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sábado, 19 de diciembre de 2015

La Niebla (1980)





Título original
The Fog
Año
1980
Duración
87 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
John Carpenter
Guión
John Carpenter & Debra Hill
Música
John Carpenter
Fotografía
Dean Cundey
Reparto
Adrienne Barbeau, Tom Atkins, Jamie Lee Curtis, Hal Holbrook, Janet Leigh, Charles Cyphers, Nancy Loomis, Ty Mitchell, John Houseman
Productora
AVCO Embassy Pictures / EDI / Debra Hill Productions
Género
Terror. Fantástico | Sobrenatural. Fantasmas. Venganza



La niebla es un estadounidense de 1980 película de terror dirigida por John Carpenter, quien también co-escribió el guión y creó la música para la película. Está protagonizada por Adrienne Barbeau, Jamie Lee Curtis, Tom Atkins, Janet Leigh y Hal Holbrook. Cuenta la historia de un extraño, niebla resplandeciente que barre en más de una pequeña ciudad costera en California, trayendo consigo los fantasmas vengativos de los marinos que murieron en un naufragio allí exactamente 100 años antes.

La niebla fue la primera película de teatro de Carpenter tras el éxito de su película 1978 del horror de Halloween, también protagonizada por Jamie Lee Curtis. Aunque dada inicialmente mixta de críticas positivas, la película fue un éxito comercial y ha logrado un seguimiento de culto año desde su lanzamiento. Una nueva versión de la película se hizo en 2005.



Argumento

A medida que la californiana ciudad costera de Antonio Bay está a punto de celebrar su 100 aniversario, actividad paranormal comienza a ocurrir en el filo de la medianoche. Sacerdote Town Padre Malone está en su iglesia cuando un pedazo de mampostería se cae de la pared, dejando al descubierto una cavidad que contiene un viejo diario, el diario de su abuelo desde hace un siglo. Revela que en 1880, seis de los fundadores de Antonio Bay (incluyendo el abuelo de Malone) deliberadamente se hundió y saquearon un clíper nombrado Elizabeth Dane. La nave era propiedad de Blake, un hombre rico con la lepra, que quería establecer una colonia de leprosos cerca. El oro de la nave se utilizó para construir Antonio Bay y su iglesia.

Mientras tanto, tres pescadores en el mar cuando una extraña niebla brillante envuelve su arrastrero. La niebla trae consigo la Elizabeth Dane, llevando a los fantasmas vengativos de Blake y su tripulación que matan a los pescadores. Mientras tanto, residente de la ciudad Nick Castle se dirigía a su casa y recoge una joven autoestopista llamada Elizabeth Solley. Mientras conducen hacia la ciudad, todas las ventanas de la camioneta inexplicablemente añicos.

A la mañana siguiente, DJ de radio local Stevie Wayne se le da un trozo de madera con inscripciones de la palabra "DANE" que se encontró en la playa junto a su joven hijo Andy. Intrigado, Stevie lleva con ella al faro, donde transmite su programa de radio. Ella establece la madera al lado de un reproductor de cinta que se está reproduciendo, pero la madera inexplicablemente comienza a filtrarse el agua haciendo que el reproductor de cintas a un cortocircuito. La voz de un hombre misterioso emerge del reproductor de cintas jurando venganza, y las palabras "6 debe morir" aparecerá en la madera antes de que estalla en llamas. Stevie extingue rápidamente el fuego, pero luego ve que la madera una vez más lee "DANE" y el reproductor de cinta comienza a trabajar de nuevo con normalidad.

Después de localizar el pesquero que faltan, Nick y Elizabeth encontrar el cadáver de Dick Baxter con los ojos arrancados. Los otros dos pescadores están desaparecidos, uno de los cuales es el esposo de Kathy Williams quien supervisa las celebraciones del centenario de la ciudad. Mientras que Elizabeth está solo en la sala de autopsias, el cadáver de Baxter se levanta de la mesa de autopsias y se acerca a ella. Como grita Elizabeth, Nick y forense Dr. Phibes lanzas de nuevo a la habitación donde ven el cadáver sin vida de nuevo en el suelo. Esa noche, como comienzan las celebraciones de la ciudad, hombre del tiempo local, Dan llama Stevie en la estación de radio para decirle que otro banco de niebla ha aparecido y se está moviendo hacia la ciudad. Como que están hablando, la niebla se reúne fuera de la estación meteorológica y Dan oye un golpe en la puerta. Él responde y se sacrifica por los fantasmas como Stevie escucha con horror. Como Stevie continúa con su programa de radio, la niebla comienza a moverse hacia el interior, lo que altera las líneas telefónicas y eléctricas de la ciudad. El uso de un generador de respaldo, Stevie pide a sus oyentes a ir a su casa y salvar a su hijo cuando ve la niebla acercándose desde su punto de vista faro. Como la niebla envuelve la casa de Stevie, los fantasmas matan niñera de su hijo, la señora Kobritz. Luego persiguen Andy, pero Nick llega justo a tiempo para rescatarlo.

