El Príncipe de las tinieblas (1987)

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Título original

Prince of Darkness

Año

1987

Duración

110 min.

País

Estados Unidos Estados Unidos

Director

John Carpenter

Guión

John Carpenter

Música

John Carpenter, Alan Howarth

Fotografía

Gary B. Kibbe

Reparto

Jameson Parker, Donald Pleasence, Lisa Blount, Victor Wong, Dennis Dun, Anne Howard, Susan Blanchard, Jessie Lawrence Ferguson, Ann Yen, Peter Jason, Dirk Blocker, Ken Wright, Robert Grasmere, Alice Cooper

Productora

Universal Pictures

Género

Terror. Fantástico | Religión. Sobrenatural. Posesiones/Exorcismos

l príncipe de las tinieblas (título original: Prince of Darkness) también conocida como El señor del mal es una película estadounidense de terror de 1987 escrita y dirigida por John Carpenter y protagonizada por Donald Pleasence. El film cuenta con un reparto de actores que colaboran con frecuencia con Carpenter, como Pleasence y Victor Wong.

La película es la segunda de la llamada Trilogía del Apocalipsis de Carpenter, que incluye La cosa y In the Mouth of Madness.

Argumento

La historia está ambientada en Los Ángeles. Un sacerdote, el padre Loomis (Donald Pleasence), invita al profesor Howard Birack (Victor Wong) y a sus alumnos a investigar un misterioso cilindro escondido en la bodega de una iglesia abandonada. El cilindro contiene un líquido verde constantemente en movimiento, que - desconocido para todos - es la esencia pura del "Mal". Durante la noche, comienza a poseer a los estudiantes uno por uno y los utiliza contra los supervivientes. Después de encontrar un antiguo texto junto al cilindro, los científicos descubren que la sustancia líquida es en realidad Satanás en persona.

El texto revela también que Satanás es el hijo de una fuerza del Mal más potente que él mismo: un Anti-Dios que está atrapado en otra dimensión. Satanás posee a uno de los estudiantes e intenta traer a su "padre" a su universo a través de un portal dimensional, representado por un espejo normal.

Al final de la película, Catherine Danforth (Lisa Blount), una de los estudiantes, detiene a Satanás mientras está en el estudiante poseído y lo empuja en el portal. Danforth pierde el equilibrio y por esto cae en el interior del espejo. Antes que ella (o el Anti-Dios) pueda escapar, el cura lanza a través de la habitación un hacha que golpea el portal y deja encerrados e el otro reino a Satanás, el Anti-Dios y Danforth.

Después de estos eventos los estudiantes vuelven a casa. Brian Marsh, enamorado de Danforth, tiene un sueño recurrente que es mostrado progresivamente durante la película cada vez que un personaje se duerme. En él, una voz distorsionada dice que lo que está viendo no es un sueño, sino una transmisión del año 1999 (los eventos se desarrollan a finales de los '80) que no puede ser transmitida a una mente consciente. El sueño parece ser un vídeo granuloso de la fachada de la iglesia en donde se ambientó la película. La voz dice que es preciso hacer algo en el pasado para que ese futuro no llegue a cumplirse. Mientras versiones precedentes del sueño se detenían aquí, el sueño de Marsh esta vez muestra al Anti-Dios, que revela que tiene el cuerpo de Danforth. Si es Danforth o el Anti-Dios quien habla es una pregunta sin respuesta, el hecho es que Danforth es el cuerpo elegido de este antiguo mal.

Marsh se despierta y encuentra a Satanás junto a él, bajo la forma de Catherine poseída, que descansa en la cama. Entonces grita, e intenta entrar en el espejo para reunirse con su amor o encontrar a Satanás y su padre. La película termina antes de que sus dedos puedan tocar el espejo.

Reparto

Donald Pleasence ... padre Loomis

Jameson Parker ... Brian Marsh

Victor Wong ... profesor Howard Birack

Lisa Blount ... Catherine Danforth

Dennis Dun ... Walter

Susan Blanchard ... Kelly

Anne Marie Howard ... Susan Cabot

Ann Yen ... Lisa

Ken Wright ... Lomax

Dirk Blocker ... Mullins

Jessie Lawrence Ferguson ... Calder

Peter Jason. ... doctor Paul Leahy

Robert Grasmere ... Frank Wyndham

Thom Bray ... Etchinson

CRÍTICA

Un sacerdote cree haber descubierto el lugar de descanso de Satán, en el sótano de una iglesia abandonada de Los Angeles. Junto a un grupo de estudiantes de física, el sacerdote prepara un proyecto científico que siga manteniendo encerrado al Príncipe de las Tinieblas. Encerrados en la iglesia por fuerzas siniestras, los estudiantes descubren que deben luchar para impedir la llegada del Mal al mundo.(http://www.filmaffinity.com/es/film407977.html)

Hablemos de nuestras creencias y lo que podemos aprender sobre ellas. Creemos que la naturaleza es sólida y el tiempo una constante. La materia tiene sustancia y el tiempo dirección. Hay verdad en la carne y en el suelo sólido. El tiempo puede ser invisible, pero es real. Humo, fuego, agua, luz, ¡son diferentes! No como una piedra o el acero, pero son tangibles. Y nosotros asumimos que el tiempo es una flecha porque es como un reloj - ¡un segundo es un segundo para todos! - La causa precede al efecto. La fruta se pudre. El agua fluye río abajo. Nacemos, crecemos, morimos. Lo contrario nunca ocurre... ¡Nada de esto es cierto! Decir adiós a la realidad clásica, porque nuestra lógica se colapsa en el nivel subatómico ... dentro de fantasmas y sombras.

