miércoles, 23 de marzo de 2016

Drácula de Bram Stoker (1992)





Título original
Bram Stoker's Dracula
Año
1992
Duración
130 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Francis Ford Coppola
Guión
James V. Hart (Novela: Bram Stocker)
Música
Wojciech Kilar
Fotografía
Michael Ballhaus
Reparto
Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins, Keanu Reeves, Richard E. Grant, Cary Elwes, Sadie Frost, Tom Waits, Bill Campbell, Monica Bellucci, Jay Robinson
Productora
Columbia Pictures / American Zoetrope / Osiris Films
Género
Terror. Romance. Fantástico | Siglo XIX. Vampiros. Película de culto



Drácula, de Bram Stoker1 (Bram Stoker's Dracula, 1992) es una película dirigida por Francis Ford Coppola y protagonizada por Gary Oldman y Winona Ryder . Basada en la novela homónima de Bram Stoker, el guion fue escrito por James V. Hart y producida por Columbia Pictures. La banda sonora corrió a cargo de Wojciech Kilar, excepto el tema final Canción de amor para un vampiro, que fue compuesto por Annie Lennox. Tuvo un presupuesto de 50 millones de dólares, una cantidad extraordinaria para una película de terror (género que en aquellos momentos no estaba de moda y que se solía rodar con presupuestos muy modestos). La película tuvo una buena acogida por el público y obtuvo 4 nominaciones a los Oscar de 1992, de los que ganó tres: Mejor diseño de vestuario, Mejor Maquillaje y Mejor edición de sonido. Consiguió 215.862.692 dólares en todo el mundo y fue el retorno al éxito de Francis Ford Coppola.

Sinopsis

En el siglo XIX, Jonathan Harker (Keanu Reeves), recientemente recibido como abogado, debe viajar hasta Transilvania para que el conde Drácula (Gary Oldman) firme unos papeles referentes a unas propiedades que acaba de adquirir en Londres. El problema es que el conde no es quien dice ser: en realidad es un vampiro que perdió a su amor cuatrocientos años atrás. Y curiosamente la novia de Harker, Mina (Winona Ryder), es un vivo retrato de ella. Por ello, Drácula decide viajar hasta la capital británica para conquistarla. Mina, confusa, tiene un romance con Drácula y tiene que decidir entre el bien o el mal, por amor.

PERSONAJES

Conde Drácula Gary Oldman A lo largo de la película el personaje muestra su faceta como guerrero despiadado, como un anciano conde y como un caballero romántico. Muchos dicen que la interpretación de Oldman es capaz de asustar y enamorar al mismo tiempo. Se dice que el actor estudió los diálogos de tal manera que, si olvidaba una frase, quería volver a repetir toda la escena para poder plasmar todo el diálogo. Leyó la novela y ensayaba con un tono pavoroso para el Drácula anciano, dándole un toque más terrorífico al personaje. Gary Oldman pasó horas y horas maquillándose: sus maquilladores estuvieron cinco horas para conseguir el físico del conde.


Mina Harker Winona Ryder Mientras que en la novela, Mina es una mujer responsable y fiel, en la película el personaje va más allá y tiene un affair con el conde Drácula mientras su marido está en Transilvania. La actriz tuvo que dejarse melena y adelgazar cuatro kilos para interpretar tanto a Mina como a Elizabetha, la mujer de Drácula que se suicidó cuatrocientos años antes.


Winona Ryder.


Jonathan Harker Keanu Reeves Papel rechazado inicialmente por Johnny Depp,[cita requerida] se consideró para el personaje a Brad Pitt,[cita requerida] pero la amistad de Reeves con el director ayudó a que fuera escogido para el papel. Fue esta película la que le lanzó a la fama y muchos dicen que la caracterización del actor es muy parecida al de la novela.


Keanu Reeves.


Abraham van Helsing Anthony Hopkins Para el papel del viejo doctor especializado en vampiros y otras criaturas extrañas se pensó en Liam Neeson, pero cuando éste se enteró de que su admirado Anthony Hopkins estaba interesado, decidió cedérselo. Hopkins también interpreta al sacerdote que castigó a la mujer de Drácula tras el suicidio y al narrador en algunos momentos. Esta interpretación va más allá de lo que propone la novela: un personaje más loco que cuerdo, con una inteligencia brillante. Como curiosidad, cabe destacar que el actor estudió alemán para conseguir el acento de su personaje.


Anthony Hopkins.





