Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins, Keanu Reeves, Richard E. Grant, Cary Elwes, Sadie Frost, Tom Waits, Bill Campbell, Monica Bellucci, Jay Robinson
Productora
Columbia Pictures / American Zoetrope / Osiris Films
Género
Terror. Romance. Fantástico | Siglo XIX. Vampiros. Película de culto
Drácula, de Bram Stoker1 (Bram Stoker's Dracula, 1992) es una película dirigida por Francis Ford Coppola y protagonizada por Gary Oldman y Winona Ryder . Basada en la novela homónima de Bram Stoker, el guion fue escrito por James V. Hart y producida por Columbia Pictures. La banda sonora corrió a cargo de Wojciech Kilar, excepto el tema final Canción de amor para un vampiro, que fue compuesto por Annie Lennox. Tuvo un presupuesto de 50 millones de dólares, una cantidad extraordinaria para una película de terror (género que en aquellos momentos no estaba de moda y que se solía rodar con presupuestos muy modestos). La película tuvo una buena acogida por el público y obtuvo 4 nominaciones a los Oscar de 1992, de los que ganó tres: Mejor diseño de vestuario, Mejor Maquillaje y Mejor edición de sonido. Consiguió 215.862.692 dólares en todo el mundo y fue el retorno al éxito de Francis Ford Coppola.
Sinopsis
En el siglo XIX, Jonathan Harker (Keanu Reeves), recientemente recibido como abogado, debe viajar hasta Transilvania para que el conde Drácula (Gary Oldman) firme unos papeles referentes a unas propiedades que acaba de adquirir en Londres. El problema es que el conde no es quien dice ser: en realidad es un vampiro que perdió a su amor cuatrocientos años atrás. Y curiosamente la novia de Harker, Mina (Winona Ryder), es un vivo retrato de ella. Por ello, Drácula decide viajar hasta la capital británica para conquistarla. Mina, confusa, tiene un romance con Drácula y tiene que decidir entre el bien o el mal, por amor.
PERSONAJES
Conde DráculaGary Oldman A lo largo de la película el personaje muestra su faceta como guerrero despiadado, como un anciano conde y como un caballero romántico. Muchos dicen que la interpretación de Oldman es capaz de asustar y enamorar al mismo tiempo. Se dice que el actor estudió los diálogos de tal manera que, si olvidaba una frase, quería volver a repetir toda la escena para poder plasmar todo el diálogo. Leyó la novela y ensayaba con un tono pavoroso para el Drácula anciano, dándole un toque más terrorífico al personaje. Gary Oldman pasó horas y horas maquillándose: sus maquilladores estuvieron cinco horas para conseguir el físico del conde.
Mina HarkerWinona Ryder Mientras que en la novela, Mina es una mujer responsable y fiel, en la película el personaje va más allá y tiene un affair con el conde Drácula mientras su marido está en Transilvania. La actriz tuvo que dejarse melena y adelgazar cuatro kilos para interpretar tanto a Mina como a Elizabetha, la mujer de Drácula que se suicidó cuatrocientos años antes.
Jonathan HarkerKeanu Reeves Papel rechazado inicialmente por Johnny Depp,[cita requerida] se consideró para el personaje a Brad Pitt,[cita requerida] pero la amistad de Reeves con el director ayudó a que fuera escogido para el papel. Fue esta película la que le lanzó a la fama y muchos dicen que la caracterización del actor es muy parecida al de la novela.
Abraham van HelsingAnthony Hopkins Para el papel del viejo doctor especializado en vampiros y otras criaturas extrañas se pensó en Liam Neeson, pero cuando éste se enteró de que su admirado Anthony Hopkins estaba interesado, decidió cedérselo. Hopkins también interpreta al sacerdote que castigó a la mujer de Drácula tras el suicidio y al narrador en algunos momentos. Esta interpretación va más allá de lo que propone la novela: un personaje más loco que cuerdo, con una inteligencia brillante. Como curiosidad, cabe destacar que el actor estudió alemán para conseguir el acento de su personaje.
Se rumoreaba mucho acerca de que Coppola, además de dirigir la película, también sería el encargado de adaptar la novela a un guion cinematográfico. Pero finalmente, los productores le cedieron la tarea a James V. Hart, ya que llevaba bastante tiempo trabajando con una adaptación de la novela original.
Ha habido mucha controversia acerca de la lealtad del guión de Hart a la novela de Bram Stoker, y actualmente esta película es considerada la mejor adaptación a la obra de Stoker, ya que si bien aparecen en ella todos los personajes, sus personalidades son tergiversadas. Drácula en el castillo aparece con un aspecto andrógino y un peinado estrafalario, y cuando llega a Londres y rejuvenece se convierte en un petimetre. Las dos jóvenes, Lucy Westenra y Mina Murray, también son deformadas: de lo que en la novela son bellas, decentes, nobles, delicadas y refinadas, en la película son lo contrario: Lucy Westenra es grotesca, vulgar y nada agraciada, y Mina Harker le es infiel a su esposo Jonathan Harker, pues se enamora de Drácula y tiene un romance con él; este idilio no sólo es una ofensa a la dignidad de Mina sino que además no existe en absoluto en la novela, pues Mina es decente y fiel.
El filme está dirigido por Francis Ford Coppola. Los productores habían pensado en otros directores de géneros de terror comoWilliam Friedkin o John Carpenter, pero finalmente optaron por Coppola. Muchos de los productores dudaban acerca de si Coppola cumpliría las expectativas, ya que últimamente este director sufría múltiples problemas financieros debido a desastres cinematográficos; dirigió películas de gran coste, pero escasa recaudación, como El Padrino III o Apocalypse Now.
Coppola esta vez se fijó más en bienes creativos que económicos y puso todo su empeño en hacer innovaciones que nunca se habían hecho, y finalmente no sólo cumplió los requisitos de la película, sino que hizo que fuese una de las películas más taquilleras del año.
Hay que sumar también que fue una de las películas que salvarían al director de su crisis tanto económica como profesional, haciendo que Coppola recuperase su prestigio perdido en el mundo del cine.
La banda sonora original estaba compuesta por el compositor polacoWojciech Kilar, que conocería a Coppola en uno de sus conciertos enFrancia, y al que ofrecería un debut en los Estados Unidos componiendo la música de la película.
Su banda sonora estuvo a punto de ser seleccionada para una nominación a los Oscars, pero por determinaciones desconocidas de los productores, no querían que la música de Kilar fuera seleccionada.
El tema principal de la película "Love Song for a Vampire" (Canción de amor para un vampiro) fue escrita por Annie Lennox, que juntándola con el trabajo de Kilar, saldría al mercado un disco con la banda sonora y los temas interpretados por Lennox. Este disco cosechó un gran éxito por losEstados Unidos, y también por parte de Europa, especialmente en Polonia, con la razón de que era el debut de un compositor polaco en el cine estadounidense.
Escenas eliminadas
Debido a constantes críticas hacia la película por sus escenas violentas y en muchos casos desalentadoras, la producción no tuvo más remedio que cortar muchas de las escenas de la película hasta finalizarla con 120 minutos de duración, pero supuestamente, con las escenas recortadas, el filme debería haber durado 145 minutos. Muchos fanáticos de la novela se quejaron al respecto, ya que una desintegración de la película equivaldría a menor expresión creativa del libro. Poco después del estreno de la película, circularon estas escenas cortadas de la película por la web. Finalmente, cuando salió a la venta la versión de la película en DVD, se incluirían tales escenas suprimidas, y mostrando así al público, una versión más extendida, en la que se incluían escenas bastante sarcásticas, incluso desnudos de Winona Ryder
Recepción
La película a pesar de todo tendría una buena aceptación por parte de los críticos. La calificaron como la mejor adaptación cinematográfica de la novela que se había hecho nunca, ya que actualmente hay numerables adaptaciones de la obra de Stoker. La reacción de los críticos, en general, fue positiva, pero se cuestionó mucho la fidelidad al argumento de la novela.Además, Keanu Reeves recibió bastantes críticas del público por su interpretación de Jonathan Harker. Sin embargo, el film fue un notable éxito de taquilla, recaudando 82,522,790 $ en su país de origen y 133,339,902 $ en el resto del mundo, con una recaudación total de 215,862,692 $,26 convirtiéndose en la adaptación de la novela más exitosa comercialmente hasta la fecha. La representación de Drácula por parte de Gary Oldman fue alabada por muchos críticos y ganó el Premio Saturn al Mejor Actor.
Premios y nominaciones
La película ganó tres premios de la academia: Mejor diseño de vestuario (Eiko Ishioka), Mejor edición de sonido (Tom C. McCarthy y David E. Stone) y Mejor Maquillaje (Greg Cannom, Michèle Burke, Matthew W. Mungle). Estuvo nominada también a Mejor dirección de arte (Thomas E. Sanders, Garrett Lewis).