Puede que El príncipe de las tinieblas no constituya uno de los grandes logros de Carpenter, pero una cosa queda clara, apenas transcurridos unos segundos de proyección sabemos que está de vuelta. Después de Christine (1983) y Starman (1984), quizás sus películas más impersonales, y de esa ecléctica genialidad llamada Golpe en la pequeña china (1986) - con la que sorprendió a propios y a extraños, pero que también se alejaba de sus producciones más características -, fue El príncipe de las tinieblas la película que nos lo devolvió 100% fiel al estilo desplegado en Asalto a la comisaría del distrito 13 (1976), La niebla (1980), 1997: Rescate en Nueva York (1981) o La Cosa (1982). Concebida como la segunda parte de la "trilogía del apocalipsis" - de la que La Cosa sería la primera y En la boca del miedo (1994) la tercera - germina en la productora Alive Films como respuesta al batacazo comercial sufrido con Golpe en la pequeña china y que lo alejó de los grandes estudios. En Alive Films - con la que repetiría en Están Vivos (1988) - no gozaría de presupuestos tan holgados, pero sí de total libertad creativa, por lo que Carpenter volvió al redil y recuperaría una forma de rodar que había abandonado en 1982 tras el estreno de La Cosa.

Para empezar vuelve a construir una historia coral en la que un grupo se verá hostigado sin posibilidad de escape y completamente aislado del exterior. Un tema muy recurrente en su temática que cobra todo su sentido en la propia concepción del director sobre las películas de terror. Y es que para Carpenter, según sus propias palabras, sólo existen dos clases de historias de terror: una en la que el enemigo está fuera (La niebla, 1980) y otra en la que el enemigos está dentro (La Cosa, 1981). En El príncipe de las tinieblas parece aunar estos dos principios al someter al grupo de desdichados a los ataques de esos siniestros vagabundos capitaneados por Alice Cooper desde el exterior, y de los poseídos por el mal recluido (verde, otra vez verde como en La Niebla) en la cápsula de contención desde el interior de la iglesia de la secta de la Hermandad del sueño.

Pero no es la estructura de la historia lo único que repite. Recordemos su maestría a la hora de crear atmósferas casi tangibles y que atrapan al espectador hasta el punto de transportarle al mismo interior de una película que , en sus manos, torna a pieza única y genuina. Para ello se sirve de una narración pausada, cocinada a fuego lento, en la que hará avanzar la trama sin prisa y por medio de su típico montaje en paralelo hasta alcanzar el clímax final. Otros elementos son el hecho de que la acción trascurra de noche, con lo que se ayuda de una iluminación tenue, utilizando velas en algunas escenas, y el empleo de una música de corte minimalista y oscura compuesta por él. En cuanto a los actores repetirán Donald Pleasance (Halloween, 1997: Rescate en Nueva York), Victor Wong y Dennis Dun (ambos actuaron en Golpe en la pequeña china)

Pero donde El príncipe de las tinieblas no sale tan bien parada es en el guión. Escrito por el propio Carpenter bajo el pseudónimo de Martin Quatermass - homenaje al mítico personaje Bernard Quatermass creado por Nigel Kneale y a la película Quatermass and the pit (1967) con la que El príncipe de las tinieblas guarda ciertos paralelismos - y reflejo de su interés por la física subatómica, adolece de una historia bien centrada y de algunas situaciones completamente absurdas y fuera de lugar. En cuanto a la primera traba, son comunes los diálogos acerca de ecuaciones diferenciales, lenguajes ignotos, telekinesia, o comportamiento de partículas a escala subatómica que se superponen a la historia escrita en un libro que habla del anti dios Satán, de Jesucristo como un alienígena y de la esencia del mal encerrada en una cápsula ... Como veis un popurrí de tres pares de narices. A mi juicio Carpenter debió haber simplificado y obviar la multitud de referencias que salpican toda la trama restándole solidez y empaque. Y es que, a priori, las ideas de la materialización del mal y la confluencia de ciencia y religión resultan muy interesantes, pero Carpenter se fue por los cerros de Úbeda y el resultado queda un poco en tierra de nadie. El otro lastre son algunas escenas, auténticos dislates, que no aportan nada y restan credibilidad y fuerza. Por ejemplo cuando Walter (Dennis Dun) permanece encerrado en el armario y no puede salir porque dos de sus compañeras , ahora poseídas, se lo impiden. Esta escena podía haber sido utilizada para explotar la tensión, pero en vez de eso el personaje no deja de soltar chistes y chorradas provocando el sonrojo. Otra escena absurda es cuando Brian (Jameson Parker) salta por la ventana a un exterior repleto de los mendigos asesinos para ... ¡volver a subir acto seguido!

Estas carencias, que empañan sin duda el conjunto, no logran hundir una película sumamente disfrutable y cuyo fuerte es la atmósfera carpenteriana. Pero además, el uso de señales y elementos inquietantes, como el eclipse de sol, la constante presencia de lombrices, gusanos, hormigas y escarabajos, así como la de los siniestros vagabundos que sitian la iglesia, es muy acertado. Y, en cuanto el líquido verde comienza a "poseer" a los científicos - una posesión que tiene lugar cuando tragan el líquido y que después depositan en la boca de otra víctima para continuar con la infección/posesión; hecho que hay quien lo interpreta como metáfora del SIDA -, aumenta el interés y la sucesión de momentos terroríficos. También resulta muy perturbadora la visión y el mensaje del futuro que perciben y que cobrará sentido (según como se interprete) en un enigmático, abierto y acertado final. 

En taquilla, El príncipe de las tinieblas recaudó más de 14 millones con un presupuesto de 3; otro pequeño gran éxito para nuestro pequeño gran hombre.