Stevie aconseja a todos a ir a la iglesia del pueblo. Una vez dentro, Nick, Elizabeth, Andy, Kathy, su asistente de arena, y el Padre Malone se refugian en una habitación trasera como la niebla llega fuera. Dentro de la habitación, se localizan una cruz de oro en la cavidad de la pared que se hace de oro robado. Como los fantasmas comienzan su ataque, Malone se lleva el oro tachar a la capilla. Sabiendo que es un descendiente de uno de los conspiradores, Malone ofrece el oro y el propio Blake de sobra los demás. Al faro, más fantasmas atacan Stevie, atrapándola en el techo. Dentro de la iglesia, Blake se apodera de la cruz de oro, que comienza a brillar. Nick saca Malone lejos de los segundos cruz antes de que desaparezca en un destello cegador de luz junto con los fantasmas. Los fantasmas en el faro también desaparecen, y la niebla se desvanece. Más tarde esa noche, Malone está solo en la iglesia ponderando qué Blake no lo mató y por lo tanto tomar seis vidas. La niebla y luego vuelve a aparecer dentro de la iglesia, junto con los fantasmas, y Blake decapita Malone.



Reparto 

Adrienne Barbeau como Stevie Wayne
Jamie Lee Curtis como Elizabeth Solley
Janet Leigh como Kathy Williams
John Houseman como Mr. Machen
Tom Atkins como Nick Castillo
James Canning como Dick Baxter
Charles Cyphers como Dan O'Bannon
Nancy Loomis como Sandy Fadel
Ty Mitchell como Andy Wayne
Hal Holbrook como Padre Malone
John F. Goff como Al Williams
Flor 'Buck' George como Tommy Wallace
Darwin Joston como Dr. Phibes
Rob Bottin como Blake
John Carpenter como Bennett



Desarrollo

Faro de Point Reyes, donde muchas de las escenas de Adrienne Barbeau fueron fusilados.
J

ohn Carpenter dijo que la inspiración para la historia se ha elaborado en parte de la película británica El Trollenberg Terror (1958), que trata de los monstruos que se esconden en las nubes. También ha dicho que se inspiró en una visita a Stonehenge con su co-guionista / productor (y entonces novia), Debra Hill. Mientras que en Inglaterra la promoción de Asalto al Distrito 13, Carpintero y Hill visitaron el lugar en la tarde de un día y vieron una extraña niebla en la distancia. En el comentario de audio de DVD de la película, Carpintero señaló que la historia de los restos deliberada de un barco y su posterior saqueo estaba basada en un acontecimiento real que tuvo lugar en el siglo 19, cerca de Goleta, California [1]: 116 (este evento fue retratado de manera más directa en el 1975 Tom Laughlin película, El Maestro pistolero). La premisa también tiene semejanzas fuertes a la John Greenleaf Whittier poema El naufragio del Palatino, que apareció enThe Atlantic Monthly en 1867, alrededor de los restos del naufragio de la nave de la princesa Augusta en 1738, en el Block Island, enRhode Island.

La niebla era parte de un acuerdo de dos foto con AVCO-Embajada, junto con Escape de Nueva York (1981), y recibió un disparo en un presupuesto reportado de $ 1 millón. 115 Aunque esta era esencialmente un bajo presupuesto independiente película, Carpintero decidió rodar en el anamórfico 2.35: Formato, que dio a la película un aspecto grandioso por lo que no me parece una película de terror de bajo presupuesto. El rodaje tuvo lugar desde abril 1979 hasta mayo 1979 en Raleigh Studios en Hollywood, California (escenas de interior) y en la localización en Point Reyes, California, Bolinas, California, Inverness, California, y la Iglesia Episcopal de la ascensión en Sierra Madre, California.

Después de ver un primer corte de la película, Carpintero no estaba satisfecho con los resultados. Recordando la experiencia, Carpintero comentó "Fue terrible que tenía una película que no funcionó, y yo sabía en mi corazón.". Carpintero posteriormente añadido el prólogo con el Sr. Machen (John Houseman) fantasma diciendo cuentos a los niños fascinados por una fogata (Houseman jugaron un papel similar en la apertura de la película de 1981 Ghost Story). Carpintero añadió otras nuevas escenas y re-shot otros para hacer la película más comprensible, más aterrador y gore. Carpenter y Debra Hill han dicho que la necesidad de un re-lanzamiento se hizo especialmente evidente para ellos después de que se dio cuenta de que la niebla tendría que competir con las películas de terror que tenían alto contenido de sangre. Aproximadamente una tercera parte de la película terminada es la nuevo material de archivo, el aumento de presupuesto de la película levemente a $ 1,1 millones.




Casting

Elegida como la protagonista femenina era Adrienne Barbeau, entonces esposa del carpintero, que había aparecido en la película de televisión de Carpenter Alguien me está mirando! En 1978. Este fue su primer largometraje. Barbeau sería posteriormente aparecerá en la próxima película de Carpenter, Rescate en Nueva York (1981). 