Año Categoría Persona Resultado
1992Mejor diseño de vestuarioEiko IshiokaGanador
1992Mejor edición de sonidoTom C. McCarthy y David E. StoneGanadores
1992Mejor MaquillajeGreg Cannom, Michèle Burke, Matthew W. MungleGanadores
1992Mejor dirección de arte(Thomas E. Sanders, Garrett Lewis).Nominados
Comercialización
La comercialización de la película incluía un juego de mesa, un pinball y videojuegos para la Super Nintendo, NES, Game Boy, Sega Genesis, Game Gear, Commodore Amiga y Sega CD.
Además, publicaron un cómic de la película y 100 cartas coleccionables lanzadas por la compañía Topps.
También se produjeron varias figuras de acción basadas en la película.
AQUÍ TENEMOS UNA DE LAS GRANDES ADAPTACIONES AL CINE DE UNO DE LOS MITOS CON MÁS POPULARIDAD EN LA ESCENA DEL TERROR, YA PRESENTE EN LAS LEYENDAS Y EL FOLKLORE POPULAR DE LOS PAÍSES DEL ESTE SIGLOS ATRÁS, EL AUTOR DE ESTA FIGURA DE DRÁCULA FUE BRAM STOKER AFAMADO ESCRITOR QUE PLASMO EN ESTA OBRA LITERARIA LO QUE EL DEFINÍA COMO STRIGOI Y QUE LO ESTUVO ATORMENTANDO HASTA EL FINAL DE SUS DÍAS. Y AQUÍ EN ESTE POST TENEMOS LA ADAPTACIÓN DE LA OBRA DE LA MANO DE FRANCIS FORD COPPOLA QUE FUE TODO UN ÉXITO. Y POR SUPUESTO ES DE OBLIGATORIA VISUALIZACIÓN PARA TODO AQUEL QUE VENERE EL CINER DE HORROR Y TERROR.
John Amplas, Lincoln Maazel, Christine Forrest, Elyane Nadeau, Sara Venable, Francine Middleton, Roger Caine, George A. Romero, Tom Savini
Productora
Laurel Entertainment Inc.
Género
Terror. Drama | Vampiros. Drama psicológico
Martin es una película de terror estadounidense escrita y dirigida por George A. Romero.
Romero afirma que Martin es la favorita de todas sus películas. La película también es notable por la primera colaboración entre George Romero y el artista de efectos especiales Tom Savini.
Argumento
Como se abre la película, un joven (John Amplas), viajando en un tren nocturno desde Indianapolis a Pittsburgh, sedativo una mujer joven con una jeringa llena de narcóticos, rebana la muñeca con una cuchilla de afeitar, y bebe su sangre. A la mañana siguiente, se recibió en la estación de tren de Pittsburgh por un misterioso hombre en blanco (Lincoln Maazel) que lo acompaña de distancia, con lo cual la junta par un tren local con destino a Braddock.
El joven es Martin, que tiene románticas monocromas visiones de seducciones vampíricos y turbas con antorchas, pero es imposible saber si estas visiones son reales o imaginarios.
El misterioso hombre de blanco es sospechoso, tío abuelo de edad de Martin, Tateh Cuda. Debido a la muerte de la familia inmediata de Martin en Indianápolis, Cuda ha aceptado a regañadientes para dar Martin alojamiento y comida ya que es el pariente vivo más cercano y Martin compartirá la casa con él y su primo Christine en el pueblo muriendo de Braddock.
Cuda es católico lituano que trata a Martin como un viejo mundo vampiro. Se prohíbe su sobrino de hablar con Christine y trata infructuosamente de repelerlo con los métodos tradicionales: ristras de ajos y objetos sagrados como un crucifijo y estatuas benditos. Martin se burla de estos intentos y dice con amargura: "No hay verdadera magia ... nunca." Martin también dice enérgicamente a Cuda que él es un miembro de la familia, no alguien que te traten como un "Nosferatu". Cuda advierte que si los asesinatos de Martin nadie en Braddock, que lo hará estacarlo a través del corazón.
Martin trabaja en la carnicería de Tateh Cuda. Al hacer entregas conoce a varias mujeres locales, más claramente el ama de casa solitaria, la señora Santini. Corre de sus intentos de seducirlo, pero es curioso y regresa a ella, ya que es uno de los mejores clientes de Cuda. Él pide consejo a las mujeres de un DJ de radio, que lo llama "El Conde", y Martin intenta poner las cosas sobre los vampiros, diciendo que no hay "cosas de magia." El DJ se da cuenta de sus oyentes consideran Martin un éxito.
Finalmente dominado por su sed, Martin se escapa a Pittsburgh y se dirige a una mujer que ve en un mercado local. Creyendo que esté sola mientras su marido está en viaje de negocios, que irrumpe en su casa, pero ella descubre en la cama con un amante. Hábilmente se hace cargo de la situación, se alimenta del hombre, viola a la mujer mientras ella está inconsciente después de que las drogas de ella y se esconde cuidadosamente sus pistas antes de salir.
Martin finalmente cede a lo que él llama las "cosas sexy" y comienza una aventura en toda regla con la señora Santini, perdiendo interés en otras mujeres como víctimas para alimentar su hambre.
Christine, frustrado por su desacuerdo con Tateh Cuda sobre la superstición de la familia, así como su relación infeliz con su novio, interpretado por el artista de maquillaje Tom Savini, se mueve hacia fuera.
En una borrachera de la alimentación en la ciudad, en el que Martin se dirige a dos vagabundos, por primera vez, él está casi atrapado, escapando como él lleva la policía a una guarida de drogas. Con seguridad de vuelta en casa, visita a la señora Santini sólo para descubrir que se ha suicidado.
Tateh Cuda, creyendo Martin sea el culpable, le apuestas a través del corazón y lo entierra en el patio trasero. Como los créditos, las personas que llaman de radio se puede escuchar preguntando qué ha pasado con "el Conde". El tiro final muestra Tateh Cuda en su jardín, colocar un crucifijo sobre la tumba fresca de Martin.
Reparto
John AmplasMartin Mathias
Lincoln MaazelTateh Cuda
Christine ForrestCousin Christina
Elyane NadeauAbbie Santini
Tom SaviniArturo
Sara VenableVíctima del ama de casa
Fran MiddletonTren Víctima
Roger CaineLewis (como Al Levitsky)
George A. RomeroPadre Howard
J. Clifford Forrest Jr.Padre Zulemus
De Tony BubaNarcotraficante disparo de Policía
Pasquale BubaNarcotraficante disparo de Policía
Clayton McKinnonNarcotraficante disparo de Policía
Producción
La película se rodó con un presupuesto bajo, filmada enteramente en locaciones reales, y muchos de los miembros del elenco de apoyo eran amigos y familiares de los cineastas. Fue filmada en locaciones de la Pittsburgh suburbio de Braddock, Pennsylvania durante el verano de 1976.
Lanzamiento
La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 1977 y fue lanzado en Estados Unidos cines el 7 de julio de 1977.
La película fue re-lanzado en el Reino Unido con un DVD 2-Disc el 28 de junio de 2010 por la flecha de vídeo con las siguientes caracteristicas:
Corte Teatral en 5.1 y sonido estéreo más elección de 4: 3 y 16: 9 presentaciones
Wampyr: El Corte Inglés italiano con Subs con el legendario Goblin Puntuación
Europea Romero Documental
Los recuerdos de audio de Romero, Savini, Gornick y Rubinstein
Hacer Martin: Un documental relatando
TV Original y Spots Radio
Martin Album de fotos
4 opciones de arte manga
Cartel plegable de doble cara
Folleto de exclusiva Collector
Conjunto de 6 de arte cartel originales tarjetas postales
Versiones alternativas
Originalmente, la película corrió más largo que la versión final, a las 2 horas y 45 minutos. La versión original fue enteramente en blanco y negro. No existen copias de este corte al conocimiento de Romero.
Al igual de Romero Dawn of the Dead, Martin fue editado para el mercado europeo, con el título de wampyr. Esta versión sólo está disponible en una versión italiana llamado. La puntuación de esta versión fue realizada por la banda Goblin.
Soundtrack
La música de la película por Donald Rubinstein fue lanzado el Perseverancia Registros 7 de noviembre de 2007. Fue lanzado originalmente por Varèse Sarabande en 1979.
Recepción
La película recibió críticas muy positivas de los críticos con una calificación de 96% en Rotten Tomatoes basado en 25 críticas con el consenso general es "la contribución de George A. Romero a la tradición de vampiros contiene la sátira de gore y social esperado - pero también es sorprendentemente reflexivo, y cuenta con un whopper de un acto final ".
A principios de la década de 2010, Time Out realizó una encuesta con autores varios, directores, actores y críticos que han trabajado en el género de terror a votar por sus películas de terror más importantes. Martin colocó en el número 87 en su lista de los mejores 100.
Remake
El 1 de mayo de 2010, Richard P. Rubinstein anunció su intención de producir el remake de la película.