FUENTE: http://cinedelos80.blogspot.com.es/2014/11/el-principe-de-las-tinieblas-john.html

TRAÍLER

EL PRÍNCIPE DE LAS TINIEBLAS 1987 - LINK PARA VER ONLINE

El Príncipe de las tinieblas (1987) puede que sea  la película de John Carpenter más infravalorada, un terror adulto, atmosférico, claustrofóbico, que prácticamente se hace tan tangible como el que muestra la película. Debería darse más a conocer entre el gran público porque es una gozada.

Jóvenes Ocultos (1987)

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Título original

The Lost Boys

Año

1987

Duración

98 min.

País

Estados Unidos Estados Unidos

Director

Joel Schumacher

Guión

Janice Fischer, James Jeremias, Jeffrey Boam

Música

Thomas Newman

Fotografía

Michael Chapman

Reparto

Kiefer Sutherland, Jason Patric, Corey Haim, Corey Feldman, Jami Gertz, Edward Feldman, Dianne Wiest, Barnard Hughes, Jamison Newlander, Edward Herrmann, Billy Wirth, Alex Winter, Brooke McCarter, Chance Michael Corbitt, Alexander Bacon Chapman

Productora

Warner Bros. Pictures

Género

Terror. Fantástico. Thriller | Comedia de terror. Vampiros. Película de culto

The Lost Boys (Jóvenes ocultos en España, Los muchachos perdidos en Hispanoamérica) es una película estadounidense de terror-comedia de 1987 dirigida por Joel Schumacher. La historia trata sobre una familia de Arizona que se traslada a California y termina enfrentándose a una banda de vampiros adolescentes. Es protagonizada por Jason Patric, Corey Haim, Kiefer Sutherland, Jami Gertz, Corey Feldman, Dianne Wiest, Edward Hermann, Alex Winter, Jamison Newlander y Barnard Hughes.

Argumento

Tras un extraño y misterioso asesinato en una feria al comienzo de la película, los jóvenes Michael y Sam llegan con su madre Lucy a Santa Carla, una ciudad costera de California afectada por la actividad de las bandas y desapariciones inexplicables. La familia viene a vivir con el padre de Lucy, un extravagante anciano que vive en los suburbios de la ciudad y que decora su casa con el resultado de su principal afición: la taxidermia.

El centro de la vida social de la ciudad parece ser el centro comercial. Mientras Lucy consigue un trabajo en una tienda local de videos y electrónica dirigida por un hombre llamado Max, Michael queda fascinado por una joven que ve en la entrada de un concierto. Después de seguirla, la ve subirse en una moto con David, el líder de una de las bandas locales. A la noche siguiente, vuelve a encontrarse con la joven y descubre que se llama Star (Estrella). Cuando se van a marchar juntos en la moto de Mike, David reaparece y le desafía a una carrera. David y su banda se lanzan con sus motos a través de la niebla y desaparecen en unos acantilados donde Michael está a punto de caer. Michael se pelea con David, que se limita a soportar su enfado y ve potencial en él, por lo que lo invita a la guarida de la banda, un viejo hotel que se ha hundido bajo el suelo.

En el hotel, la banda hace que Michael atraviese un inquietante rito de iniciación, y al final hacen que Michael beba de una botella que contiene un extraño líquido oscuro (que resulta ser sangre de vampiro). Entonces, tras considerarle uno de los suyos, la banda se lleva a Michael a un puente atravesado por un ferrocarril, donde se cuelgan de las barras de refuerzo. Uno tras otro se lanzan al vacío, desapareciendo entre la niebla, pero no mueren, sino que Michael escucha su voz invitándole a tirarse. Incapaz de sostenerse más tiempo, Michael termina cayendo también.

Michael despierta en su cama todavía vestido con la ropa de la noche anterior. Está confuso y desorientado. Es mediodía y no tiene ni idea de cómo volvió a casa. Mientras tanto, su hermano pequeño, Sam, conoce a dos chicos de Santa Carla: Edgar y Alan Frog. Los hermanos Frog poseen la tienda local de cómics. Tras descubrir que Sam es un recién llegado a la ciudad, le obligan a llevarse un par de cómics de vampiros, a pesar de sus protestas de que no le gustan los cómics de horror. Le explican que esa lectura un día podría salvarle la vida. Sam se burla de su obsesión por el vampirismo pero comienza a tener sospecha cuando al volver a casa se encuentra con que Michael se comporta de forma extraña, durmiendo durante el día y mostrándose sensible a la luz del sol. Mientras Sam se está bañando, Michael siente una terrible sed de sangre e intenta atacarlo, pero Nanook, el perro de la familia, se lo impide. En ese momento Sam se convence de que Michael se ha convertido en un vampiro cuando ve a su hermano flotando alrededor de la casa. Asustado, Sam llama a los hermanos Frog, que le dicen que debe matar a Michael, pero él se niega a matar a su hermano. Michael vuelve junto a la banda para exigirles explicaciones, y ellos le revelan que en verdad son vampiros, tras lo cual asesinan a un grupo de adolescentes que están celebrando una fiesta en la playa. David le explica a Michael que debe alimentarse de sangre para sobrevivir, pero Michael se niega a matar y se va. Al regresar a la guarida del grupo habla con Star (Estrella), que le revela que realmente ellos dos no son vampiros completos y no lo serán hasta que hayan matado. También le revela que se suponía que Michael iba a ser su primera víctima, pero no fue capaz de matarle. Posteriormente, los dos hacen el amor.