Tom Atkins, amigo de Barbeau de, fue elegida como Nick Castle. La niebla fue la primera aparición de Atkins 'en una película de Carpenter, aunque también se encendería aparecer en la próxima película de Carpenter, Rescate en Nueva York (1981), y Halloween III : En tiempo de brujas. (1982), que fue producido y anotó por Carpenter 

Jamie Lee Curtis, quien fue la estrella principal del carpintero de 1978 golpeó de Halloween, apareció como Elizabeth. Al comentar sobre el papel y en la que aparece en otra de las películas de Carpenter, ella dijo: "Eso es lo que me encanta de Juan. Él me está dejando explorar diferentes aspectos de mí mismo. Yo soy mimada podrida ahora. Mi próximo director va a ser casi una decepción. "

Hal Holbrook, Adrienne Barbeau, y Tom Atkins todos se fueron a aparecer en la película de terror Creepshow en 1982.

Nombres de los personajes y otras referencias

Además del hecho de que muchos de los actores de la niebla también apareció en Halloween (y otros posteriores películas Carpenter), varios personajes de The Fog llevan el nombre de las personas que Carpintero había colaborado con en películas anteriores. 

Dan O'Bannon es un guionista que trabajó con Carpenter en el Dark Star (1974).
Nick Castle es el actor que interpretó a Michael Myers en Halloween de (1978).
Tommy Wallace ha trabajado con Carpenter, como editor, diseñador de arte y diseñador de sonido en varias de sus películas en los años 1970 y 1980.
Richard Kobritz, el productor de la película de 1978 de televisión de Carpenter Alguien me está mirando! Inspiró el nombre del personaje de la señora Kobritz.
Otras referencias que se entrelazan en la película incluyen el nombre de la John Houseman personaje "Mr. Machen" (una referencia a fantasioso de terror británico Arthur Machen); un informe de radio que menciona Arkham Arrecife; y médico forense de la ciudad Dr. Phibes fue nombrado después el personaje principal de las películas de terror protagonizada por Vincent Price de principios del decenio de 1970.



Lanzamiento y recepción

Además de los $ 1.1 millones del presupuesto de producción final, Embajada Avco gastó más de $ 3 millones únicamente en la publicidad que incluyó anuncios de televisión, cuñas de radio, anuncios impresos, e incluso la colocación de máquinas de humo (que cuesta 350 libras cada uno) en los vestíbulos de los cines seleccionados donde la película estaba mostrando. Una cantidad no revelada más se gastó en 600 copias de la película, 540 de los cuales fueron distribuidos a los cines estadounidenses. Originalmente, la película fue previsto su lanzamiento durante la temporada de Navidad de 1979, pero el presidente Embajada Avco Bob Rehme optó por esperar hasta febrero de 1980, cuando habría menos importante competencia taquilla de otras películas y más pantallas de cine disponibles. La película tuvo un lanzamiento escalonado en varias ciudades a partir 01 de febrero antes de expandirse a otras ubicaciones de ese mismo mes.

Taquilla 
La película hizo $ 21.3 millones en los Estados Unidos y Canadá.



La respuesta crítica 
A pesar de ser un éxito comercial, la película inicialmente recibió críticas mixtas cuando fue lanzado. En los años transcurridos desde su lanzamiento, las revisiones posteriores fueron más positivos con respecto a la película. Más tarde llegó a ser considerado como carpintero lo llamó, "un clásico de terror de menor importancia", aunque también afirmó que no era su película favorita debido a la re-shoots y valores de producción.  Esta es una de las razones que él acordó el remake de 2005.  El agregador opinión web Rotten Tomatoes reportó un índice de aprobación del 69%, con una calificación promedio de 6,2 / 10 basado en 39 opiniones.  En su 1980 opinión, Roger Ebert dio a la película dos de cuatro estrellas , comentando: "Esto no es una gran película, pero sí muestra una gran promesa del Carpintero". [11] En una revisión de 2002 (para el lanzamiento en DVD de la película), Slant Magazine revisor Ed González dio a la película 3.5 estrellas de 4 y declaró que "el uso de Carpenter de 2.35:. 1 widescreen anamórfico está más allá de la legendaria y sus composiciones evocan una ciudad que puede ser también el último que queda sobre la faz de la tierra"

Chris Justicia en Classic-Horror.com comentó: "La música es también clásico de Carpenter, y aunque el compositor realidad desechó su partitura original y lo reescribió para adaptarse mejor ambiente de la película, los espectadores se benefician en gran medida de su agudo sentido del ritmo, composición, y el tono . Sus notas marcadas añaden otra capa de complejidad a una película que con demasiada frecuencia se olvida La edición también es brillante;.. a los 89 minutos, la película paquetes de un gran impacto y vale la pena cada segundo 

Zombiemania: 80 Películas para morir por autor Arnold T. Blumberg escribió que la película era "un enfriador pequeña escala muy eficaz" y "un intento de captar la esencia de un típico cuento popular americana espeluznante, prestando al mismo tiempo un homenaje a los tebeos de la CE de la década de 1950 y el entonces muy reciente afluencia zombie italiano. "Slam de Adams en la Casa de Geekery comentó:" La niebla es una película de terror muy atmosférica que tiene la experiencia técnica de Halloween y agrega elementos sobrenaturales más obvios. Carpintero recoger y decide qué mostrar y lo que no para mostrar optando que más es menos. Es impresionante la forma en que parecen tener un control completo sobre la niebla real dándole otro como del viejo mundo, sensación sensible. "

A principios de la década de 2010, Time Out realizó una encuesta de más de 100 autores, directores, actores y críticos que han trabajado en el género de terror a votar por sus películas de terror más importantes.  La Niebla coloca en el número 91 en su lista de los mejores 100.