En la cultura popular
Banda / vanguardista synth pop británica Soft Cell escribió una canción titulada 10:16 "Martin", inspirado en esta película. Sólo está disponible como un "single 12 incluido con copias iniciales de su álbum de 1983, The Art of Falling Apart, que fue incluida como bonus track en el álbum fue lanzado en CD.
TRAÍLER
Otra de las grandes obras del gran George A. Romero y considerada por el mismo como uno de sus trabajos preferidos.
Kiefer Sutherland, Jason Patric, Corey Haim, Corey Feldman, Jami Gertz, Edward Feldman, Dianne Wiest, Barnard Hughes, Jamison Newlander, Edward Herrmann, Billy Wirth, Alex Winter, Brooke McCarter, Chance Michael Corbitt, Alexander Bacon Chapman
Productora
Warner Bros. Pictures
Género
Terror. Fantástico. Thriller | Comedia de terror. Vampiros. Película de culto
The Lost Boys (Jóvenes ocultos en España, Los muchachos perdidos en Hispanoamérica) es una película estadounidense de terror-comedia de 1987 dirigida por Joel Schumacher. La historia trata sobre una familia de Arizona que se traslada a California y termina enfrentándose a una banda de vampiros adolescentes. Es protagonizada por Jason Patric, Corey Haim, Kiefer Sutherland, Jami Gertz, Corey Feldman, Dianne Wiest, Edward Hermann, Alex Winter, Jamison Newlander y Barnard Hughes.
Argumento
Tras un extraño y misterioso asesinato en una feria al comienzo de la película, los jóvenes Michael y Sam llegan con su madre Lucy a Santa Carla, una ciudad costera de California afectada por la actividad de las bandas y desapariciones inexplicables. La familia viene a vivir con el padre de Lucy, un extravagante anciano que vive en los suburbios de la ciudad y que decora su casa con el resultado de su principal afición: la taxidermia.
El centro de la vida social de la ciudad parece ser el centro comercial. Mientras Lucy consigue un trabajo en una tienda local de videos y electrónica dirigida por un hombre llamado Max, Michael queda fascinado por una joven que ve en la entrada de un concierto. Después de seguirla, la ve subirse en una moto con David, el líder de una de las bandas locales. A la noche siguiente, vuelve a encontrarse con la joven y descubre que se llama Star (Estrella). Cuando se van a marchar juntos en la moto de Mike, David reaparece y le desafía a una carrera. David y su banda se lanzan con sus motos a través de la niebla y desaparecen en unos acantilados donde Michael está a punto de caer. Michael se pelea con David, que se limita a soportar su enfado y ve potencial en él, por lo que lo invita a la guarida de la banda, un viejo hotel que se ha hundido bajo el suelo.
En el hotel, la banda hace que Michael atraviese un inquietante rito de iniciación, y al final hacen que Michael beba de una botella que contiene un extraño líquido oscuro (que resulta ser sangre de vampiro). Entonces, tras considerarle uno de los suyos, la banda se lleva a Michael a un puente atravesado por un ferrocarril, donde se cuelgan de las barras de refuerzo. Uno tras otro se lanzan al vacío, desapareciendo entre la niebla, pero no mueren, sino que Michael escucha su voz invitándole a tirarse. Incapaz de sostenerse más tiempo, Michael termina cayendo también.
Michael despierta en su cama todavía vestido con la ropa de la noche anterior. Está confuso y desorientado. Es mediodía y no tiene ni idea de cómo volvió a casa. Mientras tanto, su hermano pequeño, Sam, conoce a dos chicos de Santa Carla: Edgar y Alan Frog. Los hermanos Frog poseen la tienda local de cómics. Tras descubrir que Sam es un recién llegado a la ciudad, le obligan a llevarse un par de cómics de vampiros, a pesar de sus protestas de que no le gustan los cómics de horror. Le explican que esa lectura un día podría salvarle la vida. Sam se burla de su obsesión por el vampirismo pero comienza a tener sospecha cuando al volver a casa se encuentra con que Michael se comporta de forma extraña, durmiendo durante el día y mostrándose sensible a la luz del sol. Mientras Sam se está bañando, Michael siente una terrible sed de sangre e intenta atacarlo, pero Nanook, el perro de la familia, se lo impide. En ese momento Sam se convence de que Michael se ha convertido en un vampiro cuando ve a su hermano flotando alrededor de la casa. Asustado, Sam llama a los hermanos Frog, que le dicen que debe matar a Michael, pero él se niega a matar a su hermano. Michael vuelve junto a la banda para exigirles explicaciones, y ellos le revelan que en verdad son vampiros, tras lo cual asesinan a un grupo de adolescentes que están celebrando una fiesta en la playa. David le explica a Michael que debe alimentarse de sangre para sobrevivir, pero Michael se niega a matar y se va. Al regresar a la guarida del grupo habla con Star (Estrella), que le revela que realmente ellos dos no son vampiros completos y no lo serán hasta que hayan matado. También le revela que se suponía que Michael iba a ser su primera víctima, pero no fue capaz de matarle. Posteriormente, los dos hacen el amor.
Sam ha descubierto, leyendo los cómics de los hermanos Frog, que si el vampiro jefe es destruido, todos los vampiros subordinados que todavía no hayan alcanzado su “estado completo” recuperarán su forma humana. Tratando de ayudar a su hermano, pide ayuda a los hermanos Frog para tratar de matar al vampiro jefe. Pero descubrirlo demuestra ser difícil, pues no tienen nada claro quién puede ser. Sam y los hermanos Frog sospechan de Max, el dueño de la tienda de electrónica, que ha comenzado a salir con la madre y Sam, y al que nunca han visto durante el día, pero cuando la madre de Sam lo invita a cenar y lo someten a una serie de pruebas (ajos, crucifijos), demuestra ser humano. La madre de Sam se muestra enfadada por lo que cree ser una broma de su hijo.
Los adolescentes determinan que uno de los vampiros de la banda debe ser el vampiro jefe. Michael, disgustado por su transformación, se une a ellos para rescatar a Star (Estrella) y a su joven hermano Laddie, que todavía no son “vampiros completos” y en teoría todavía pueden ser salvados de su condición. El grupo viaja a la guarida de la banda y mientras Michael rescata a Star (Estrella) y Laddie, los hermanos Frog y Sam comienzan a buscar vampiros para destruirlos. Descubren a los miembros de la banda durmiendo, colgando del techo como murciélagos. Inseguros de cuál puede ser el vampiro jefe, los hermanos Frog le clavan una estaca en el corazón a Marko, uno de los vampiros, que estalla al morir. El resto de la banda se despierta debido a la conmoción y atacan, obligando a los chicos a retirarse, aunque Sam es casi capturado por David. Esa noche, mientras los adultos están fuera (la madre de Sam ha salido con Max y el abuelo con una viuda), los adolescentes se atrincheran en la casa y se preparan para el asalto de los vampiros. Entre otras cosas roban agua bendita de una iglesia y cargan pistolas de agua para utilizarlas como armas. Esa noche los vampiros de la banda atacan. Con la ayuda del perro Nanook, los defensores acorralan a los vampiros unos tras otro: Sam atraviesa el corazón del vampiro Dwayne con la flecha de una ballesta, Nanook empuja al vampiro Paul en una bañera llena de agua bendita y ajo, y Michael empala a David en las cuernas de un ciervo en el taller de taxidermia de su abuelo. Sin embargo, a pesar de haber acabado con los vampiros de la banda, Michael, Star y Laddie siguen siendo vampiros.
En ese momento Lucy y Max aparecen. La madre de Michael y Sam se muestra conmocionada por los destrozos causados por los chicos, pero Max revela que realmente es el vampiro jefe: las pruebas que le hicieron los chicos no funcionaron porque había sido invitado a entrar en la casa. También revela que quería convertir a Lucy en su compañera y que su “familia” y la suya se unieran. Lucy está horrorizada pero Max amenaza con matar a Sam si no se une a él. Cuando Max va a morder el cuello de Lucy, el abuelo llega con su jeep y atraviesa la pared de la casa: varios postes de madera afilados han sido amarrados a la parte delantera del vehículo, y uno de ellos atraviesa a Max, destruyéndolo. Mientras los presentes lo miran, confusos y sorprendidos, el abuelo baja del jeep, coge una cerveza de la nevera y dice: Hay una cosa de Santa Carla que nunca he podido aguantar… todos esos condenados vampiros.
Reparto[editar]
Jason Patric como Michael Emerson.
Kiefer Sutherland como David.
Corey Haim como Sam Emerson.
Dianne Wiest como Lucy Emerson.
Barnard Hughes como el abuelo Emerson.
Edward Herrmann como Max.
Jami Gertz como Star (Estrella en América Latina).
Corey Feldman como Edgar Frog.
Jamison Newlander como Alan Frog.
Brooke McCarter como Paul.
Billy Wirth como Dwayne.
Alex Winter como Marko.
Keenan Wynn y John Carradine (un veterano de las películas de vampiros) fueron elegidos originalmente para realizar el papel del abuelo. Wynn murió antes de comenzar el rodaje y Carradine se encontraba demasiado enfermo.