Sam ha descubierto, leyendo los cómics de los hermanos Frog, que si el vampiro jefe es destruido, todos los vampiros subordinados que todavía no hayan alcanzado su “estado completo” recuperarán su forma humana. Tratando de ayudar a su hermano, pide ayuda a los hermanos Frog para tratar de matar al vampiro jefe. Pero descubrirlo demuestra ser difícil, pues no tienen nada claro quién puede ser. Sam y los hermanos Frog sospechan de Max, el dueño de la tienda de electrónica, que ha comenzado a salir con la madre y Sam, y al que nunca han visto durante el día, pero cuando la madre de Sam lo invita a cenar y lo someten a una serie de pruebas (ajos, crucifijos), demuestra ser humano. La madre de Sam se muestra enfadada por lo que cree ser una broma de su hijo.

Los adolescentes determinan que uno de los vampiros de la banda debe ser el vampiro jefe. Michael, disgustado por su transformación, se une a ellos para rescatar a Star (Estrella) y a su joven hermano Laddie, que todavía no son “vampiros completos” y en teoría todavía pueden ser salvados de su condición. El grupo viaja a la guarida de la banda y mientras Michael rescata a Star (Estrella) y Laddie, los hermanos Frog y Sam comienzan a buscar vampiros para destruirlos. Descubren a los miembros de la banda durmiendo, colgando del techo como murciélagos. Inseguros de cuál puede ser el vampiro jefe, los hermanos Frog le clavan una estaca en el corazón a Marko, uno de los vampiros, que estalla al morir. El resto de la banda se despierta debido a la conmoción y atacan, obligando a los chicos a retirarse, aunque Sam es casi capturado por David. Esa noche, mientras los adultos están fuera (la madre de Sam ha salido con Max y el abuelo con una viuda), los adolescentes se atrincheran en la casa y se preparan para el asalto de los vampiros. Entre otras cosas roban agua bendita de una iglesia y cargan pistolas de agua para utilizarlas como armas. Esa noche los vampiros de la banda atacan. Con la ayuda del perro Nanook, los defensores acorralan a los vampiros unos tras otro: Sam atraviesa el corazón del vampiro Dwayne con la flecha de una ballesta, Nanook empuja al vampiro Paul en una bañera llena de agua bendita y ajo, y Michael empala a David en las cuernas de un ciervo en el taller de taxidermia de su abuelo. Sin embargo, a pesar de haber acabado con los vampiros de la banda, Michael, Star y Laddie siguen siendo vampiros.

En ese momento Lucy y Max aparecen. La madre de Michael y Sam se muestra conmocionada por los destrozos causados por los chicos, pero Max revela que realmente es el vampiro jefe: las pruebas que le hicieron los chicos no funcionaron porque había sido invitado a entrar en la casa. También revela que quería convertir a Lucy en su compañera y que su “familia” y la suya se unieran. Lucy está horrorizada pero Max amenaza con matar a Sam si no se une a él. Cuando Max va a morder el cuello de Lucy, el abuelo llega con su jeep y atraviesa la pared de la casa: varios postes de madera afilados han sido amarrados a la parte delantera del vehículo, y uno de ellos atraviesa a Max, destruyéndolo. Mientras los presentes lo miran, confusos y sorprendidos, el abuelo baja del jeep, coge una cerveza de la nevera y dice: Hay una cosa de Santa Carla que nunca he podido aguantar… todos esos condenados vampiros.

Reparto[editar]

Jason Patric como Michael Emerson.

Kiefer Sutherland como David.

Corey Haim como Sam Emerson.

Dianne Wiest como Lucy Emerson.

Barnard Hughes como el abuelo Emerson.

Edward Herrmann como Max.

Jami Gertz como Star (Estrella en América Latina).

Corey Feldman como Edgar Frog.

Jamison Newlander como Alan Frog.

Brooke McCarter como Paul.

Billy Wirth como Dwayne.

Alex Winter como Marko.

Keenan Wynn y John Carradine (un veterano de las películas de vampiros) fueron elegidos originalmente para realizar el papel del abuelo. Wynn murió antes de comenzar el rodaje y Carradine se encontraba demasiado enfermo.

Aunque casi todas las escenas de Kelly Jo Minter fueron eliminadas de la película, y únicamente aparece brevemente por encima del hombro de Lucy en la tienda de electrónica, sigue apareciendo en los títulos de crédito. Sus escenas pueden contemplarse en los extras del DVD especial de 2004 de Lost Boys.

Producción

El proyecto surgió de las mentes de Janice Fischer y James Jeremias -un par de guionistas que nunca más volvieron a escribir nada reseñable- cuando se les ocurrió hacer una versión de terror de la famosa novela Peter Pan. Tan sólo hay que pensar que el título original de la película, The Lost Boys, hace referencia a los Niños Perdidos, los amigos de Peter Pan que le acaban acompañando al País de Nunca Jamás. La película finalmente tan sólo tomaría de base el libreto de este dúo, pues sería reescrito por el que acabaría siendo el director, Joel Schumacher, junto a Jeffrey Joam, luego célebre por escribir Indiana Jones y la Última Cruzada. La razón de este cambio, tal y como explicaría más tarde el director, residió en que la película necesitaba hacer gala de cierta sexualidad, a la par que ofrecer una nueva e insólita imagen de los "chupasangres". Para lograr este cambio de "look" lo que hicieron fue borrar la imagen clásica: los vampiros de Jóvenes Ocultos no duermen en ataúdes, ni muerden en el cuello, ni visten de traje, tan sólo son un grupo de jóvenes con ganas de pasarlo bien, aunque con, tal vez, métodos poco ortodoxos para conseguirlo...