Casting

Gary Oldman como Conde Drácula / Vlad III el Empalador
Winona Ryder como Mina Harker (nacida Murray) / Elisabeta
Anthony Hopkins como Profesor Abraham Van Helsing / Sacerdote / Narrador principal
Keanu Reeves como Jonathan Harker
Richard E. Grant como Dr. Jack Seward
Cary Elwes como Sir Arthur Holmwood
Billy Campbell como Quincey P. Morris
Sadie Frost como Lucy Westenra
Tom Waits como R. M. Renfield
Monica Bellucci como concubina de Drácula
Michaela Bercu como concubina de Drácula
Florina Kendrick como concubina de Drácula
Jay Robinson como Mr. Hawkins



Producción

Guion
Bram Stoker, autor de la novela.

Se rumoreaba mucho acerca de que Coppola, además de dirigir la película, también sería el encargado de adaptar la novela a un guion cinematográfico. Pero finalmente, los productores le cedieron la tarea a James V. Hart, ya que llevaba bastante tiempo trabajando con una adaptación de la novela original.

Ha habido mucha controversia acerca de la lealtad del guión de Hart a la novela de Bram Stoker, y actualmente esta película es considerada la mejor adaptación a la obra de Stoker, ya que si bien aparecen en ella todos los personajes, sus personalidades son tergiversadas. Drácula en el castillo aparece con un aspecto andrógino y un peinado estrafalario, y cuando llega a Londres y rejuvenece se convierte en un petimetre. Las dos jóvenes, Lucy Westenra y Mina Murray, también son deformadas: de lo que en la novela son bellas, decentes, nobles, delicadas y refinadas, en la película son lo contrario: Lucy Westenra es grotesca, vulgar y nada agraciada, y Mina Harker le es infiel a su esposo Jonathan Harker, pues se enamora de Drácula y tiene un romance con él; este idilio no sólo es una ofensa a la dignidad de Mina sino que además no existe en absoluto en la novela, pues Mina es decente y fiel.

Dirección
Francis Ford Coppola, director de la película.


El filme está dirigido por Francis Ford Coppola. Los productores habían pensado en otros directores de géneros de terror comoWilliam Friedkin o John Carpenter, pero finalmente optaron por Coppola. Muchos de los productores dudaban acerca de si Coppola cumpliría las expectativas, ya que últimamente este director sufría múltiples problemas financieros debido a desastres cinematográficos; dirigió películas de gran coste, pero escasa recaudación, como El Padrino III o Apocalypse Now.

Coppola esta vez se fijó más en bienes creativos que económicos y puso todo su empeño en hacer innovaciones que nunca se habían hecho, y finalmente no sólo cumplió los requisitos de la película, sino que hizo que fuese una de las películas más taquilleras del año.

Hay que sumar también que fue una de las películas que salvarían al director de su crisis tanto económica como profesional, haciendo que Coppola recuperase su prestigio perdido en el mundo del cine.

Música

Wojciech Kilar, compositor de la banda sonora.


La banda sonora original estaba compuesta por el compositor polaco Wojciech Kilar, que conocería a Coppola en uno de sus conciertos enFrancia, y al que ofrecería un debut en los Estados Unidos componiendo la música de la película.

Su banda sonora estuvo a punto de ser seleccionada para una nominación a los Oscars, pero por determinaciones desconocidas de los productores, no querían que la música de Kilar fuera seleccionada.

El tema principal de la película "Love Song for a Vampire" (Canción de amor para un vampiro) fue escrita por Annie Lennox, que juntándola con el trabajo de Kilar, saldría al mercado un disco con la banda sonora y los temas interpretados por Lennox. Este disco cosechó un gran éxito por losEstados Unidos, y también por parte de Europa, especialmente en Polonia, con la razón de que era el debut de un compositor polaco en el cine estadounidense.



Escenas eliminadas

Debido a constantes críticas hacia la película por sus escenas violentas y en muchos casos desalentadoras, la producción no tuvo más remedio que cortar muchas de las escenas de la película hasta finalizarla con 120 minutos de duración, pero supuestamente, con las escenas recortadas, el filme debería haber durado 145 minutos. Muchos fanáticos de la novela se quejaron al respecto, ya que una desintegración de la película equivaldría a menor expresión creativa del libro. Poco después del estreno de la película, circularon estas escenas cortadas de la película por la web. Finalmente, cuando salió a la venta la versión de la película en DVD, se incluirían tales escenas suprimidas, y mostrando así al público, una versión más extendida, en la que se incluían escenas bastante sarcásticas, incluso desnudos de Winona Ryder

Recepción

La película a pesar de todo tendría una buena aceptación por parte de los críticos. La calificaron como la mejor adaptación cinematográfica de la novela que se había hecho nunca, ya que actualmente hay numerables adaptaciones de la obra de Stoker. La reacción de los críticos, en general, fue positiva, pero se cuestionó mucho la fidelidad al argumento de la novela.Además, Keanu Reeves recibió bastantes críticas del público por su interpretación de Jonathan Harker. Sin embargo, el film fue un notable éxito de taquilla, recaudando 82,522,790 $ en su país de origen y 133,339,902 $ en el resto del mundo, con una recaudación total de 215,862,692 $,26 convirtiéndose en la adaptación de la novela más exitosa comercialmente hasta la fecha. La representación de Drácula por parte de Gary Oldman fue alabada por muchos críticos y ganó el Premio Saturn al Mejor Actor.