Novelización 
Una novelización de la película, escrito por Dennis Etchison, fue publicado por Bantam Books en enero de 1980. La novela aclara la implicación en la película que los seis que tiene que morir no eran al azar, pero en los descendientes de datos de los seis conspiradores originales.

Inicio medios 
La película ha sido puesto en libertad en varios formatos de video en casa desde principios de 1980, incluyendo cintas de vídeo y discos láser. Fue lanzado en DVD en 2002 completa con características adicionales, incluyendo dos documentales y un comentario de audio por John Carpenter y Debra Hill, así como remolques y galerías. Shout! Fábrica estrenó la película en Blu-ray en 2013, que incluía las características anteriores adicionales, así como un nuevo comentario de audio por actores Adrienne Barbeau y Tom Atkins y el diseñador de producción Tommy Lee Wallace, una nueva entrevista con Jamie Lee Curtis, y un episodio de Hallowed Tierras que revisita lugares de la película de horror.

Remake

En 2005, la película fue rehecha bajo la dirección de Rupert Wainwright con un guión de Cooper Layne y protagonizada por Tom Welling y Maggie Grace. Aunque se basa en Carpenter y guión original de Hill, la nueva versión se hizo más en la vena de una "película de terror adolescente" y le dio un PG13 calificación (la película original fue clasificada R). Luz verde por Revolution Studios, con tan sólo dieciocho páginas del guión escrito, la película fue casi universalmente criticada por su pobre guión y actuación y tiene una Rotten Tomatoes calificación de 4%.











EL ESPERADO REGRESO DE JOHN CARPENTER TRAS SU EXITOSA PELÍCULA HALLOWEEN CON EL CONOCÍDISIMO PERSONAJE DE MICHAEL MYERS





viernes, 20 de noviembre de 2015

I spit on your grave (1978)





Título original
I Spit on Your Grave 
Año
1978
Duración
100 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Meir Zarchi
Guión
Meir Zarchi
Fotografía
Yuri Haviv
Reparto
Camille Keaton, Eron Tabor, Richard Pace, Anthony Nichols, Gunter Kleemann
Productora
Cinemagic Pictures
Género
Terror. Thriller | Serie B. Película de culto. Asesinos en serie. Abusos sexuales. Venganza



I Spit On Your Grave o Day Of The Woman (en español «Escupiré en tu tumba» y «El día de la mujer», aunque su traducción final fue «La violencia del sexo») fue una de las primeras películas que experimentó con el género splatter o como también se llamó en su día «ultraviolencia». Fue censurada en la mayoría de los países en los que fue distribuida durante años, casi décadas en algunos de los casos.

Fue dirigida en 1978 por Meir Zarchi (nacido en 1934), que se casó posteriormente con la protagonista de esta película, Camille Keaton. La actriz fue galardonada ese mismo año por el Festival de Cine de Sitges, que se celebra en la población costera catalana de Sitges.


La película trata acerca de una joven escritora, Jennifer, que pasa sus vacaciones en una casa alquilada en un escondido pueblo americano para aislarse y escribir su nueva novela. Apenas lleva dos días allí cuando unos hombres del pueblo la persiguen, violan y humillan repetidas veces. Uno de ellos tiene que matarla, pero no lo hace. Mientras todos piensan que está muerta, ella vuelve para vengarse violentamente.


ARGUMENTO


Manhattan cuento escritora Jennifer Hills alquila una cabaña aislada en Park Hill Lane, cerca del río Housatonic en el Condado de Litchfield, Connecticut campo a escribir su primera novela. La llegada a la ciudad de Kent de la atractiva e independiente mujer joven atrae la atención de Johnny, el gerente de la estación de gas, y Stanley y Andy, dos hombres desempleados que cuelgan alrededor de la estación de gas. Jennifer recibe una entrega de comestibles de Mateo, que es ligeramente retrasado mental, y lo hace amigo. Mateo es amigo de los otros tres hombres y los informes de nuevo a ellos acerca de la hermosa mujer que conoció, alegando que la vio "tetas".

Stanley y Andy comienzan crucero por la casa en su barco y merodean alrededor de la casa por la noche. Un día, mientras Jennifer se está relajando en su canoa, le sorprendió en su lancha y remolque ella a la orilla. Mientras ella trata de escapar, ella se encuentra con Johnny, mientras que Mateo se esconde en los arbustos cercanos. Ella se da cuenta de que planeaban su secuestro por lo que Mateo puede perder su virginidad. Jennifer se defiende, pero es perseguido por los hombres a través de la selva, entonces rasgar su bikini fuera y abrazarla al suelo. Pero Mateo se niega a tener relaciones sexuales con ella, así que Johnny la viola. Permiten a escapar pero rastrearla poco después. Andy procede a analmente violarla; después de que ella se arrastra de nuevo a su casa, le atacan de nuevo. Mateo finalmente la viola después de beber alcohol, pero él dice que no puede alcanzar el orgasmo con el resto de los hombres que lo observaban. Los otros hombres ridiculizan su libro y rasgar el manuscrito, y Stanley le asalta sexualmente. Ella se desmaya, pero después de que los hombres se van, Johnny se da cuenta que es un testigo de sus crímenes y órdenes de Mateo de apuñalar hasta la muerte. Matthew no se atreve a hacerlo, por lo que los lenguados el cuchillo en la sangre en la mejilla y vuelve a los otros hombres que afirman que la ha matado.