Si bien la elección del luego realizador de Última Llamada fue en un principio desconcertante, por la poca falta de experiencia del cineasta en el terreno de lo fantástico -sus anteriores films habían sido St. Elmo, punto de encuentro, D.C.Cab y The incredible shrinking woman, todos ellos largometrajes inscritos en áreas alejadas del género-, lo cierto es que Schumacher cerró su fichaje por la Universal después de que el proyecto anduviera deambulando por las manos de realizadores de la talla de Richard Donner -productor de la película e interesado en un primer momento en dirigirla luego de su grata experiencia con niños en Los Goonies-, Richard Franklin, cuya contribución más "salientable" al Séptimo Arte fue Psicosis II, aunque acabó desvinculándose del largometraje después de rechazar el primer boceto de Fischer y Jeremias; o Mary Lambert, realizadora de la muy estimable Pet Sematary.

En cuanto al rodaje, lo cierto es que el film se hizo con la modesta cantidad de 5.200.000 dólares y su filmación trasncurrió en totalidad en Santa Cruz (California), si bien los interiores se recrearon en los platós números 12 y 15 de la Warner en Burbank. Fue allí donde se construyó la cueva de los vampiros, guarida de los villanos, y que se le encomendó a Eric Brevig, técnico de efectos especiales de Abyss, Hook o Pearl Harbor, y que, al mismo tiempo, fue el que llevó a cabo los trucajes necesarios para que los actores "pudieran" volar.

El reparto estuvo integrado por Jason Patric -hijo de Jason Miller, el Padre Karras en El Exorcista- en el papel de Michael Emerson, el protagonista, un joven que llega a la ciudad californiana de Santa Carla, junto a su hermano Sam (Corey Haim) ignorantes por completo de la historia del lugar y de sus creencias. El principal rol femenino estuvo protagonizado por Jami Gertz en el papel de una chica semi-vampirizada, por la que se jugará el cuello el héroe. Entre los villanos, destacar la participación del entonces poco conocido para el gran público Kiefer Sutherland como el líder de los vampiros, David, un joven rebelde cuya mayor satisfacción es pasarlo bien, aún a base de provocar escándalos y sembrar el caos y el desorden por donde pasa. Kiefer Sutherland sería a la postre el único actor que alcanzaría un cierto éxito. Pero no debemos olvidar al actor cuya intervención en esta película le haría ganar cierta notoriedad y le daría un relativo pero aprovechado éxito. Se trata de Corey Feldman, quien encarna a Edwarg Frog, un joven cazavampiros que junto a su hermano Alan (Jamison Newlander) serán los aliados de Michael en su lucha contra los villanos.

Finalmente, la película acabó recaudando en su momento la nada despreciable cantidad de 32.222.567 dólares en cines sólo estadounidenses, a los que habría que sumar 14.100.000 adicionales en conceptos de alquileres de VHS.

Recepción

Jóvenes Ocultos fue muy bien recibida en los cines de los Estados Unidos, recaudando más de 32 millones de dólares –un buen resultado para una película de horror clasificada R, especialmente en esa época.

Ganó el premio Saturn a la mejor película de horror de 1987. La película formaba parte de la tendencia de la década de 1980 por adaptar la figura del vampiro a la audiencia del momento. Otras películas similares son Near Dark (Los viajeros de la noche, 1987) y Fright Night (Noche de Miedo, 1985)

La novela

Como ocurrió con otras muchas películas de la época, el escritor Craig Shaw Gardner recibió una copia del guion y se le pidió que escribiera una novela corta que acompañara al lanzamiento de la película. El resultado fue un libro de 220 páginas publicado por Berkley Publishing en 1987. Este libro incluye varias escenas que se eliminaron de la película, como Michael trabajando para conseguir dinero para comprarse su cazadora de cuero. También extiende la aparición de los Nazis del Surf, los pandilleros enfrentados a los Jóvenes Ocultos, que en la película fueron sustituidos por víctimas anónimas. Además incluye otros elementos folklóricos asociados al vampirismo, como la incapacidad de cruzar agua corriente, o el efecto de la sal en sus cuerpos. Este libro se ha convertido en una pieza de coleccionista y su precio se estima entre los 20-150 $.

Las secuelas y los cómics

“David” (Kiefer Sutherland) es empalado en un par de astas de ciervo pero no se desintegra como los demás vampiros. A pesar de lo que dice Max, realmente no parece muerto. Se supone que esta escena iba a ser el gancho para una secuela, The Lost Girls, que fue guionizada pero nunca realizada. En Lost Boys: The Tribe (Jóvenes Ocultos II: Vampiros en el surf) se apunta que cualquier vampiro resulta destruido si cualquier cosa atraviesa su corazón, no sólo una estaca de madera. David no aparece en Jóvenes Ocultos II pero aparece justo antes de los créditos en una pequeña escena que se cree puede ser el preludio de una tercera película. .

Guiones para Jóvenes Ocultos II y otras secuelas comenzaron a circular ya desde finales de la década de 1980, y Joel Schumacher realizó varios intentos para filmar la continuación durante la década de 1990, pero no lo consiguió. Finalmente, más de veinte años después de la película original apareció Lost Boys: The Tribe (Jóvenes Ocultos II: Vampiros en el surf). Corey Feldman repitió su papel de Edgar Frog, con cameos de Jamison Newlander y Corey Haim como Alan Frog y Sam Emerson, respectivamente.

La secuela comenzó a rodarse en Vancouver en junio del año 2007. Al principio de ese Warner Bros había anunciado que produciría varias secuelas con lanzamiento directamente a video, entre las que se incluía “Jóvenes Ocultos”. 1

Entre las repercusiones a posteriori que tuvo el film no nos debería escapar la serie gráfica creada por Hans Rodionoff y dibujada por Joel Gomez, de nombre Lost Boys: Reign of Frogs, en la que se narraban nuevos casos de los hermanos Frog. Un cómic, en el que por cierto David reaparece, hecho que sirve como precuela para Jóvenes Ocultos II

Música

Thomas Newman compuso la banda sonora de la película para que fuera una mezcla de orquesta y órgano junto a varias canciones como Good Times, un dueto entre INXS y Jimmy Barnes, ex –cantante del grupo Cold Chisel, que alcanzó el nº 1 en las listas de éxito de Australia a principios de 1987. Esta canción de la banda sonora es la versión de un éxito musical australiano de la década de 1960 interpretado por lo Easybeats.

