distancia.

Colgante de Howard se acorta. En la impresión original, fue decapitado. La decapitación fue cortada, lo que parece que su cuerpo simplemente se cae, se queda corta cuando se llega al final del cable, rocía sangre por todas partes Patty y Sara, y luego vuelve a sonar caer. No sólo los recortes impuestos renderizar la escena sin sentido, sino que también hacen que sea lo que no hay recompensa al comentario anterior de Hollis que Howard perdería la cabeza si no se adjunta.

La joven asesinado por la piqueta cerca del final fue editado de toda la sangre.

El retroceso del padre de Axel ser asesinado originalmente mostraba el minero arrancando el corazón de su padre. En la "R" versión clasificada, todo lo que vemos es un breve plano, sin sangre de la piqueta entrar.

El brazo izquierdo de Axel queda atrapado debajo de las piedras en el derrumbe al final. Él rasga apagado para escapar, dejando a su extremidad atrás para horrorizar a todos los demás. Pero ya que las imágenes clave de la eliminación del brazo todo tuvo que ser retirado en sí, es difícil ver exactamente lo que sucedió.

La muerte de Michael y de Harriet era originalmente en la pantalla. El asesino entra y mete una broca en su espalda. La versión clasificado "R" sólo muestra el asesino que entran y las consecuencias más tarde.

Crítica

La película recaudó $ 6.000.000 en la taquilla de Estados Unidos a partir de su estreno en cines el 11 de febrero de 1981. La película tiene un gran seguimiento de culto, y los fans del género de terror ahora lo consideran un clásico. Críticamente, My Bloody Valentine recibió críticas mixtas. En Rotten Tomatoes se destaca con una calificación de 40% de los críticos con una calificación promedio de 4.7 / 10.

En una de 2007 de 30 de marzo la revista Entertainment Weekly, la película se clasificó 17 en una lista de placeres culpables, que figuran entre las películas como Amanecer de los muertos y Escape from New York, y llamó "criminales subestimado de los más slasher género. " Cineasta populares Quentin Tarantino lo llamó su de todos los tiempos película slasher favorito. 

My Bloody Valentine fue lanzado tanto cinta de vídeo y LaserDisc en la década de 1980. En el Reino Unido, la versión original de vídeo pre-certificado contenía un extra de cuatro segundos en la secuencia donde el asesino escapa cortando su brazo; sin embargo, la liberación 1989 era idéntica a la versión R-nominal. Los rumores abundaban que la película había sido emitido sin cortes en el mercado de Asia oriental, sobre todo Japón; Sin embargo, el director Mihalka niega la posibilidad de esto.

Con la llegada del DVD, My Bloody Valentine ha sido puesto en libertad tres veces. El disco original es un comunicado escueto sin características adicionales. Este mismo disco fue reeditado como un DVD de doble cartel con el Día de los Inocentes en marzo de 2008. Ambos discos fueron suministrados por la Paramount. La tercera y más reciente lanzamiento en DVD se emitió el 13 de enero de 2009, la misma semana que la nueva versión se estrenó en los cines. Esta versión integra el material de corte de nuevo en la película y cuenta con dos cortometrajes y secuencias introductorias facultativos de las secuencias de asesinato previamente desaparecidas. También se incluyen dos cortometrajes. Directora Mihalka, miembros del reparto Lori HALLIER, Neil Affleck, Helene Udy y Carl Marotte, compositor Paul Zaza y maquilladores Thomas Burman y Ken Diaz son todos los involucrados.

Remake

El 16 de enero de 2009, poco después de la versión sin cortes de la película fue estrenada, un remake titulado My Bloody Valentine 3D se estrenó en los cines.

SAN VALENTÍN SANGRIENTO 1981- LINK PARA VER ONLINE

UN CLÁSICO DEL GÉNERO SLASHER QUE ESTUVO AL ALZA EN LA DÉCADA DE LOS 80´ CON TÍTULOS CONOCÍDISIMOS COMO HALLOWEEN, VIERNES 13 O PESADILLA EN ELMS STREET