Premios y nominaciones

La película ganó tres premios de la academia: Mejor diseño de vestuario (Eiko Ishioka), Mejor edición de sonido (Tom C. McCarthy y David E. Stone) y Mejor Maquillaje (Greg Cannom, Michèle Burke, Matthew W. Mungle). Estuvo nominada también a Mejor dirección de arte (Thomas E. Sanders, Garrett Lewis).

Año          Categoría                          Persona          Resultado
1992 Mejor diseño de vestuario Eiko Ishioka Ganador
1992 Mejor edición de sonido Tom C. McCarthy y David E. Stone Ganadores
1992 Mejor Maquillaje Greg Cannom, Michèle Burke, Matthew W. Mungle Ganadores
1992 Mejor dirección de arte (Thomas E. Sanders, Garrett Lewis). Nominados



Comercialización

La comercialización de la película incluía un juego de mesa, un pinball y videojuegos para la Super Nintendo, NES, Game Boy, Sega Genesis, Game Gear, Commodore Amiga y Sega CD.
Además, publicaron un cómic de la película y 100 cartas coleccionables lanzadas por la compañía Topps.
También se produjeron varias figuras de acción basadas en la película.


TRAÍLER 








LINK PARA VER ONLINE :

DRÁCULA DE BRAM STOKER (1992)





AQUÍ TENEMOS UNA DE LAS GRANDES ADAPTACIONES AL CINE DE UNO DE LOS MITOS CON MÁS POPULARIDAD EN LA ESCENA DEL TERROR, YA PRESENTE EN LAS LEYENDAS Y EL FOLKLORE POPULAR DE LOS PAÍSES DEL ESTE SIGLOS ATRÁS, EL AUTOR DE ESTA FIGURA DE DRÁCULA FUE BRAM STOKER AFAMADO ESCRITOR QUE PLASMO EN ESTA OBRA LITERARIA LO QUE EL DEFINÍA COMO STRIGOI Y QUE LO ESTUVO ATORMENTANDO HASTA EL FINAL DE SUS DÍAS. Y AQUÍ EN ESTE POST TENEMOS LA ADAPTACIÓN DE LA OBRA DE LA MANO DE FRANCIS FORD COPPOLA QUE FUE TODO UN ÉXITO. Y POR SUPUESTO ES DE OBLIGATORIA VISUALIZACIÓN PARA TODO AQUEL QUE VENERE EL CINER DE HORROR Y TERROR.

martes, 22 de marzo de 2016

Al final de la escalera (1980)





Título original
The Changeling
Año
1980
Duración
109 min.
País
Canadá Canadá
Director
Peter Medak
Guión
William Gray, Diana Maddox
Música
Rick Wilkins
Fotografía
John Coquillon
Reparto
George C. Scott, Trish Van Devere, Melvyn Douglas, John Colicos, Jean Marsh, Barry Morse, Madeleine Thornton-Sherwood, Helen Burns, Ruth Springford
Productora
Universal Pictures
Género
Terror. Thriller | Sobrenatural. Casas encantadas. Fantasmas. Película de culto





The Changeling (titulada Al final de la escalera en España y El impostor en Argentina) es una película canadiense dirigida por Peter Medak.

Argumento

John Russell (George C. Scott), un destacado compositor y profesor de música, pierde a su mujer y su hija en un trágico accidente. Para recuperarse, abandona su residencia y acepta un puesto académico en Seattle en una fundación que posee, entre otras, la propiedad sobre una vieja mansión que ha permanecido desocupada durante largos años, con la condición de utilizarla como espacio de práctica profesional para los alumnos, además de vivienda.

En la casa, la presencia de John parece despertar la manifestación paulatina de una presencia sutil, que empieza a desvelarse con diminutos incidentes. Así, esas manifestaciones empiezan a presentarse bajo la forma de extraños acontecimientos que parecen indicarle que algo para él intangible, quiere revelarle un secreto. A base de investigar obsesivamente sobre el pasado, Russell descubre el rastro de algo terrorífico, un hecho de sangre que ha permanecido oculto hasta ese momento, durante casi siete décadas.

El asesinato del pequeño Joseph Carmichael, heredero único y directo de la enorme fortuna de su abuelo materno, crimen cometido por su padre, nunca fue descubierto, hasta que John Russell, en medio de su duelo interior, se hace cargo de desvelar el misterio, incluyendo una sesión de espiritismo en el que se desvela toda la verdad (excelente rigurosidad en los pasos de psicografía, grabación de psicofonías e instrumental de canalización), que llegará incluso hasta un senador de los Estados Unidos.