I still believe es una canción que aparece tanto en la película como en la banda sonora. El autor Tim Capello hace una pequeña aparición en la película tocando la canción en una avenida de Santa Carla, con su saxofón y mostrando sus músculos.

En la banda sonora de la película también se incluye una versión de la canción People are strange del grupo The Doors, interpretada por Echo & the Bunnymen. La versión que suena en la película está abreviada y tiene un arreglo musical ligeramente diferente.

Lou Gramm, el cantante de la banda Foreigner, grabó la canción Lost in the Shadows para la banda Sonora, con un pequeño video musical con imágenes de la película. 2

La canción principal de la película, Cry Little Sister, fue originalmente grabada por Gerard McMahon (bajo el seudónimo de Gerard maman) para la banda sonora, y posteriormente relanzada en su propio álbum, G Tom Mac en el año 2000.En “Jóvenes Ocultos II”, la canción Cry Little Sister fue grabada por Aiden, una banda de Seattle.3

Canciones no incluidas en la banda sonora

"Walk This Way" - Run-D.M.C./Aerosmith
"People are Strange" - Echo & The Bunnymen
"Ain't Got No Home" - Clarence 'Frogman' Henry
"Groovin'" - The Rascals
"Some Other Day"
"Crazy Old Soldier" - Troy Seals

Referencias en la cultura popular

Varias frases de la película han sido utilizadas en otros ámbitos, como la serie de Buffy Cazavampiros. El padre de Kiefer Sutherland, Donald Sutherland, interpretó el papel del primer Vigilante de Buffy, Merrick, en la película en la que se basaría la serie. Sin embargo, la película de Buffy no es canónica para la serie televisiva.

Los nombres de los hermanos Frog, Edgar y Alan, son una referencia al escritor Edgar Allan Poe.

En la película Reservoir Dogs, el Sr. Naranja habla de cómo fue interrumpido en sus esfuerzos por ver la película.

La formación músical de gothic y sleaze rock The 69 Eyes compuso un tema inspirado en la película, llamado The Lost Boys.

La canción Santa Carla Twilight de la banda Tiger Army recibió su nombre de la ciudad de “Jóvenes Ocultos” y hace referencias al vampirismo.

En Arma Letal (Richard Donner, 1987), el cartel de "Lost Boys" puede verse en un cine (de fondo en la pantalla) cuando Mel Gibson y Danny Glover van a coger su coche patrulla para ir a atender un caso de un hombre que quiere suicidarse. Donner fue el productor de "Jóvenes Ocultos", como ya se mencionó, y quería de esta manera hacerle un guiño a la película.

Aparece también en la serie Los Simpsons en un especial de Halloween, Treehouse of Horror IV, en el cual se hacen continuos guiños a la película incluyendo escenas del film y la idea de un vampiro jefe, puesto que muchos de los vampiros del especial reclaman.

Secuelas[editar]
Se han realizado dos continuaciones del film: The Lost Boys, Jovénes ocultos 2: Vampiros del surf y Jovénes ocultos 3.

TRAÍLER

JÓVENES OCULTOS (1987) - LINK PARA VER ONLINE

OTRA PELÍCULA DE CULTO DEL SUBGÉNERO DE VAMPIROS "Jóvenes ocultos" totalmente recomendable de ver.

Dolls 1987

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Título original

Dolls

Año

1987

Duración

77 min.

País

Estados Unidos Estados Unidos

Director

Stuart Gordon

Guión

Ed Naha

Música

Fuzzbee Morse

Fotografía

Mac Ahlberg

Reparto

Ian Patrick Williams, Carolyn Purdy-Gordon, Carrie Lorraine, Guy Rolfe, Hilary Mason, Bunty Bailey, Cassie Stuart, Stephen Lee

Productora

Empire Pictures

Género

Terror. Fantástico | Sobrenatural. Muñecos

Argumento

Una violenta tormenta eléctrica hebras de seis personas en el gótico campo Inglés incluyendo poco Judy, quien viajaba con su distante padre indiferente, David Bower, y su cruel madrastra arrogante Romero. Están acompañados por una, empresario afable amable Ralph, que ha dado un paseo a Isabel y Enid, dos británicas del punk rock niñas que son autostop. Todos ellos terminan en una mansión habitada por Gabriel y Hilary Hartwicke, unas amables ancianos que parecen ser los fabricantes de juguetes; la casa está llena literalmente con muñecas, títeres, y otros juguetes de gran detalle. Dan a Judy una nueva muñeca, el Sr. Punch, después de que ella se había visto obligado a renunciar a su viejo oso de peluche por su cruel madrastra antes de llegar a la casa. Los Hartwickes Invitar a los viajeros varados a unirse a ellos para cenar y quedarse como invitados hasta que termine la tormenta.

Uno por uno, los invitados durante la noche son atacados por las muñecas, que resultan ser maldecido, inmorales las personas que han sido asesinados y encarcelados en los juguetes que pagar por sus crímenes. El primero en sufrir la ira de las muñecas son las dos punks femeninos, por tratar de robar antigüedades de la casa que creen que es valiosa: Isabel es brutalmente golpeado por las muñecas, que la aplastan en una pared antes de arrastrarla hacia el ático de convertido en uno de ellos; Enid es disparado por un grupo de soldados de juguete después de encontrar a su amiga casi transformado. Por su falta de amor hacia su hijastra, Romero termina siendo emboscados por los juguetes antes de saltar a su muerte por la ventana en un lío mutilado. Su cuerpo es llevado de nuevo al dormitorio, donde ella es encontrada por su marido. Pensando que Ralph la asesinó, David se prepara para matarlo.