Aunque casi todas las escenas de Kelly Jo Minter fueron eliminadas de la película, y únicamente aparece brevemente por encima del hombro de Lucy en la tienda de electrónica, sigue apareciendo en los títulos de crédito. Sus escenas pueden contemplarse en los extras del DVD especial de 2004 de Lost Boys.
Producción
El proyecto surgió de las mentes de Janice Fischer y James Jeremias -un par de guionistas que nunca más volvieron a escribir nada reseñable- cuando se les ocurrió hacer una versión de terror de la famosa novela Peter Pan. Tan sólo hay que pensar que el título original de la película, The Lost Boys, hace referencia a los Niños Perdidos, los amigos de Peter Pan que le acaban acompañando al País de Nunca Jamás. La película finalmente tan sólo tomaría de base el libreto de este dúo, pues sería reescrito por el que acabaría siendo el director, Joel Schumacher, junto a Jeffrey Joam, luego célebre por escribir Indiana Jones y la Última Cruzada. La razón de este cambio, tal y como explicaría más tarde el director, residió en que la película necesitaba hacer gala de cierta sexualidad, a la par que ofrecer una nueva e insólita imagen de los "chupasangres". Para lograr este cambio de "look" lo que hicieron fue borrar la imagen clásica: los vampiros de Jóvenes Ocultos no duermen en ataúdes, ni muerden en el cuello, ni visten de traje, tan sólo son un grupo de jóvenes con ganas de pasarlo bien, aunque con, tal vez, métodos poco ortodoxos para conseguirlo...
Si bien la elección del luego realizador de Última Llamada fue en un principio desconcertante, por la poca falta de experiencia del cineasta en el terreno de lo fantástico -sus anteriores films habían sido St. Elmo, punto de encuentro, D.C.Cab y The incredible shrinking woman, todos ellos largometrajes inscritos en áreas alejadas del género-, lo cierto es que Schumacher cerró su fichaje por la Universal después de que el proyecto anduviera deambulando por las manos de realizadores de la talla de Richard Donner -productor de la película e interesado en un primer momento en dirigirla luego de su grata experiencia con niños en Los Goonies-, Richard Franklin, cuya contribución más "salientable" al Séptimo Arte fue Psicosis II, aunque acabó desvinculándose del largometraje después de rechazar el primer boceto de Fischer y Jeremias; o Mary Lambert, realizadora de la muy estimable Pet Sematary.
En cuanto al rodaje, lo cierto es que el film se hizo con la modesta cantidad de 5.200.000 dólares y su filmación trasncurrió en totalidad en Santa Cruz (California), si bien los interiores se recrearon en los platós números 12 y 15 de la Warner en Burbank. Fue allí donde se construyó la cueva de los vampiros, guarida de los villanos, y que se le encomendó a Eric Brevig, técnico de efectos especiales de Abyss, Hook o Pearl Harbor, y que, al mismo tiempo, fue el que llevó a cabo los trucajes necesarios para que los actores "pudieran" volar.
El reparto estuvo integrado por Jason Patric -hijo de Jason Miller, el Padre Karras en El Exorcista- en el papel de Michael Emerson, el protagonista, un joven que llega a la ciudad californiana de Santa Carla, junto a su hermano Sam (Corey Haim) ignorantes por completo de la historia del lugar y de sus creencias. El principal rol femenino estuvo protagonizado por Jami Gertz en el papel de una chica semi-vampirizada, por la que se jugará el cuello el héroe. Entre los villanos, destacar la participación del entonces poco conocido para el gran público Kiefer Sutherland como el líder de los vampiros, David, un joven rebelde cuya mayor satisfacción es pasarlo bien, aún a base de provocar escándalos y sembrar el caos y el desorden por donde pasa. Kiefer Sutherland sería a la postre el único actor que alcanzaría un cierto éxito. Pero no debemos olvidar al actor cuya intervención en esta película le haría ganar cierta notoriedad y le daría un relativo pero aprovechado éxito. Se trata de Corey Feldman, quien encarna a Edwarg Frog, un joven cazavampiros que junto a su hermano Alan (Jamison Newlander) serán los aliados de Michael en su lucha contra los villanos.
Finalmente, la película acabó recaudando en su momento la nada despreciable cantidad de 32.222.567 dólares en cines sólo estadounidenses, a los que habría que sumar 14.100.000 adicionales en conceptos de alquileres de VHS.
Recepción
Jóvenes Ocultos fue muy bien recibida en los cines de los Estados Unidos, recaudando más de 32 millones de dólares –un buen resultado para una película de horror clasificada R, especialmente en esa época.
Ganó el premio Saturn a la mejor película de horror de 1987. La película formaba parte de la tendencia de la década de 1980 por adaptar la figura del vampiro a la audiencia del momento. Otras películas similares son Near Dark (Los viajeros de la noche, 1987) y Fright Night (Noche de Miedo, 1985)
La novela
Como ocurrió con otras muchas películas de la época, el escritor Craig Shaw Gardner recibió una copia del guion y se le pidió que escribiera una novela corta que acompañara al lanzamiento de la película. El resultado fue un libro de 220 páginas publicado por Berkley Publishing en 1987. Este libro incluye varias escenas que se eliminaron de la película, como Michael trabajando para conseguir dinero para comprarse su cazadora de cuero. También extiende la aparición de los Nazis del Surf, los pandilleros enfrentados a los Jóvenes Ocultos, que en la película fueron sustituidos por víctimas anónimas. Además incluye otros elementos folklóricos asociados al vampirismo, como la incapacidad de cruzar agua corriente, o el efecto de la sal en sus cuerpos. Este libro se ha convertido en una pieza de coleccionista y su precio se estima entre los 20-150 $.
Las secuelas y los cómics
“David” (Kiefer Sutherland) es empalado en un par de astas de ciervo pero no se desintegra como los demás vampiros. A pesar de lo que dice Max, realmente no parece muerto. Se supone que esta escena iba a ser el gancho para una secuela, The Lost Girls, que fue guionizada pero nunca realizada. En Lost Boys: The Tribe (Jóvenes Ocultos II: Vampiros en el surf) se apunta que cualquier vampiro resulta destruido si cualquier cosa atraviesa su corazón, no sólo una estaca de madera. David no aparece en Jóvenes Ocultos II pero aparece justo antes de los créditos en una pequeña escena que se cree puede ser el preludio de una tercera película. .
Guiones para Jóvenes Ocultos II y otras secuelas comenzaron a circular ya desde finales de la década de 1980, y Joel Schumacher realizó varios intentos para filmar la continuación durante la década de 1990, pero no lo consiguió. Finalmente, más de veinte años después de la película original apareció Lost Boys: The Tribe (Jóvenes Ocultos II: Vampiros en el surf). Corey Feldman repitió su papel de Edgar Frog, con cameos de Jamison Newlander y Corey Haim como Alan Frog y Sam Emerson, respectivamente.
La secuela comenzó a rodarse en Vancouver en junio del año 2007. Al principio de ese Warner Bros había anunciado que produciría varias secuelas con lanzamiento directamente a video, entre las que se incluía “Jóvenes Ocultos”. 1
Entre las repercusiones a posteriori que tuvo el film no nos debería escapar la serie gráfica creada por Hans Rodionoff y dibujada por Joel Gomez, de nombre Lost Boys: Reign of Frogs, en la que se narraban nuevos casos de los hermanos Frog. Un cómic, en el que por cierto David reaparece, hecho que sirve como precuela para Jóvenes Ocultos II
Música
Thomas Newman compuso la banda sonora de la película para que fuera una mezcla de orquesta y órgano junto a varias canciones como Good Times, un dueto entre INXS y Jimmy Barnes, ex –cantante del grupo Cold Chisel, que alcanzó el nº 1 en las listas de éxito de Australia a principios de 1987. Esta canción de la banda sonora es la versión de un éxito musical australiano de la década de 1960 interpretado por lo Easybeats.
I still believe es una canción que aparece tanto en la película como en la banda sonora. El autor Tim Capello hace una pequeña aparición en la película tocando la canción en una avenida de Santa Carla, con su saxofón y mostrando sus músculos.
En la banda sonora de la película también se incluye una versión de la canción People are strange del grupo The Doors, interpretada por Echo & the Bunnymen. La versión que suena en la película está abreviada y tiene un arreglo musical ligeramente diferente.