En los días siguientes, una traumatizados piezas Jennifer tanto ella y su manuscrito de nuevo juntos. Ella va a la iglesia y pide perdón por lo que planea hacer. Los hombres aprenden Jennifer ha sobrevivido y vencer a Mateo para engañarlos. Jennifer llama en un orden de comestibles, sabiendo Mateo lo entregará. Toma las tiendas de comestibles y un cuchillo. En la cabina, Jennifer atrae a él tener relaciones sexuales con ella bajo un árbol. A medida que se vuelve ajeno a su entorno, que encadena un lazo alrededor de su cuello y lo cuelga, luego corta la cuerda y su cuerpo cae en el borde superficial del lago.

En la gasolinera, Jennifer dirige seductoramente Johnny para entrar en su coche. Ella se detiene a mitad de camino a su casa, apunta una pistola a él, y le ordena que retire toda su ropa. Johnny insiste en las violaciones eran su culpa porque ella sedujo a los hombres por desfilando en ropa reveladora. Ella finge creer esto como Johnny agarra el arma de la mano y lo tira al suelo. Ella lo invita de nuevo a su casa de campo para un baño caliente, donde se le da una paja. Cuando Johnny dice que Mateo ha informado que falta, Jennifer afirma que ella mató a Mateo, y mientras se acerca el orgasmo, Jennifer toma el cuchillo Mateo trajo con él de su escondite debajo de la alfombra de baño y corta los genitales de Johnny. Ella entonces se va al baño, cierra la puerta detrás de ella, y escucha a la música clásica como Johnny grita y se desangra. Más tarde se vuelca el cuerpo en el sótano y se quema su ropa en la chimenea.


Stanley y Andy aprenden que Johnny le falta y llevar su barco a la orilla de la cabaña de Jennifer. Andy va a tierra con un hacha. Jennifer nada hacia el barco y sube a bordo antes de Stanley da cuenta de lo que está haciendo y lo empuja por la borda. Andy trata de atacar a ella cuando se acelera por delante de él en la barca, pero ella se escapa con el hacha. Andy nada para rescatar a Stanley, pero Jennifer se sumerge el hacha en la espalda de Andy, causándole la muerte. Mientras que el motor fuera de borda está apagado, Stanley mueve hacia el barco y agarra el motor para subir a bordo, la mendicidad Jennifer no matarlo. Ella repite las mismas palabras que utilizó en su contra durante los asaltos sexuales: "Suck it, perra" Jennifer entonces arranca el motor y las trampas de Stanley en la hélice girando, lo destripar. Jennifer luego acelera en la barca como termina la película.




Reparto

Camille Keaton - Jennifer
Eron Tabor - Johnny
Richard Pace - Matthew Lucas
Anthony Nichols - Stanley
Gunter Kleemanns - Andy
Alexis Magnotti - Attendant's Wife
Tammy Zarchi - niño
Terry Zarchi - niño
Traci Ferrante - camarera
William Tasgal - Porter
Isaac Agami - Butcher
Ronit Haviv - Chica del supermercado



Producción

La casa que alquila Jennifer y sus jardines, el río y la estación de servicio, fueron ubicados en Kent, Connecticut. El canal es una sección del río Housatonic. La casa en la vida real era propiedad de la amiga de Zarchi Nouri Haviv, que fotografió a esta película. La mayor parte de las escenas interiores de las casas también fueron fusilados dentro de esta casa.

Zarchi visitó por primera vez la casa mientras que el desarrollo del guión y su ambiente y ubicación influyó en el desarrollo de la historia.

Título 


Título original de la película era el Día de la Mujer. También se muestra bajo el título I Hate su tripa y La Violación y Venganza de Jennifer Hill. El título fue cambiado a escupo sobre tu tumba para el re-lanzamiento 1980.
Zarchi fue incapaz de encontrar un distribuidor, por lo que distribuye la película él mismo. Jugó una serie de compromisos en rurales teatros drive-in, pero sólo por breves carreras cada vez, y Zarchi apenas hizo de nuevo lo que pasó en la publicidad. En 1980, fue recogido para su distribución por la Organización Bruto Jerry. Una condición de esta nueva publicación era que podían cambiar el título a cualquier cosa que quisieran. Fue en este momento que la película fue retitulada I Spit on Your Grave.