Mientras tanto, Ralph acompaña a Judy por su búsqueda de la primera chica punk después se da cuenta de la sangre en las zapatillas de la niña. Se encuentran con las muñecas, pero por miedo, Ralph inicialmente se niega a creer que son realmente vivo y los intentos de luchar su camino a través de ellos. Él se siente abrumado, pero salvó de la muerte cuando Judy suplica por su vida. Justo después, sin embargo, ambos son atacados y eliminados por el padre enloquecido de Judy, pero antes de que un golpe mortal puede ser golpeada, los muñecos intervienen, arrastrando el Ralph inconsciente y Judy de distancia, mientras que Mr. Punch distrae David. Mr. Punch es destruido por David, que entonces se enfrenta a Gabriel y Hilary. Se revela que Gabriel y Hilary son realmente brujos que ven los juguetes como el corazón y el alma de la infancia y creen juguetes será de alrededor durante el tiempo que los niños los quieren. También creen que la amargura adultos sienten puede convertir a amar si se entregan a la buena voluntad de que los juguetes proporcionan. Explican que la gente viene a su casa de vez en cuando y pasar la noche. Cuando esto sucede, se evalúa a los visitantes para ver si pueden cambiar, dándoles una oportunidad deportiva para salvarse. Algunas personas, como Ralph -personas que son capaces de ver el amor y el respeto de la infancia- se guardan y salir de la casa con una mejor perspectiva de la vida. Pero los que, como David, Romero y las dos niñas de punk que se niegan a mostrar respeto a la infancia y no cambian sus maneras, no salir y tener que empezar de nuevo y jugar un nuevo papel en el mundo de los niños al convertirse en juguetes. Se muestra lo que el nuevo rol es cuando David se transforma en una muñeca para sustituir al Sr. Punch.

A la mañana siguiente, Ralph y Judy despiertan, siendo convencido por Gabriel y Hilary que los acontecimientos de la noche eran sólo un sueño, y recibir una carta diciendo que David está dejando su trasero porque él nunca fue un buen padre para ella y que ella será mucho más feliz de estar en Boston con su madre. La carta también afirma que su padre y su madrastra se están moviendo a otro país y cambiar sus nombres y se han tomado las dos chicas con ellos, pero no han dejado suficiente dinero detrás para Judy y Ralph para comprar billetes de avión de regreso a Boston. Aunque la carta fue realmente escrito por el Hartwickles y que Ralph era un poco sospechoso que la carta no fue escrita por David, de una manera retorcida, todo en él es la verdad. Ralph y Judy luego se van juntos de la casa después de estar despidió por Gabriel y Hilary, que incluso invitan a que vuelvan cuando quieran e incluso reincorporarse a Judy con su perdida de peluche. Después de Judy vuelve Teddy a las personas mayores como un regalo, ella y Ralph luego en coche fuera para el aeropuerto. Judy, que ha crecido muy aficionado a Ralph, le dice que él realmente le gustará a su madre y consejos a él si le gustaría quedarse con ella y su madre y ser nuevo padre de Judy. Aunque Ralph no responde, parece interesado en la idea.

La película termina con el Bowers y las chicas punk sentado en un estante como muñecas. En ese momento, otro coche con otra familia con una pareja de padres desagradables repente llega y su auto se descompone yardas de la mansión

Reparto

Ian Patrick Williams as David Bower

Carolyn Purdy Gordon as Rosemary Bower

Carrie Lorraine as Judy Bower

Guy Rolfe as Gabriel Hartwicke

Hilary Mason as Hilary Hartwicke

Bunty Bailey as Isabel

Cassie Stuart as Enid

Stephen Lee as Ralph Morris

Recepción

Las críticas por parte de la crítica fueron en su mayoría positivas: en la website Rotten Tomatoes obtuvo una valoración del 63% entre todos los comentarios. Desde Ain't It Cool News en su crítica sobre la edición DVD declararon: "es una película que cumple con todas las expectativas que las actuales producciones no alcanzan".1 Por otro lado, Roger Ebert declaró que: "en un momento los muñecos solo eran un concepto" y añadió que "no es lo bastante ingeniosa para sorprendernos". Jeff Colebank de HorrorNews.net calificó al matrimonio juguetero como "una de las trece mejores parejas del cine de terror". Robert Firsching de Allmovie comentó que: "a pesar del bajo presupuesto del filme, no se puede negar la seriedad con la que se filmó un adorable y moderno cuento de hadas y que tan solo tuvo unos pequeños fallos que hicieron que no fuese un clásico."En From the Mind of Tatlock hicieron una reseña positiva haciendo hincapié en el argumento y varias escenas donde se mezcla el terror y el humor.

Secuela Cancelada

Stuart Gordon era, en un punto, muy interesado en dirigir una secuela de esta película. El argumento inicial habría seguido Judy y Ralph de nuevo a Boston en el que Ralph tendría madre casada de hecho de Judy y todo lo que se convertiría en una familia. Hasta que, un día Judy recibiría una caja enviada desde Inglaterra, que contendría los fabricantes de juguetes, Gabriel y Hilary, como muñecas. Dicho secuela nunca sucedió.

DOLLS 1987- Link para ver online

Bad Taste (1987)

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Título original Bad Taste

Año 1987 

Duración 91 min.