Lou Gramm, el cantante de la banda Foreigner, grabó la canción Lost in the Shadows para la banda Sonora, con un pequeño video musical con imágenes de la película. 2
La canción principal de la película, Cry Little Sister, fue originalmente grabada por Gerard McMahon (bajo el seudónimo de Gerard maman) para la banda sonora, y posteriormente relanzada en su propio álbum, G Tom Mac en el año 2000.En “Jóvenes Ocultos II”, la canción Cry Little Sister fue grabada por Aiden, una banda de Seattle.3
Canciones no incluidas en la banda sonora
"Walk This Way" - Run-D.M.C./Aerosmith
"People are Strange" - Echo & The Bunnymen
"Ain't Got No Home" - Clarence 'Frogman' Henry
"Groovin'" - The Rascals
"Some Other Day"
"Crazy Old Soldier" - Troy Seals
Referencias en la cultura popular
Varias frases de la película han sido utilizadas en otros ámbitos, como la serie de Buffy Cazavampiros. El padre de Kiefer Sutherland, Donald Sutherland, interpretó el papel del primer Vigilante de Buffy, Merrick, en la película en la que se basaría la serie. Sin embargo, la película de Buffy no es canónica para la serie televisiva.
Los nombres de los hermanos Frog, Edgar y Alan, son una referencia al escritor Edgar Allan Poe.
En la película Reservoir Dogs, el Sr. Naranja habla de cómo fue interrumpido en sus esfuerzos por ver la película.
La formación músical de gothic y sleaze rock The 69 Eyes compuso un tema inspirado en la película, llamado The Lost Boys.
La canción Santa Carla Twilight de la banda Tiger Army recibió su nombre de la ciudad de “Jóvenes Ocultos” y hace referencias al vampirismo.
En Arma Letal (Richard Donner, 1987), el cartel de "Lost Boys" puede verse en un cine (de fondo en la pantalla) cuando Mel Gibson y Danny Glover van a coger su coche patrulla para ir a atender un caso de un hombre que quiere suicidarse. Donner fue el productor de "Jóvenes Ocultos", como ya se mencionó, y quería de esta manera hacerle un guiño a la película.
Aparece también en la serie Los Simpsons en un especial de Halloween, Treehouse of Horror IV, en el cual se hacen continuos guiños a la película incluyendo escenas del film y la idea de un vampiro jefe, puesto que muchos de los vampiros del especial reclaman.
Secuelas[editar]
Se han realizado dos continuaciones del film: The Lost Boys, Jovénes ocultos 2: Vampiros del surf y Jovénes ocultos 3.
Chris Sarandon, William Ragsdale, Amanda Bearse, Roddy McDowall, Stephen Geoffreys, Jonathan Stark, Dorothy Fielding, Art Evans
Productora
Columbia Pictures
Género
Terror. Comedia | Comedia de terror. Vampiros. Película de culto
Fright Night es una película americana de terror (1985) escrita y dirigida por Tom Holland y producida por hierbas Jaffe. Está protagonizada por William Ragsdale, Chris Sarandon, Roddy McDowall, y Amanda Bearse. La película sigue al joven Charley Brewster, quien descubre que su vecino, Jerry Dandrige, es un vampiro. Cuando nadie le cree, Charley decide conseguir Pedro Vicente, un programa de televisión de acogida que actuó en películas como un cazador de vampiros, para detener la matanza juerga de Jerry.
La película fue estrenada el 2 de agosto de 1985 a las críticas positivas y se convirtió en un éxito comercial, recaudando $ 24,9 millones en la taquilla. Con los años, la película ganó más reevaluación por la crítica y ha ganado desde entonces un culto. La película fue seguida por una secuela, Fright Night Part 2 en 1988, y un remake en 3D en 2011, que fue a su vez seguido de una en nombre de sólo secuela / reboot en 2013.
Argumento
Charley Brewster ama las películas de terror góticas tradicionales. Se queda hasta tarde para ver la serie de terror de la televisión, la noche del susto, que está organizada por su héroe, Peter Vicent, ex película cazador de vampiros.
Charley descubre que su nuevo vecino de al lado, Jerry Dandrige, es un vampiro. Charley intenta decirle a su madre escéptica pero amorosa y pide a sus amigos en busca de ayuda. En su desesperación, él llama la policía, pero cuando él revela sus sospechas a ellos, ellos creen que tiene una imaginación salvaje e ignoran sus reclamos. Esa noche, Charley recibe una visita de Jerry, que ofrece Charley una "elección" (algo que él afirma carecer de él mismo): "Olvídate de mí y me voy a olvidar de ti." Charley intenta usar su crucifijo en Jerry pero éste lo detiene y trata de empujar Charley por la ventana a su muerte lentamente. Charley apuñala a Jerry a través de la mano con un lápiz. Enfurecido, Jerry destruye el coche de Charley en represalia y advierte a Charley que planea hacer mucho peor con él más tarde.
Charley se convierte en Peter Vicent en busca de ayuda, pero Peter despide Charley como un fan obsesionado. La novia de Charley, Amy Peterson, teme por la cordura y la seguridad de Charley. Ella contrata a los indigentes, Vicent para "probar" que Jerry no es un vampiro tiene que beber lo que dicen es "agua bendita", pero resulta que sólo es agua del grifo (Jerry había afirmado a Peter que beber agua bendita real sería en contra de sus convicciones religiosas).
Vicent descubre la verdadera naturaleza de Jerry después de mirar en su espejo de bolsillo y darse cuenta de la falta del reflejo de Jerry. Deja caer accidentalmente y rompe el espejo. Peter huye, pero Jerry se entera del descubrimiento de Peter después de encontrar un pedazo de su espejo de bolsillo en el suelo.
Jerry busca y convierte a un amigo de Charley, "Evil Ed" Thompson, en un vampiro. Ed luego visita a Peter y trata de atacar, sólo para ser evitado antes cuando se lesionó por un crucifijo. Mientras tanto, Jerry persigue Charley y Amy en un club. Mientras Charley está tratando de llamar a Peter en busca de ayuda, Jerry hipnotiza y secuestra a Amy, que tiene un parecido al amor perdido de Jerry (Jerry quien tiene una pintura de). Con ninguna parte izquierda a su vez, Charley intenta obtener ayuda de Peter una vez más.
Peter, asustado de haber tratado con Evil Ed, se niega al principio, pero luego vuelve a sonar a regañadientes su papel "Vampire Killer" como Charley se aproxima a la casa de su vecino. Los dos son capaces de repeler el ataque de Jerry usando un crucifijo, aunque sólo funciona de Charley, ya que él tiene fe en su poder espiritual. Billy Cole, carpintero y de día protector de live-in de Jerry, aparece y llama Charley sobre la barandilla y al suelo. Peter huye a casa de Charley, encontrando que la señora Brewster está en el trabajo, y es atacado por Evil Ed, que toma una forma de lobo. Peter aparentemente mata a Ed después de él apostar a través del corazón, pero elimina la hoguera después. Un Charley inconsciente es llevado a Amy que se ha convertido en vampiro por Jerry. Peter dice que el proceso se puede revertir, pero sólo si matan a Jerry antes del amanecer.
Charley y Peter entonces se enfrentan a Billy, a quien Peter dispara, en el supuesto de que Billy es humano debido a tener un reflejo y apareciendo durante el día. Esta teoría resulta ser sólo parcialmente correcta, como Billy sube de nuevo. Sólo se murió cuando apostado por el corazón de Charley, le disuelve en goo y el polvo, revelando que él sea un zombie bajo la posesión de Jerry. Aparece Jerry, pero Peter es capaz de atraer a los vampiros exceso de confianza frente a una ventana con un crucifijo (que ahora trabaja en contra de Jerry en manos de Pedro, debido a la renovada fe de Pedro en sus habilidades). Justo antes de que el sol de la mañana él se enciende en llamas, Jerry se convierte en un murciélago y ataca a Peter y Charley (morder Charley en el proceso) antes de huir, herido, a su ataúd en el sótano. Charley y Peter van en pos de Jerry; Peter rompe ataúd abierto de Jerry y trata de estaca en el corazón, mientras Charley tiene que luchar contra Amy, que ha completado su transformación. Al romper los cristales tintados en el sótano, Pedro y Charley son capaces de exponer a Jerry a la luz del sol y matarlo. La muerte de Jerry lleva a Amy a convertirse en humana una vez más, y los tres abrazo.
Unas noches más tarde Peter regresa a su serie de televisión la noche del susto y anuncia un descanso de los vampiros, en lugar de seleccionar a presentar una película de invasión extraterrestre, visto en el dormitorio de Charley por Charley y Amy. Charley se ve por la ventana en la ventana de la casa, ahora vacía, y ve un destello de dos puntos brillantes. Parpadea, y Amy le pregunta si algo va mal. Él mira hacia atrás, no ve nada, entonces le dice a Amy que no es nada y salta sobre la cama para abrazarla. La última foto muestra dos ojos rojos que aparece desde la oscuridad de la casa de Jerry y la voz de Ed riendo y diciendo "Oh, eres tan fresco, Brewster!"