Suspenso, misterio, terror y un excelente reparto hacen de esta película uno de los clásicos del cine de terror. Mención aparte merece considerar, salvo en los minutos finales, la ausencia de efectos especiales, la graduación delicada del tema de lo paranormal, que hace sucumbir al espectador en la trama, así como las vistas urbanas de una ciudad como Seattle en escala humana, a finales de los 70.




Elenco

George C. Scott como John Russell, compositor
Melvyn Douglas como el senador Joseph Carmichael
Trish Van Devere como Claire Norman
Eric Christmas como Albert Harmon
John Colicos como De Witt
Jean Marsh como Joanna Russell
Roberta Maxwell como Eva Lingstrom
Barry Morse como el doctor Pemberton
Terence Kelly como el sargento Durban


Producción

Al final de la escalera fue producida por una productora canadiense y filmada en Canadá, con algunas escenas grabadas en Seattle y en Nueva York. Se pueden observar notables ubicaciones de Seattle durante la película. Las escenas interiores en la universidad fueron filmadas en la universidad de Toronto, las escenas del edificio donde se encuentra la sociedad para la conservación histórica pertenecen al Hotel Europe en Vancouver. Las escenas de la casa del senador fueron filmadas en la Royal Roads University. La mansión en la que vive John Russell era una maqueta gigante.




Premios y reconocimientos

Al final de la escalera ganó el primer premio Genie por la mejor película canadiense. También ganó los siguientes premios:

Mejor actor extranjero-George C. Scott
Mejor actriz extranjera-Trish Van Devere
Mejor guion adaptado-William Gray y Diana Maddox
Mejor diseño de arte-Trevor Williams
Mejor fotografía-John Coquillon
Mejor sonido-Joe Grimaldi, Austin Grimaldi, Dino Pigat y Karl Scherer
Mejor edición de sonido-Patrick Drummond, Dennis Drummond y Robert Grieve

La película ocupa el puesto 54 de 100 de la lista de películas más terroríficas de todos los tiempos realizada por el canal de televisión Bravo. El director Martin Scorsese posicionó a The Changeling en el puesto número 11 en la lista de películas más terroríficas de todos los tiempos.



Banda sonora

La banda sonora de Al final de la escalera fue realizada por Percepto Records, salió a la venta en CD el 21 de diciembre de 2001 y fue limitada a 1000 copias. El 13 de abril de 2007 salió a la venta una edición Deluxe de la banda sonora de la película, que también fue limitada a 1000 copias. Lista de canciones de la banda sonora:

Edición regular
Main Title 2:31
The First Look 1:46
First Chill 1:31
Music Box Theme for Piano
Country Ride 1:04
Bathtub Reflections 3:03
Secret Door 3:31
The Attic 2:45
Music Box Theme 1:45
The Ball 3:15
The Seance 7:31
The Killing 3:42
Carmichael Reflects / On the Floor 2:18
Face On the Bedroom Floor 1:59
Chain Reaction 3:46
The Doors 1:10
Mirror, Mirror On The Wall 1:11
The Attic Calls Clair 3:52
Resolution 5:53
End Title 3:10
The Seance - Alternate Version (bonus) 7:09
Carmichael's Demise (bonus) 3:43
Piano Solos (bonus) 1:37
Alternate End Title (bonus) 2:31
Edición Deluxe
Disco 1

Main Titles 2:33
Piano Source :57
Arrival At The House 1:48
Piano Source 1:11
Piano Source :13
First Chill 1:33
The Door Opens By Itself :21
Music Box Theme For Piano 2:06
Country Ride 1:06
Bathtub Reflections 3:05
Finding the Secret Door 3:33
Up Into The Attic 2:47
Music Box Theme 1:47
The Wheelchair :25
Microfilm Research / Cemetery 1:30
Ball Over The Bridge / It's Back! 3:17
The Seance / Talk To Us! 7:14
Murder Flashback 3:43
Wheelchair / Carmichael Tower 1:00
Carmichael Reflects :34
The House On The Lake 1:56
Breaking Into The House :54
Face On The Bedroom Floor 2:01
The Chain Appears In The Dirt 3:47
All The Doors Shut 1:12
Mirror Mirror (Vision Of Death) 1:13
Russell Goes To See Carmichael 2:02
The Attic Calls Clair 3:53
The Big Finale / Resolution 5:55
Music Box / End Credits 3:13
Disco 2

The Seance - Alternate Version 7:11
Carmichael's Demise (Unused Cue) 3:45
Alternate End Title 2:31
Unknown Cue 1:51
Unused String Quartet (V1) :48
Unused String Quartet (V2) 1:17
Solo Celeste :47








LINK PARA VER ONLINE :






Una de las películas catalogadas en el top 100 de los films más terroríficos de todos los tiempos. A disfrutarla horrorianos.