Recepción de la crítica

Escupo en tu tumba recibió críticas negativas de los críticos. El crítico de cine Roger Ebert dio a la película un pulgar hacia abajo, refiriéndose a ella como "una bolsa vil de la basura ... y sin un ápice de distinción artística", y añadió que "Asistir a que fue una de las experiencias más deprimentes de mi vida."  Él mencionó en su opinión una mujer miembro de la audiencia (una de las muchas personas que hablaron en voz alta al azar) que tenían "la solidaridad feminista por la heroína de la película". Él escribió: "Yo quería preguntarle si ella había estado horrorizado por hora de la película de escenas de violación". Ebert fue también uno de muchos a citar pobre calidad de la producción de la película como una debilidad, además de las escenas que encontró ofensivo, afirmando que "La historia de 'I Spit on Your Grave es contada con sencillez idiota. Estos eventos horribles se muestran con un . mínimo absoluto de diálogo, que está tan mal escrito que a menudo no se escucha No hay ningún intento de desarrollar la personalidad de los personajes -. que son, simplemente, una niña y cuatro hombres, uno de ellos con retraso mental La película no es nada más o menos de una serie de ataques a la chica y luego sus ataques a los hombres, sólo interrumpido por una escena increíblemente grotesco e inapropiada en la que entra en una iglesia y pide perdón por los asesinatos que planea cometer ". Ebert también lo incluyó en su lista de "más odiado" y considerado como la peor película de la historia. Tanto Ebert y compañero crítico Gene Siskel criticó la película en su programa de televisión preestrenos.  En un episodio posterior, Siskel y Ebert eligió la película como la peor película de 1980.  Siskel uniría Ebert en llamar a la película de uno de los peores jamás se ha hecho. 

Crítica Lucas Y. Thompson, de The New Times, declaró que "los defensores de la película han argumentado que en realidad es a favor de la mujer, debido al hecho de que la protagonista femenina gana al final, que es algo así como decir que las peleas de gallos son pro-gallo porque siempre hay una izquierda de pie ".El crítico de cine de Mark Kermode ha opinado que es" profundamente, profundamente problemática en el mejor de los tiempos "y no es tan interesante como las películas de explotación anteriores, como La última casa a la izquierda. El crítico David Keyes nombró la peor película de la década de 1980. 

Enciclopedia de Terror señala que la película atrajo a mucho debate favor y en contra, que implica con frecuencia las personas que claramente no había realmente visto la película. "Los hombres son tan groseramente poco atractivo y las violaciones de manera desgarradora, largamente dilatado y crudamente presentan es difícil imaginar espectadores más varones que identifican con los autores, sobre todo porque la estructura narrativa de la película y la puesta en escena de forzar al espectador a ver la acción desde el punto de vista de Keaton. Además, no hay ninguna sugerencia de que ella se lo buscó "o lo disfrutamos, excepto, por supuesto, en las propias percepciones de los violadores ', de la que la película tiene cuidado de distanciarse." El libro continúa que las escenas de venganza fueron "grotescamente malinterpretado por algunos críticos" como Jennifer única "pretende haber disfrutado de la violación con el fin de atraer a los hombres a su destrucción", y que en estas escenas de la película está criticando "argumentos masculinos familiares sobre las mujeres 'con lo que en sí mismos' "como" simplemente sexista, la retórica propia excusando y están claramente presentados como tales ". 

La crítica inicial fue seguido por revaluaciones de la película. El artículo de Michael Kaminski 2007 para el sitio web "Obsesionado con Film", titulado "¿Es 'I Spit on Your Grave Realmente un Misunderstood Feminista película?" sostiene que, cuando se entiende en el contexto en el que el director Zarchi se inspiró para hacerlo, la película puede ser igualmente apropiado analizar como "feminista cumplimiento de deseo" y un vehículo de expresión personal reaccionar a la violencia contra las mujeres. 

Una reevaluación fue hecho por Carol J. Clover en el tercer capítulo de su libro de 1992 de los hombres, las mujeres, y motosierras. Clover señala que ella y otros como ella "apreciar, aunque a regañadientes, la forma en que brutal simplicidad [de la película] expone un resorte principal de la cultura popular." Clover argumenta, además, que las simpatías de la película son en su totalidad con Jennifer, que el público masculino está destinado a identificar con ella, y no con los atacantes, y que el punto de la película es un masoquista identificación con el dolor utilizado para justificar la sangrienta catarsis de la venganza . Clover escribió que en su opinión la película tiene una deuda con la liberación. Los británicos feminista Julie Bindel, que participó en los piquetes fuera de los cines en Leeds cuando se estrenó la película, ha dicho que ella estaba equivocado acerca de la película y que es una película feminista






Censura y prohibición de la película

Países como Irlanda, Noruega, Islandia y Alemania Occidental prohibieron bajo la premisa de que "glorifica la violencia contra la mujer".

También Canadá prohibió la película, pero en la década de 1990 permitió que algunas provincias decidieran acerca de levantar la censura contra la película. Desde 1998, algunas provincias (como Manitoba, Nueva Escocia y Quebec) han permitido la difusión de la película, con un índice que refleje su contenido.

La versión censurada estadounidense de la película se estrenó en Australia en 1982 con una calificación R 18 +. En 1987 los responsables de la película apelaron contra la prohibición de la misma. Continuó siendo vendida hasta 1997, cuando otra re-clasificación causó prohibición en Australia. En 2004, la versión sin cortes se clasificó con un R 18 +, lo que supuso el levantamiento de la prohibición de distribuirla durante siete años. La Oficina de clasificación del cine y la literatura de Australia justificó esta decisión bajo el razonamiento que la castración no es la violencia sexual (ley de censura de Australia prohíbe el lanzamiento de las películas que muestran escenas de violencia sexual como aceptable o justificado).