Reparto
William Ragsdale ... Charley Brewster
Chris Sarandon.. Jerry Dandrige (vampiro)
Amanda Bearse ... Amy Peterson (novia de Charley/mujer vampiro)
Roddy McDowall... Peter Vincent
Stephen Geoffreys ... "Evil" Ed Thompson (amigo de Charley/hombre lobo)
Jonathan Stark ... Billy Cole (espectro)
Dorothy Fielding ... Judy Brewster
Art Evans ... Detective Lennox
David Tennant ... Peter Vincent
Producción Desarrollo
Mientras escribía el guión de Capa y Puñal, Tom Holland divertía cuando concibió la idea de un fan del horror-movie quedar convencido de que su vecino de al lado era un vampiro, pero que no creía que inicialmente esta premisa fue suficiente para sostener una historia. "Lo que va a hacer," Holland preguntó, "porque todos van a pensar que está loco!" La historia filtró en su mente durante un año y, finalmente, un día mientras discutia con John Byers, a continuación, el jefe del departamento de historia en Columbia Pictures, que finalmente descubrió lo que el chico iba a hacer. "Por supuesto, él va a ir a ver a Vincent Price! '" En esa época, muchos afiliados locales de televisión en los Estados Unidos tenían ejércitos de terror (quizás el más famosos son Zacherle, Svengoolie y la difusión nacional Elvira), por lo que Holland decidió que sería natural para el niño a buscar la ayuda de su máquina local. "En el momento en que tenía Peter Vicent, ya tenía la historia. Charley Brewster era el motor, pero Peter Vicent era el corazón." Una vez que había concebido ese personaje, Holland eliminó el primer borrador del guión en tres semanas ."Y me estaba riendo todo el tiempo, literalmente, en el suelo, pateando los pies en el aire en un ataque de histeria."
Holland escribió la película por sí mismo para dirigir, en parte porque él era tan descorazonado por la película que fue en última instancia, hace de su guión anterior, gritar por ayuda, y se había desarrollado lo suficiente de la influencia de los éxitos de sus guiones de Class of 1984, Psycho II y Capa y Puñal que el jefe de Columbia Pictures dijeron: "Vamos a dar una oportunidad en el niño guionista caliente", no pensando que la noche del susto sería tan exitoso como que en última instancia se convirtió.
Casting
El personaje Peter Vicent fue nombrado después por iconos de terror como Peter Cushing y Vincent Price, y Holland escribió específicamente la parte de precio, pero en este momento de su carrera, Price había sido tan mal encasillado que había dejado de aceptar cargos en las películas de terror. McElwaine, entonces el jefe de Columbia Pictures, sugirió Roddy McDowall para el papel. McDowall ya había protagonizado la película escrita por Holland Class de 1984, por lo que Holland fue inmediatamente receptivo a la sugerencia. "Él entendió el papel", comentó Holland, "y también entendía qué podía hacer con él, y él realmente lo quería!" McDowall estaba particularmente interesado en la génesis del personaje. "En la película, que realizo como en mis 20 y 30 años en los clips de película de mis viejas películas de todo el camino hasta mis 60 años, cuando yo soy el hasbeen fracasado", McDowall y agregó que el papel estaba intersado en él porque, "Nunca había jugado nada tan viejo." Holland y McDowall construyeron una amistad duradera, y McDowall finalmente invitó a Hollanda a una cena en la que lo presentó a Vincent Price, que se sintió halagado de que la parte fue un homenaje a él y comentó que la película "fue maravilloso y pensó Roddy hizo un trabajo maravilloso."
Chris Sarandon agente 's le dio una copia del guión y él respondió: "no hay manera de que pueda hacer una película de terror", pero decidió darle el guión una vez más y fue inmediatamente cautivado por ella ". Pensé que este es uno de los mejores guiones que he leído en mucho tiempo ", Sarandon dijo:" muy bien construido, era obvio que se trataba de un trabajo de amor, estaba claro que el enfoque del escritor / de director que fue uno de querer divertirse con el género y sin burlarse de ella, los personajes estaban muy bien dibujados. " Sarandon estaba preocupado por ser encasillado como un villano, pero el guión resonó con él porque la historia era más profundo que un monstruo promedio película ". Olvidándose de vampirismo, ¿qué esta película es acerca de una sola planta es un hombre mayor tratando de tomar una chica del hombre más joven de él", comentó Holland. A pesar de que a él le gustaba el guión, Sarandon todavía estaba receloso de trabajar con un director de primera vez, así que voló a Los Ángeles para conocer a Tom Holland y productor de hierbas Jaffe. Él y Holanda tuvo una relación inmediata (y pasó a hacer varios más películas juntos), y Sarandon fue impresionado que Holanda tenía tan completamente la película trazado que "literalmente describe la película toma por disparo hasta el final - Página a página, escena por escena. Era básicamente la forma en que disparó ".
Jonathan Stark no era un fan de las películas de vampiros en absoluto, sino que también le gusta el guión. El personaje de Billy Cole fue escrito como un gigante descomunal, por lo que Stark rellena a sí mismo con ropa extra cuando se fue a la audición. En las audiciones, leyó la escena en la que él está siendo interrogado por el detective, que fue escrito para ser jugado Derecho. "Estoy pensando si estoy sentado allí siendo malos," Stark comentó: "del teniente va a sospechar. ¿Por qué no lo tiro fuera de la pista por ser gracioso?" Holland le gusta su opinión sobre el carácter, y Stark se le dijo que tenía la parte -. sino porque él vino al leer al inicio del proceso de audición, mes pasado antes de la filmación comenzó y Stark preocupaba que había perdido el papel La brecha trabajó a su favor, sin embargo, porque le dio tiempo para ir al gimnasio y un gran trabajo para no tener que usar el relleno en la película.
William Ragsdale había una audición para retratar Rocky Dennis en Mask pero perdió el papel de Eric Stoltz. Sin embargo, la directora de casting Jackie Burch acordó de su audición y pensó que sería adecuado para retratar Charley Brewster. Ragsdale audicionó varias veces y, finalmente, recibió la noticia de que había aterrizado la parte en la noche de Halloween 1984, superando a otras futuras estrellas como Charlie Sheen.
Debido a una confusión, Stephen Geoffreys tenía una audición incómodo para Anthony Michael Hall papel 's en Weird Science, y él hizo una impresión indeleble en Jackie Burch, quien le sugirió a la noche del susto. A pesar de que no era un fanático de las películas de terror, Geoffreys le encantó el guión, así que llamó a su agente y enfáticamente declaró que le encantaría hacer una audición para Charley Brewster. "No, Steve," respondió su agente, "estás quería para el papel de malvado Ed." Geoffreys era a la vez desconcertado y triste. "¿Qué es lo que ven en mí que ellos piensan que yo debería ser esto ... bien de todos modos, que funcionó."
El papel más difícil de lanzar era Amy Peterson. "No era la chica de al lado perfecto hasta que [Amanda Bearse] entró," comentó Holland .
Pre-producción
Una vez que su elenco estaba en su lugar, Holanda consiguió el aporte de cada uno de los actores e hizo numerosas revisiones al guión. Algunos eran leves y otros eran importante -. Tales como la conclusión que en un principio contó con Pedro Vicente transformar en un vampiro como él regresó a la sede de la noche del susto El 06 de septiembre 1984 borrador del guión, que está circulando en línea - está muy cerca de el corte final de la película, pero algunos más cambios aún estaban por venir.
El reparto y el equipo se dieron el lujo de tener dos semanas de tiempo de ensayo a finales de noviembre 1984 antes de la filmación. Holanda bloqueó las escenas en un plató y el elenco realizó toda la película como si fuera una obra de teatro.Habiendo comenzado su carrera como actor de formación clásica, Holanda alentó al elenco de escribir biografías de sus personajes para que pudieran entender completamente sus motivaciones y ser capaz de disponer de esa información durante el rodaje de sus escenas. Todo de las torceduras en la historia / actuaciones fueron subsanadas durante el período de ensayo, así que cuando llegó el momento de filmar, Holanda sólo se dispararon dos o tres tomas de cada escena y luego siguió su camino.
Como está escrito originalmente, Jerry Dandrige era más malvado, por lo Sarandon intentó encontrar diversas formas de humanizar el vampiro, incluyendo lo que sugiere la implicación de que el personaje de Amy era la reencarnación de su amor perdido. "Quería dar al público algo que aferrarse en términos de entendimiento que se trataba de alguien que fue en un tiempo - y todavía es, en ciertos aspectos - un pensamiento, sensación de ser humano", dijo Sarandon. " Se trata de un hombre que ha sido cazado por toda su existencia post-humano, sino que se ha enamorado de un número de veces y que, en cierto sentido, anhela una existencia normal. " Sarandon también realizó investigaciones en murciélagos y descubrió que la mayor parte de la población de murciélagos en el mundo son frugívoros, por lo que concluyó, "Jerry tenía un montón de murciélago de la fruta en su ADN". [19] Esto explica por qué su personaje está mascando con frecuencia en las manzanas, que Sarandon decidió que su personaje estaba usando para "limpiar su paleta" después de drenar la sangre de sus víctimas.