Halloween II (1981)






Título original
Halloween II (Halloween 2) 
Año
1981
Duración
92 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Rick Rosenthal
Guión
John Carpenter, Debra Hill (Personajes: John Carpenter & Debra Hill)
Música
John Carpenter
Fotografía
Dean Cundey
Reparto
Jamie Lee Curtis, Donald Pleasence, Charles Cyphers, Jeffrey Kramer, Lance Guest, Pamela Susan Shoop, Hunter Von Leer, Leo Rossi, Nancy Stephens, Ana Alicia, Gloria Gifford
Productora
Universal Pictures / Dino De Laurentiis Productions
Género
Terror | Slasher. Halloween. Secuela





Halloween II es una película de terror de 1981, secuela de la cinta Halloween (1978). Fue dirigida por Rick Rosenthal y protagonizada por Donald Pleasence, Jamie Lee Curtis y Dick Warlock. Fue la última película de la serie escrita por John Carpenter y Debra Hill. La historia toma lugar inmediatamente tras los hechos ocurridos en la primera cinta, con Michael Myers tratando de asesinar a la protagonista Laurie Strode.

La película no fue tan exitosa como la original, recaudando cerca de 25,5 millones de dólares en Estados Unidos, a pesar de su presupuesto de 2,5 millones.1

En un principio, se planeó que Halloween II sería la última película donde Michael Myers atacaría la ciudad de Haddonfield;2 sin embargo, tras la mala acogida de Halloween III: Season of the Witch (1982), Myers regresó siete años después con la cinta Halloween 4: el regreso de Michael Myers (1988). La película de 1998, Halloween H20: 20 Years Later, fue pensada como una secuela para Halloween II.

Argumento

Tras mostrar la última escena de la película anterior, Halloween, Sam Loomis (Donald Pleasence) le advierte al sheriff Leigh Brackett (Charles Cyphers) que tras disparar seis veces a Myers, él continua con vida. Mientras tanto, Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) es llevada al Haddonfield Memorial Hospital y Myers la busca a lo largo de Haddonfield. En la sala de emergencias, Jimmy Lloyd (Lance Guest) comienza a interesarse en ella.

Jimmy le dice a Laurie que quien la atacó fue Michael Myers, infame por asesinar a su propia hermana años atrás en la noche de Halloween. Tras esto, Laurie comienza a tener varios flashbacks sobre su adopción por los Strodes y visitas a una especie de institución. Myers se da cuenta que ella está en el hospital, por lo que entra y comienza a asesinar a las personas que trabajan allí. Laurie intenta escapar, pero no puede moverse demasiado rápido debido a los sedantes.

Loomis y Brackett continúan buscando al asesino. Cuando llegan a una escuela, descubren que Myers entró a una sala y escribió la palabra Samhain con sangre en la pizarra. Loomis explica que es una palabra celta que significa «señor de los muertos», «fin del verano» y «31 de octubre» (la importancia simbólica de la palabra es explicada en películas posteriores). La enfermera Marion Chambers (Nancy Stephens), asistente de Loomis, llega al lugar y le dice a Loomis que encontró un archivo sobre Myers del que no tenía conocimiento. Según este, Laurie es la hermana de Myers, quien fue adoptada por los Strodes luego que él asesinara a su otra hermana, Judith. Chambers además le informa a Loomis que tiene órdenes de regresar a Smith's Grove.

Sin embargo, Loomis obliga al jefe de policía (John Zenda) y a Chambers a ir al hospital, donde está Myers. Una vez más, Loomis dispara varias veces a Myers, pero sin resultados. Luego que Myers asesina al jefe de policía, Loomis y Laurie se refugian en un quirófano; allí Laurie dispara a Myers en los ojos luego que Loomis es apuñalado. Loomis abre los tanques de oxígeno y éter ubicados en el lugar y prende un encendedor, causando una explosión que lo envuelve a él y a Myers. Luego que el asesino es quemado por las llamas, Laurie es transferida a otro hospital.



Producción

Halloween II empleó un presupuesto mayor que su predecesora: 2,5 millones de dólares. Los productores de Halloween, Irwin Yablans y Moustapha Akkad, invirtieron bastante en la película, pero John Carpenter rehusó dirigirla. Gran parte de la filmación tuvo lugar en el hospital Morningside de Inglewood (California) y el hospital de Pasadena en Pasadena (California).3 Hubo un desacuerdo en relación a filmar Halloween II en 3-D; la escritora y productora Debra Hill dijo, «investigamos algunos procesos para realizar la película en 3-D... pero eran demasiado costosos para este proyecto. Además, gran parte de nuestras tomas fueron realizadas durante la noche, lo cual habría dificultado el proceso».