En el Reino Unido, la película fue calificada de "video nasty". Apareció en la lista elaborada por la fiscalía general (Director of Public Prosecutions) hasta 2001, cuando una versión muy definida fue liberada con una clasificación para mayores de 18 años.

En Nueva Zelanda, la versión sin cortes de la película (101 minutos) se clasificó en 1984 con una R21, con la nota descriptiva "contiene violencia gráfica, el contenido puede molestar". Otras versiones más reducidas (96 minutos) también fueron clasificados en 1984 y 1985 con la misma clasificación.



La inspiración de Zarchi y las respuestas a las críticas


En el comentario de la Edición del Milenio, Zarchi dijo que se inspiró para producir la película después de ayudar a una mujer joven que había sido violada en Nueva York. Él habla de cómo él, un amigo, y su hija estaban conduciendo por un parque cuando fueron testigos de una mujer joven que se arrastra de los arbustos ensangrentados y desnudos (que más tarde se enteró de que la joven estaba tomando un atajo común a la casa de su novio cuando tenía atacado). Recogieron la niña traumatizada, regresaron a la hija a casa, y rápidamente decidieron que lo mejor era llevar a la chica a la policía en lugar de un hospital, no sea que los atacantes escapar y encontrar nuevas víctimas.

Rápidamente decidieron que tomaron la decisión equivocada - el oficial, quien Zarchi describió como "no aptos para vestir el uniforme", retraso en llevarla al hospital y en su lugar insistieron en que ella siga formalidades tales como dar su nombre completo (y la ortografía) , a pesar de que su mandíbula se había roto y ella apenas podía hablar. Zarchi insistió el oficial de la llevara al hospital y él finalmente accedió. Poco después, el padre de la mujer escribió tanto Zarchi y su amigo una carta de agradecimiento por ayudar a su hija. El padre ofreció una recompensa, que Zarchi negó. [16]

En el mismo comentario, Zarchi negó que la película era de explotación, y que la naturaleza violenta de la película era necesario para contar la historia. Describió la actriz Camille Keaton como "valiente" para asumir el papel.







Remake

La película fue seguida por el oficial secuela de Savage Vengeance (la tarjeta del título de la película fue mal escrito como salvaje Vengance) (1993) en la que Camille Keaton (bajo el alias de Vickie Kehl por razones desconocidas) vuelve a interpretar el papel de Jennifer. Sin embargo, no se utilizaron escenas de I Spit On Your Tumba de los flashbacks. La película apenas se fue por 65 minutos, y recibió críticas muy negativas de los críticos y aficionados por igual, debido a importantes defectos en la película. Zarchi director supuestamente demandado Donald Farmer, que dio lugar a un "cambio" en el personaje el nombre de Jennifer - en lugar de reshooting, que blanqueó el audio cuando un actor dijo que su apellido. Keaton supuestamente salió de rodaje, lo que le da algo de una explicación de por qué la película terminó tan repentinamente.

La película fue extraoficialmente rehecha en 1985 Vengeance como Desnudo, donde Deborah Tranelli juega Carla Harris, que se muda a la casa de sus padres después de la muerte de su marido, y luego es acosado, perseguido, y violada por algunos de de la ciudad "escoria". Aunque esta versión es bastante difícil de encontrar como un DVD, VHS, o Blu-ray, que recibió críticas positivas de los fans. Se ha declaró que la historia es muy similar a la I Spit on Your Grave.

CineTel Films adquirió los derechos para rehacer escupo sobre tu tumba, que tuvo un 2010 lanzamiento mundial teatral Halloween. El remake fue producido por el presidente y CEO Cinetel Paul Hertzberg y Lisa Hansen, con Jeff Klein, Alan Ostroff, Gary Aguja y Zarchi como productores ejecutivos. [19] Steven R. Monroe dirigió, con el recién llegado Sarah Butler interpreta a Jennifer. El seguimiento I Spit on Your Grave 2 fue lanzado el 20 de septiembre de 2013, protagonizada por Jemma Dallender, Joe Absolom, Yavor Baharov y Aleksandar Alekiov. Fue dirigida por Steven R. Monroe y escrita por Thomas Fenton y Neil Elman. Una segunda secuela, Escupo en tu tumba III: Mía es la venganza, lleguó en 2015.

La secuela oficial de I Spit On Your Tumba: Deja Vu, dirigida por el director original de Meir Zarchi, se terminó en octubre de 2015, con Camille Keaton retomando su papel de Jennifer Hills.




TRAÍLER














OTRO TÍTULO CARGADO DE POLÉMICA POR EL CONTENIDO EXPLICITO QUE CONTIENE Y ESTAR CONSIDERADO COMO UN ATAQUE A LOS VALORES DE LA MUJER, POLÉMICA DE LA QUE OBVIAMENTE SU DIRECTOR COMO OCURRE CON HOLOCAUSTO CANÍBAL  SE SIRVIÓ PARA GOZAR DE UNA BUENA ESTELA DE SEGUIDORES DEL FILM




miércoles, 11 de noviembre de 2015

Carrie I (1976)




Título originalCarrie
Año1976
Duración97 min.
País Estados Unidos
GuiónLawrence D. Cohen (Novela: Stephen King)
MúsicaPino Donaggio
FotografíaMario Tosi
ProductoraRedbank Films / United Artists

Sinopsis

La película cuenta la historia de una introvertida adolescente, Carrie White, marginada por la influencia perniciosa de su madre: una esquizofrénica y fanática religiosa, con una fuerte obsesión por hacer sus propias interpretaciones de la Biblia.