Stark y Sarandon no habían recogido en la intención de Holanda gay subtexto cuando fueron desarrollando sus personajes. "Yo no tenía ningún sentido de que como otra cosa que no sea Renfield y Drácula", Chris Sarandon recordó."Creo que hubo una especie de calidad asexual a la relación que era una especie de límite homoerótica, pero no en el sentido de que era espeluznante." Para la escena en la que Jerry se baja la cortina de la ventana y se ve como si Billy está a punto de realizar sexo oral con él, Stark recordó: "Yo estoy limpiando su mano y [Tom Holland] dijo: 'No, ponte de rodillas." 'Muy bien, Tom. " Entonces cuando vi [la película], pensé, "Oooooh, está bien. '"
McDowall también hizo un gran trabajo en su carácter, y tomó una decisión consciente para patrón de su rendimiento después de El león cobarde en El Mago de Oz. "Mi parte es el de un viejo actor de jamón, me refiero a un actor de terrible. Se da cuenta de ella, pero no admitirlo. Él-tuvo un éxito moderado en una película aislados aquí y allá, pero todo muy mal producto. Este pobre hijo de puta acaba de jugar el mismo personaje todo el tiempo , que era horrible y luego desapareció de la vista, a 15 años de antemano Él ha estado vendiendo estas películas a la noche la televisión, varios mercados sindicados -... que iría seis meses En Iowa, seis meses en Podunk " McDowall comentado a Fangoria, "Él tiene una vida tan triste, que es una especie de cobarde y entonces él encuentra su fuerza como ser humano". A pesar del carácter patético que estaba retratando, McDowall fue un pilar para el reparto y el equipo. "Era una especie deYoda en el set", comentó Sarandon. Recordó Ragsdale, "Él tenía su cámara de vídeo en el hombro y le tiro, como, películas familiares todo el tiempo."
Rodar
La fotografía principal comenzó el 3 de diciembre de 1984, y envolvió el 23 de febrero de 1985. En el momento de la producción, la noche del susto fue la película de menor presupuesto de Columbia y que no tenía grandes expectativas para él, por lo que se centra toda su atención en el John Travolta / Jamie Lee Curtis película perfecta, que estaban seguros de que iba a ser un éxito de taquilla. "Ellos ni siquiera llegó al set", dijo Holland. "Me quedé solo. Era totalmente mi película sin interferencias estudio."
Generalmente el rodaje fueron a pedir de boca, pero algunos contratiempos hicieron abundan, incluyendo un incidente en el que Ragsdale rompió el tobillo, mientras que corriendo por una escalera. El horario tuvo que ser reorganizado, pero el rodaje siguió adelante. "Nadie entró en pánico. De hecho, creo que lo voy a recordar más de esta película es el espíritu y el humor de todos." El reparto y el equipo parecían fundirse con una visión singular de hacer la mejor película posible. A principios de la producción, Holanda invitó Fangoria escritor Abbie Bernstein a visitar el set con la frecuencia que le gustaría, y ella lo tomó en su oferta generosa. De la fiesta de despedida en marzo, Bernstein escribió: "Es divertido y agradable, pero carece de la intensa camaradería del conjunto."
Maquillaje y efectos visuales
Richard Edlund era el jefe de efectos visuales, y su equipo acababa de terminar el trabajo en Los Cazafantasmas, que trabajaron para la ventaja de la noche del susto. "Se habían hecho todos sus errores con la forma de hacer las tomas mate y todo en Ghostbusters, con su gran presupuesto," Holanda comentó, "y por lo que realmente sabía hacer [los efectos especiales] como forma económica y eficiente como podría que hacer en el momento.
La parte más dolorosa del proceso de maquillaje para el elenco fueron los lentes de contacto. En aquellos días las lentes eran de plástico duro, que Steve Johnson pintado a mano (devolver un poco de brillo a la mezcla), lacado y lijada. El elenco sólo podía usarlos para un máximo de 20 minutos, ya que eran prácticamente ciega en ellos , y ellos eran gruesas, dolorosa y se secan sus ojos. Un conjunto se hizo para Stark de llevar cuando está en su búsqueda definitiva de Pedro y Charley, pero mantuvo tropezar en las escaleras. Holanda le dijo que tomara un out, y él fue capaz de llevar a cabo la escena.Se hicieron tres conjuntos de Amanda Bearse, pero uno de ellos le causaron dolor agonizante que ella inicialmente trató de aguantar. Cuando finalmente llegó a ser demasiado difícil de soportar, ella tomó los contactos y la tripulación se dio cuenta de que había olvidado para pulir ellos. Para la escena en el dormitorio de la señora Brewster, Geoffreys mantuvo sus contactos en casi 40 minutos, lo que resulta en rasguños en sus globos oculares de meses después.
Para las secuencias de transformación, se tardó hasta 8 horas para preparar el maquillaje de Sarandon. Sarandon fue el gasto incómodo tanto tiempo sentado en una silla sin hacer nada, y desde que había tenido la experiencia de hacer su propio maquillaje por su trabajo en el escenario, se ofreció como voluntario para ayudar. Hizo parte del punteado y, mientras los hombres maquillaje estaban aplicando prótesis en la cara y la cabeza, él trabajó en las extensiones de los dedos. Sarandon menudo ha bromeado que los dedos de goma causaron dificultades cada vez que tenía que orinar, así supervisor de vestuario gay Mort Schwartz constantemente se ofreció a ayudar. "Me dijeron: Morry, 'Gracias, no, yo sólo voy a usar una percha!'" coprotagonista Ragsdale recordó una ejemplo cuando Sarandon pasó un día entero en la silla de maquillaje y cuando finalmente fue totalmente transformado en el monstruo, un productor le informó de que no iban a ser capaces de rodar la escena de ese día. "Y Chris dijo: 'Muy bien', y se dio la vuelta y se fue y se lo quitó, fue increíble!" Ragsdale exclamó. "Me hubiera ido por las nubes, pero no lo hizo. Su voluntad se había roto en ese momento!"
El maquillaje para la transformación del lobo de Evil Ed tomó 18 horas. Mientras que él tenía la cabeza de un lobo en adelante, la tripulación comenzó a verter lo que pensaban que era metilcelulosa en la boca para crear la ilusión de la saliva, pero cuando Geoffreys comenzó a quejarse sobre el sabor , Mark Bryan Wilson se dio cuenta de que habían estado utilizando pegamento de prótesis, que fue encolado boca cerrada.
En la víspera de Navidad, durante el rodaje de una escena en la que está corriendo por una escalera, Ragsdale tropezó accidentalmente y se rompió el tobillo, lo que resulta en la película de ser puesto temporalmente en una bodega hasta que pudo recuperarse. "La Vara Martin, un entrenador de los Los Angeles Raiders, venía cada día para envolver el pie para mí, y el plan de rodaje fue reorganizado para posponer las secuencias de acción hasta que se reparó." dijo Ragsdale. Muchas escenas se rodaron de pierna enyesada, incluida la escena en la que Jerry llega al cuarto de Charley para atacarlo. Para tomas en las que los pies de Charley eran visibles, los clientes cortan los zapatos de Ragsdale en varios lugares, se las puso y luego se cubre las porciones de molde blanco que asomaba a través de las rendijas con un paño negro. Para la escena en la que Jerry está llevando a Charley por el cuello con una mano, Sarandon estaba presionando simultáneamente Ragsdale a lo largo de un mueble de la plataforma rodante.
El tiro de Jerry tirar el lápiz de su mano se consigue teniendo un lápiz plegable muelle pegado a la palma y una punta de goma suelta adjunta a la parte posterior de su mano. Cuando se da la mano y tira de la pieza de resorte de la palma, de tiro de un hilo monofilamento apartó la punta, por lo que cuando se da la vuelta, parece como si se tiró directamente a través de su mano. "Así que vamos a la sala de edición," hombre FX Steve Johnson recordó de un corte temprano ", y Tom había puesto una reacción en el centro de la misma, arruinado todo el tiro!"
La tripulación intentó lograr la ilusión de la cruz-cicatriz desaparición de la frente de Evil Ed vivir en el set, pero el efecto fue un fracaso rotundo. En esa edad pre-digital, la tripulación de Edlund fue capaz de alterar la película utilizando la fotografía óptica para lograr el efecto.
El rodaje de la secuencia con el bate fue difícil para efectos veterano Randall Cook, quien mantuvo la liquidación en la película mientras Puppeteering la criatura. Otras complicaciones se produjo cuando el murciélago intenta morder el personaje de Roddy McDowall y obliga a un hueso en su boca; hubo dificultades para obtener el títere a morder, y luego McDowall tiró el hueso demasiado duro y se rompió el cráneo del murciélago. El murciélago fue parcheado rápidamente, pero las reparaciones requeridas los obligaron a esperar dos días para disparar más primeros planos.