Guion

El guion de Halloween II fue escrito por John Carpenter y Debra Hill, quienes habían trabajado con anterioridad en la película Halloween. En 1981, Hill mencionó a la revista Fangoria que el resultado final presenta algunas diferencias con la idea que tenían originalmente. Explicó que junto a Carpenter habían planeado que los hechos ocurrirían varios años después de la primera película. De esta manera, Myers buscaría a Laurie Strode en su nuevo hogar.

El principal objetivo de esta secuela era finalizar la historia de Michael Myers y Laurie Strode. Ni Carpenter ni Hill participaron en las películas posteriores. La tercera parte, Halloween III: Season of the Witch, estrenada un año después, no presentaba similitudes con la trama de las anteriores. Tommy Lee Wallace, director de Halloween III, dijo que «nuestra intención es crear una antología a partir de la serie, algo como Night Gallery o The Twilight Zone, guardando las debidas proporciones, claro». En 1982, se le preguntó a Carpenter qué había ocurrido con los personajes de Myers y Loomis, a lo que él respondió: «Myers está muerto. Lamentablemente el personaje de Donald Pleasence también lo está».





Reparto
Gran parte de los actores de Halloween volvieron a trabajar en la secuela (concretamente Donald Pleasence, Jamie Lee Curtis, Nancy Stephens, Nancy Loomis y Charles Cyphers) con la excepción de Nick Castle, quien había interpretado al Michael Myers original. El actor inglés Donald Pleasence continuó como Sam Loomis, quien fue el psiquiatra de Michael Myers durante los 15 años que pasó internado. Jamie Lee Curtis -quien tenía 22 años de edad en ese entonces- interpreta a la niñera Laurie Strode, hermana de Michael Myers. Curtis utilizó una peluca, ya que desde la película anterior se había cortado el cabello.

Charles Cyphers volvió a interpretar al sheriff Leigh Brackett, pero el personaje desaparece de la película cuando el cadáver de su hija Annie (Nancy Kyes) es encontrado (hay que aclarar que aunque también aparecen acreditados Tony Moran, Brian Andrews y Kyle Richards, estos tres actores no tuvieron ninguna participación en la película, siendo acreditados únicamente por las imágenes de archivo de la primera película que fueron reutilizadas en esta continuación).

El actor Hunter von Leer se hace cargo del personaje de ayudante del sheriff. En una entrevista reveló que no había visto la película Halloween cuando lo aceptaron para el papel.

El doble de acrobacias Dick Warlock interpreta a Michael Myers, reemplazando a Castle, quien había comenzado una carrera como director. Warlock había trabajado como doble en las películas The Green Berets (1968) y Tiburón (1975), y la serie de televisión de 1974 Kolchak: The Night Stalker.7 Warlock utilizó la misma máscara de Nick Castle en la película original. En una entrevista explicó cómo se preparó para el personaje de Myers, que aparece más veces en pantalla que antes:

[Vi la escena] donde Laurie se esconde en el armario. Michael aparece, ella agarra una percha y se la clava en los ojos. Michael cae y Laurie va hacia la puerta, donde se sienta. Luego se ve cómo Michael se levanta y la mira mientras suena la música... Bueno, eso y el movimiento de cabeza fueron las cosas en las que me basé para Halloween II.
Dick Warlock

El resto de los personajes fueron interpretados por actores no muy conocidos, con la excepción de Jeffrey Kramer y Ford Rainey. Kramer trabajó en las películas Tiburón y Tiburón 2 (1978) interpretando el personaje de Jeff Hendricks. En Halloween II, Kramer interpreta al Dr. Graham, un dentista que examina los restos carbonizados de una persona que fue confundida con Myers. Rainey había participado en algunas series de televisión como Bonanza, Gunsmoke y The Bionic Woman. En la película interpreta a Frederick Mixter, un doctor.

La mayoría de los papeles menores fueron ocupados por conocidos del director Rick Rosenthal. En un entrevista dijo, «estudié actuación con Milton Katselas en la Beverly Hills Playhouse, así que utilicé a algunas personas de allí en Halloween II». Estas personas eran Leo Rossi, Pamela Susan Shoop, Ana Alicia y Gloria Gifford, entre otros. Rossi apareció posteriormente en series de televisión como Hill Street Blues y Falcone, además de algunas películas.

Shoop interpretó a Karen, una enfermera que es asesinada por Myers. La escena presentó el único desnudo de la película, lo cual fue conversado por Shoop en una entrevista: «¡Fue difícil! El agua estaba demasiado helada, ¡y junto a Leo Rossi no dejábamos de temblar! El agua además estaba sucia, por lo que terminé con otitis».10 Antes de trabajar con Rosenthal, había aparecido en series de televisión como Wonder Woman y B.J. and the Bear, posteriormente trabajó en Knight Rider y Murder, She Wrote.13 Gifford y Alicia interpretaron a dos enfermeras.