Carrie sufre constantes humillaciones por parte de sus compañeros, lo cual termina en tragedia el día del baile de graduación cuando usa sus poderes telequinéticos, que salen a la luz cada vez que estalla de ira, en contra de toda su clase.




Carrie (1976) es una película estadounidense de terror dirigida por Brian De Palma y escrita por Lawrence D. Cohen, basada en la novela Carrie, escrita por Stephen King.1


Fue un gran éxito para la United Artists. Con una inversión de 1,8 millones de dólares obtuvo una recaudación de 33,8 millones solo en Estados Unidos. La película recibió una respuesta positiva, sobre todo de los críticos.2 3 La obra daría lugar a una secuela, Carrie 2: La Ira , un remake para televisión realizado en 2002, y una nueva versión para cines que se estrenó en el 2013 (se debe aclarar que en ninguna de ellas participa De Palma). Durante una encuesta realizada en octubre de 2008, se reveló que Carrie era considerada una de las películas más populares vistas en Halloween.4

Spacek y Laurie fueron nominadas para el Óscar a la mejor actriz y el Óscar a la mejor actriz de reparto respectivamente.


Secuela

Después de la muerte de Carrie en la película de 1976, se centra la historia de Rachel Lang, hija de Ralph White y Sophia Lang, cuando el padre de Carrie huye con otra mujer. En este caso, Rachel también posee poderes telequineticos, que al final, la maltratan y la humillan en una fiesta, ella se enoja y asesina a todos buscando venganza.
La película comenzó su producciones en el año 1996 y se terminó en 1999, donde utilizaron a la protagonista Emily Bergl, que interpreta a Rachel Lang, y con especiales de Jason London y Amy Irving. Tuvo criticas tanto positivas como negativas y su estreno fue en Mayo de 1999 con el título de Carrie 2: La Ira.



Diferencias entre libro y película


En la novela se describe a Carrie como una chica algo gorda, pero en la película es muy delgada.
En la novela el cabello de Chris es oscuro, pero en la película es rubio.
En el libro, el nombre de la maestra de Educación Física es Rita Desjardin, pero en la película es Srta. Collins.
En el libro la escuela se llama High School Ewen, pero en la película se llama High School Bates.
En la película se omite una escena en la cual aparece Carrie de niña. En dicha escena ella le preguntaba a su vecina, la cual estaba tomando el sol en traje de baño, acerca de los senos que exhibe. Cuando Margaret se da cuenta de ello, la encierra en la casa y la golpea, provocando que del cielo caiga una gran lluvia de rocas que destruyen buena parte de la zona donde viven.
En el libro la mejor amiga de Chris se llama Tina Blake, pero en la película se llama Norma Watson.
En la película se omite al personaje John Hargensen, el poderoso e influyente abogado padre de Chris. Él es quien aboga por su hija ante el colegio, tras el escándalo de las duchas.
En el libro se menciona a Donna Kellog, una vieja amiga de Chris, a la cual esta le cuenta sobre su perverso plan para el Baile de Graduación, un detalle que en la película se omite.
En el libro el padre de Carrie había muerto antes de que ella naciera, pero en la película se menciona que este se había ido con otra mujer.
En el libro, el nombre del baile de graduación es Primavera en Venecia, pero en la película es Amor bajo las estrellas.
En el libro, Rita Desjardin sobrevive al desastre del baile de graduación, pero en la película la Srta. Collins muere cuando Carrie deja caer telequinéticamente el aro de baloncesto sobre ella aplastándole el torso.
En el libro, luego de ocurrido el desastre en el Baile de Graduación y tras la destrucción de la ciudad, Carrie primero mata a su madre y luego a Chris y Billy. En la película primero mata a Chris y a Billy y luego a su madre.
En el libro Carrie mata a Margaret provocándole telequinéticamente un paro cardíaco, pero en la película mata a Margaret con varios cuchillos movidos telequinéticamente, dejándola en una posición que asemeja a la estatua de San Sebastián asaeteado.
En la película se omite el detalle de la conexión mental entre Carrie y Sue.
En el libro Carrie muere desangrada en los brazos de Sue, pero en la película ella decide terminar con su vida al derrumbar la casa sobre ella.




Premios

1976: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Sissy Spacek), actriz de reparto (Piper Laurie)
1976: Globos de Oro: Nominada Mejor actriz secundaria (Piper Laurie)
1976: Círculo de críticos de Nueva York: Nominada a Mejor actriz (Sissy Spacek)
1977: Nominada Saturn Award (Mejor película de género terror)
1977: Festival de cine fantástico de Avoriaz (Mejor película)
1977: Festival de cine fantástico de Avoriaz (Mejor actriz, Sissy Spacek)












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