País  Nueva Zelanda 

Director Peter Jackson 

Guión Peter Jackson 

Música Michelle Scullion

Fotografía Peter Jackson 

Reparto Terry Potter, Pete O'Herne, Craig Smith, Mike Minett, Peter Jackson, Doug Wren

Productora WingNut Films / New Zealand Film Commission

GéneroCiencia ficción. Terror. Comedia. Fantástico | Comedia de terror. Gore.Extraterrestres. Serie B. Película de culto

Mal gusto (Bad Taste) es una película de culto de 1987, dirigida, escrita y producida por Peter Jackson. Es el primer largometraje de Jackson, quien la filmó con la ayuda de sus amigos durante su tiempo libre. La trama gira en torno a un grupo de extraterrestres que llegan a Nueva Zelanda para secuestrar personas y convertirlas en comida.

Sinopsis

Unos extraterrestres invaden el pueblo de Kaihoro en Nueva Zelanda, los habitantes del pueblo son asesinados y encerrados en cajas para convertirse en comida rápida. El gobierno envía a cuatro paramilitares para detener la invasión.

Un civil que pasó por el pueblo es atrapado y llevado a una casa, la guarida de los extraterrestres. Los protagonistas van a su rescate, convirtiendo al patio de la casa en todo un campo de batalla. El civil es rescatado, y el líder de los extraterrestres huye en una nave. Para desgracia del extraterrestre, uno de los paramilitares, Derek, estaba en la nave y lo mata con una motosierra.

Producción

Peter Jackson comenzó a rodar la película principalmente durante los domingos, dado que debía trabajar los demás días de la semana. El rodaje de la cinta duró cuatro años, lo cual se debió a las dificultades para que todos los involucrados en la cinta coincidieran en sus tiempos libres. Los actores de la película eran amigos y vecinos del director. Aunque la idea original era hacer un cortometraje, Jackson se dio cuenta que el material utilizable abarcaba aproximadamente 75 minutos, lo suficiente para hacer un largometraje.

Jackson estuvo a cargo de la producción, dirección, fotografía y montaje de Mal gusto, interpretando incluso a dos de los personajes que aparecen en la película.4 Según sus propias palabras:

El gran número de trabajos y tareas que hice surgieron debido a que no tenía dinero, no había prespuesto, no había en lo absoluto [...] Literalmente terminé en la película, interpretando un papel en el filme, porque me quedé sin amigos. Sí, tenía un grupo limitado de gente que sabía que podía convencer para venir a lo largo de cada fin de semana durante meses. Se convirtieron en años. Así que me asigné uno de los personajes.5

Tras el rodaje, el director recibió ayuda de la New Zealand Film Commission, que ayudó a financiar la película, permitiendo que Jackson se dedicara a tiempo completo a terminarla. Una vez finalizada, la cinta fue exhibida en el Festival de Cine de Cannes, donde fue comprada por distribuidores de diversos países.

Recepción

La película obtuvo una buena respuesta por parte de la crítica cinematográfica, logrando un 70% de comentarios "frescos" en el sitio web Rotten Tomatoes.8 Matt Ford de laBBC escribió: "A pesar de ser poco más que una selección de personajes poco convincentes e imaginativas -aunque exageradas- ejecuciones, la energía absurda de la película y su gloriosa calidad clase B te mantienen enganchado hasta el apocalíptico final".

En 2008, la revista Empire llevó a cabo una encuesta entre lectores y críticos de cine para seleccionar las 500 mejores películas de todos los tiempos, y Mal gusto fue ubicada en el puesto 416.

Premios

AñoPremioCategoríaReceptor(es)Resultado: 

1990 Fantasporto11 Mejor película Peter Jackson Nominado

1989 Fantafestival11 Premio de la audiencia Peter Jackson Ganador

Crítica

“The Bastards Have Landed!”

Un puñado de amigos, escaso presupuesto y mucho sirope es lo que necesitó Peter Jackson para debutar con el preludio de lo que sería la fantástica "Braindead". Sin embargo, no estamos aquí para hablar de la que, hasta ahora, sería su mejor obra, sino de un anexo anterior que, inferior o no, posee las suficientes virtudes como para que cualquiera que haya visto antes la obra citada que ésta, se deshaga de cualquier tipo de temor y disfrute con "Bad Taste" al máximo.

Su punto de partida, que se descubre a medida que avanza el film, ya resulta del todo descacharrante, pero es que ver, además, a Peter Jackson realizando dos papeles radicalmente distintos merece mención aparte, debido al enorme jugo que les saca el neozelandés y a la tremenda versatilidad que dan a su película, aunque tanto como ellos, los demás personajes que vagan por la obra dotándola de momentos de máxima hilaridad y logrando que, además de constituir un festival de vísceras y casquería, "Bad Taste" sea también un revoltijo de situaciones medidas con el suficiente sentido del humor para que el espectador disfrute de principio a fin con esta obra.

El prolegómeno con que la dota Jackson, además, con tan sólo dos secuencias desarrolladas y dos personajes presentados, logra ser tremendamente eficaz, por lo rápido que engancha al espectador, por las esperpénticas situaciones y personajes y, en especial, por el festival gore al que ya asistimos desde buen comienzo, advirtiendo a cualquiera que no sea amigo de la hemoglobina a raudales que éste no es su rincón.

Concluir, por otro lado, de tan estupendo modo, y lograr que lo que podrían haber sido bazas negativas resulten del todo positivas, dejando, además, unos desgañitados alienígenas que ya han pasado a ser un icono del terreno en que se maneja, hacen de este proyecto primerizo una buena muestra de lo que debería ser cualquier debut, llevada a cabo con el afán, la persistencia y el cariño de quien está viendo, por primera vez, nacer a su criatura.

(Grandine)