El actor Lance Guest interpreta a Jimmy. Tras filmar Halloween II, Guest apareció en las películas The Last Starfighter (1984) y Jaws: The Revenge (1987), además de la serie de televisión Life Goes On.14 Nick Castle, director de The Last Starfighter dijo en una entrevista: «Cuando me asignaron el proyecto, el primer nombre que escribí para interpretar al personaje de Alex, fue el de Lance Guest, a quien había visto en Halloween II [...] Él tenía todas las características que necesitaba para el personaje, una especie de inocencia, timidez, pero además determinación».



Dirección

John Carpenter rehusó dirigir la secuela, por lo que le sugirió a Tommy Lee Wallace, director de arte de Halloween, aceptar el cargo. Carpenter dijo en una entrevista: «Hice la película una vez, no quise hacerla de nuevo».16 Luego que Wallace rechazara la oferta, Carpenter eligió a Rick Rosenthal, un director que había trabajado en la serie de televisión Secrets of Midland Heights (1980–1981). En una entrevista con Twilight Zone Magazine, Carpenter explicó que Rosenthal fue elegido debido a que «hizo un increíble cortometraje titulado Toyer. Estaba lleno de suspenso, tensión y buenas actuaciones».

Bajo la dirección de Rosenthal, Myers es el elemento central de la película.18 En una entrevista con Luke Ford, el director explica:

Mi primera película [Halloween II] fue una secuela, pero se suponía era una continuación directa. Comienza inmediatamente tras el final de la anterior. Tuve que esforzarme bastante para mantener el mismo estilo de la primera. Quise que pareciera una película de dos partes. Tenía la responsabilidad, así como las limitaciones de un estilo ya impuesto de antemano. Tenía a los mismos personajes. Mi idea era realizar más un thriller que un slasher.
Según el sitio oficial de la película, «Carpenter dirigió algunas escenas por su cuenta, con el objetivo de mejorar las realizadas por Rosenthal».Cuando se le preguntó acerca de su rol en el proceso de filmación, Carpenter respondió:

Esa es una larga, larga historia. Me vi envuelto en el proyecto debido a la presión existente. No influí en la filmación de la película. Tuve influencia en la postproducción. Vi la primera versión de Halloween II y no asustaba. Asustaba tanto como Quincy. Así que nos vimos en la obligación de realizar un trabajo de postproducción para al menos competir con las demás películas.
Rosenthal no quedó contento con los cambios realizados. Culpó a Carpenter de arruinar su película. A pesar de eso, muchas de las escenas de violencia gráfica contenían elementos nuevos. Según el crítico de cine Roger Ebert, «fue la primera vez que vi en el cine una aguja hipodérmica siendo insertada en un ojo». La película ha sido considerada como splatter en vez de slasher, debido principalmente a la cantidad de gore presente en ella.20 El crítico de cine John McCarty considera que este tipo de películas «no tratan de asustar a la audiencia, necesariamente, no la lleva al borde del suspenso, solo la sorprende con un gore explícito. En las películas splatter, el mensaje es, sin duda alguna, la mutilación...» En 2002, Rosenthal dirigió la octava película de la serie Halloween, Halloween: Resurrection



Música

La música de la película es una variación de la utilizada por John Carpenter en Halloween, particularmente la melodía en piano del tema principal tocada a una compás de 5/4. La música fue realizada en un sintetizador en vez de un piano.22 Carpenter realizó la música junto a Alan Howarth, quien había trabajado antes en Star Trek: La película (1979); posteriormente volverían a trabajar juntos en Escape from New York (1981), La cosa (El enigma de otro mundo) (1982) y Christine (1983).23

Respuesta

Halloween II fue estrenada el 30 de octubre de 1981 en 1.211 cines de Estados Unidos.1 A modo de publicidad, la distribuidora realizó un afiche que mostraba a una calabaza con una calavera dentro. La película recaudó $7.446.508 en su primer fin de semana, obteniendo posteriormente un total de $25.533.818.1 Los derechos fueron vendidos al productor italiano Dino De Laurentiis y la película fue distribuida por Universal.24 Aunque no pudo igualar los $47 millones de la cinta original, superó a otras películas del mismo género estrenadas en 1981: Friday the 13th Part 2 ($21.722.776), Omen III: The Final Conflict ($20.471.382) y The Howling ($17.985.893).

La película se estrenó en Europa, pero fue prohibida en Islandia y Alemania Occidental debido a la violencia gráfica y los desnudos; la versión en video de 1986 fue prohibida en Noruega. La película fue mostrada en Canadá, Australia, Filipinas y Japón.

En 1982, la Academia de Cine de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror de Estados Unidos, nominó a la película a dos premios Saturn: Mejor película de terror y mejor actor por Donald Pleasence. Sin embargo, los premios lo obtuvieron An American Werewolf in London (1981) y Harrison Ford por su trabajo en Raiders of the Lost Ark (1981).

El resultado en la taquilla se vio reflejado en la venta casera de la película. En 1982 salieron las versiones para VHS y laserdisc por MCA/Universal Home Video y posteriormente por Goodtimes Home Video. Desde 1988, las versiones en DVD han sido lanzadas por estas dos compañías.24 Fue además creada una adaptación del guion por el escritor Dennis Etchison bajo el seudónimo Jack Martin. El trabajo fue distribuido por Kensington Books y estuvo en la lista de superventas.

Crítica
La respuesta de la crítica con respecto a la película estuvo dividida. Aunque algunos la encontraron positiva, muchos la compararon con su predecesora, favoreciendo a la original. Roger Ebert del Chicago Sun-Times escribió que Halloween II «ni siquiera intentó hacer justicia a la original. En lugar de eso, trata de superar en términos de violencia a las demás películas de la serie Halloween».

Por otra parte, Janet Maslin del New York Times comparó la película con otras secuelas de terror estrenadas durante esos años. «Siguiendo el estándar de las películas de terror recientes, esta -al igual que su predecesora- es de gran calidad». Agrega además que «hay una variedad en los crímenes, así como en los personajes; la audiencia gritó más en los momentos de suspenso que en los de terror». Maslin también elogió el trabajo de los actores y de Rosenthal, concluyendo «que no se puede pedir mucho de este tipo de películas, pero fue más de lo que normalmente ofrecen». David Pirie de la revista Time Out opinó positivamente de la película, diciendo, «Rosenthal no es Carpenter, pero realizó un gran trabajo emulando el estilo visual logrado anteriormente». Escribió que el personaje de Myers había evolucionado desde la última vez, convirtiéndose en «un ser de maldad pura». El historiador Jim Harper cree que «el tiempo ha sido un poco más justo con la película» que las críticas originales. Según él «muchos críticos han reconocido que la película es mejor que las imitaciones del género slasher estrenadas durante los años 80».

Al igual que Halloween, esta y otras películas slasher han sido criticadas por diversos sectores feministas. Según el historiador Nicholas Rogers, los críticos académicos «han visto en las películas slasher desde Halloween, cómo las mujeres son degradadas al nivel de la pornografía». Algunos críticos como John Kenneth Muir piensan que los personajes femeninos como Laurie Strode no sobreviven debido a «un plan elaborado» o sus propios recursos, sino que a mera suerte. A pesar de que la protagonista logra eludir varias veces al asesino, en las películas Halloween y Halloween II es rescatada sólo cuando el doctor Loomis aparece y dispara a Myers. Esto fue parodiado en la película Scary Movie, especialmente en la escena donde el personaje de Carmen Electra escoge un plátano para defenderse del asesino, en vez de una daga, granada o pistola.





Controversias

Los detractores de las películas de terror culpan al género por el aumento de los crímenes en la juventud estadounidense. Según el crítico Peter Peeters, las mentes frágiles son pervertidas por la «ilimitada lujuria y sexo, terror, el espantoso mundo de los cadáveres y fantasmas, tortura, matanza y canibalismo, violencia y destrucción, los detalles desagradables acompañados de gritos y efectos sonoros». Este tipo de pensamiento se intensificó tras un incidente asociado con la película Halloween II.

El 7 de diciembre de 1982, Richard Delmer Boyer de El Monte (California), asesinó a Francis y Eileen Harbitz, una pareja de ancianos de Fullerton (California), lo cual generó un juicio en 1989. Las víctimas fueron apuñaladas 43 veces por Boyer. Según la transcripción del juicio, la defensa de Boyer consistió en que él habría sufrido una alucinación de la película Halloween II, que fue vista por el defendido bajo los efectos de varias drogas y alcohol. Como resultado, no pudo distinguir entre la realidad y la película slasher. La película fue mostrada en el juicio, donde un experto en psicofarmacología argumentó varias similitudes entre las escenas y las visiones que el defendido había descrito.

Boyer fue encontrado culpable y sentenciado a pena de muerte. El incidente fue conocido posteriormente como «los asesinatos de Halloween II», llegando a ser incluido en el programa de TNT Monstervision, conducido por el crítico de cine Joe Bob Briggs.





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Aquí teneís la secuela de una de las sagas más destacadas del cine de horror/slasher junto a Viernes 13 o Pesadilla en Elm Street.



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