La banda sonora fue lanzado el LP y casete en 1985 por Red-I Registros,pero nunca se ha emitido oficialmente el CD / mp3 y ha estado fuera de impresión durante décadas. [22] Un video musical promocional para la canción del título por el J . Geils Band se hizo [23], que utiliza muchos clips de la película y recibió menor cobertura radiofónica en MTV. Una versión instrumental de Brad Fiedel 's "Venid a mí" fue ofrecido prominente en toda la película, pero la versión en el álbum incluye letras cantadas por Fiedel;versiones instrumentales más tarde se publicaron en el CD con la puntuación de Fiedel (una versión diferente que incluye un verso adicional fue grabado por Deborah Holanda durante los créditos finales de la noche del susto Parte 2).
Un pirata de Brad Fiedel puntuación 's para la película surgió por primera vez en Japón en el año 2000.En 2011, Intrada Registros emitió oficialmente la puntuación en CD.Por desgracia, algunas de las cintas maestras habían desaparecido, así que algo de la música fue transferido a partir de cintas de menor calidad. La edición limitada 2011 Twilight Time Blu-ray también incluyó la puntuación aislado completa.
1"Fright Night" - 15:25 [Medley de los 1/4 "15 ips estéreo Mixes] 2"Ventana Watching" - 01:57 3"Jerry despega" - 1:45 4"Viaje a Mal y Bat Attack" - 2:07 5"Catedral, Charmed y Callejón del palo de Charlie" - 5:29 6"Visitante Evil" - 1:44 7"Charlie pide ayuda y Ven a Mí (escena Seducción)" - 4:38 8"Vampire Killers y Sus de la cena en el horno" - 9:44 9"El tiempo de Jerry Is Up" - 7:28 10"El Sótano" - veintiuno después de las cinco de la mañana 11"Eres tan fresco Brewster y vengan a mí" - 5:44
Taquilla
Fright Night 's liberación más amplia era 1.545 teatros. La película también resultó ser un sorprendente éxito en la taquilla, por lo que $ 6.118.543 en el primer fin de semana (1.542 teatros, $ 3.967 promedio). El interior bruto llegó a $ 24.922.237. Se realizó el mejor de cualquier película de terror lanzado durante el verano de 1985 y fue la segunda película más taquillera horror de 1985, superado solamente por Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy.
Recepción de la crítica
Fright Night recibió elogios de la crítica, que ocupa actualmente un índice de aprobación del 91% en Rotten Tomatoes, basado en 33 opiniones. Consenso del sitio dice: ". Fright Night combina hábilmente emociones y humor en este cuento fantasmal de un hombre que vive al lado de un vampiro"
La liberación de VHS americana original por RCA-Columbia Home Video en alquiler de videos en 1986 contó con una versión panorámica y exploración de la película y fue empaquetado en una cubierta de papel que contó con la obra de arte del cartel y sellado con una tapa. Este comunicado fue seguido posteriormente por una copia de ganga, que lucía una foto de Evil Ed en la portada.
La película fue emitida por Columbia / TriStar Home Video en DVD en 1999. Esta versión incluye un DVD de doble cara que ofreció la versión de pantalla ancha de la película por un lado, una cacerola y exploración de la versión en el otro, y el trailer teatral tanto en . Incluidos fue un panfleto con el arte del cartel, cinco fotos, selecciones de la escena, y una breve entrevista de texto con el director de arte de efectos visuales John Bruno. El DVD fue emitida después por Sony Pictures Home Entertainment; esta versión no se encuentra el folleto y lleva un logotipo de empresa diferente pero es de otra manera idéntica a la del DVD anterior. En 2008, la película fue emparejado en DVD con Urban Legend, y en 2013, se publicó de nuevo como parte de la "4 Película Emociones y escalofríos Collection, Volume 3", junto con The Craft, MonsterHigh, y Brainscan.
El 13 de diciembre de 2011, la película fue lanzada en Blu-ray en una edición limitada a 3000 copias. Esta versión incluye dos remolques teatrales, una cuenta de la música aislada, y un folleto de cuatro páginas que contiene un ensayo sobre la película como características especiales. El disco se agotó rápidamente y se ha convertido en un artículo costoso en Amazon.com, con un precio por lo general en el triple-dígitos.
Secuela
Después del éxito de crítica y financiero de la noche del susto, productora de hierbas Jaffe retuvo los derechos de la pantalla a los personajes y presionó para una secuela que se hizo. [33] A pesar de que estaba contento de que el presupuesto se redujo drásticamente, Holanda estaba interesado pero él y Sarandon fueron tanto atado haciendo un juego de niños y no podía comprometerse a la película - aunque el director Tommy Lee Wallace buscó a Holanda para el consejo y Sarandon visitó el set mientras estaban rodando. Stephen Geoffreys se acercó a repetir el papel of Evil Ed, pero no le gustó el guión y se le ofreció la iniciativa en 976-MAL, que estaba programado para disparar al mismo tiempo, por lo que optó por tomar parte en su lugar. [28] [34] Bearse leer un primer borrador de la secuencia de comandos que incluía el carácter Amy, pero ella estaba ocupada con su serie de televisión Married ... with Children, por lo que una nueva novia fue escrito para Charley Brewster (interpretado por Traci Lind). En el final, sólo Ragsdale y McDowall repitieron sus papeles, y se idearon un nuevo conjunto de villanos.
Tercera película
De todas las cuentas, McDowall disfrutaba jugando Pedro Vicente y estaba ansioso por traer de Holanda de nuevo a la franquicia, por lo que se había propuesto una reunión para sí y Holanda con Carolco Pictures presidente José Menéndez para discutir lo que la noche del susto Parte 3. Desafortunadamente, antes podría ocurrir esa reunión, Menéndez y su esposa fueron vilmente asesinados por sus hijos, Lyle y Erik. No sólo hizo esto dado al traste con otra secuela, sino que también interfería con el lanzamiento de la noche del susto Parte 2, que alcanzó muy limitada distribución en salas antes de ser objeto de dumping en video por la filial de Carolco, Entretenimiento en Vivo.
Película documental
Chris Griffiths dirigido 2015 junto con el productor Gary inteligente, la película documental Usted es tan fresco Brewster! La historia de la noche del susto.
Adaptaciones
Los libros de historietas
Entre 1988-1993, NOW Comics publicó 27 noche del susto cómics. La película original fue adaptado como los dos primeros números de la serie, Noche de miedo II fue adaptada como una novela gráfica independiente (que no era canónica con la serie), y el resto de las cuestiones consistía en historias originales siguiendo las nuevas hazañas de Pedro Vicente y Charley Brewster, quien se unió a la batalla una amplia gama de vampiros y monstruos. Amy Peterson y Billy Cole solamente aparecieron en las dos primeras cuestiones, pero Evil Ed volvieron a convertirse en una lámina constante y Jerry Dandrige fue resucitado en última instancia, y apenas habían comenzado a reunir un ejército de prostitutas de vampiros de París, cuando la compañía se declaró en quiebra y la producción se detuvo abruptamente en 1990 con la edición # 22. Después de la reestructuración de empresas, una serie de cuatro anuales en 3-D cuestiones fueron liberados entre 1992-93, tres de los cuales eran reimpresiones en 3-D y una que era una historia inédita.
Novelización
Tor Books publicó una novela, Noche de miedo, por Craig Spector y John Skipp En 1985,. [39] El trabajo de guión de Holanda, Skipp y Spector sólo tenían un mes para escribir el libro para que pudiera ser publicado para coincidir con el lanzamiento de la película. El libro sigue la historia de la película, pero incluye detalles adicionales acerca de los personajes y sus relaciones. La novela ha estado fuera de impresión durante décadas, y los precios de reventa salvajemente varían. [cita requerida]
Videojuego
Un juego de ordenador de estilo arcade fue lanzado por Microdeal en 1988 para Amiga computadoras. En el juego, los jugadores asumen el papel de Jerry Dandrige en su intento de convertir a sus víctimas en vampiros antes de la salida del sol.
Remakes
En 1989, la película fue rehecha no oficial en la India como Amavasai Iravil ("Noche sin Luna"). [43] [44] Situado en Navidad, esta versión refleja la película original, pero la ocupación del personaje Pedro Vicente fue cambiado a un sacerdote, se añadieron unos personajes y escenas adicionales, e incluye varias Bollywood números musicales -como. El diálogo y los créditos son principalmente en Tamil, pero todos los actores deriva casualmente dentro y fuera de Inglés.
Artículo principal: Noche de miedo (película de 2011)
En mayo de 2009, DreamWorks primero anunció que estaría supervisando una nueva versión de la noche del susto, [45] que se convirtió en realidad y fue lanzado en 2011. El guión, escrito por Buffy the Vampire Slayer alumbre Martí Noxon, vagamente seguido la trama de la película original. Charley (Anton Yelchin) y su madre (Toni Collette) se trasplantan desde Corvalis, IA a un Las Vegas suburbio; Amy (Imogen Poots) es feistier y sexualmente agresiva; Evil Ed (Christopher Mintz-Plasse) ha sufrido una pelea con Charley antes del inicio de la película; Peter Vincent (David Tennant) es un mago de terror inspirado en Criss Angel; el carácter Billy Cole se omitió; y Jerry Dandrige (Colin Farrell) ya no es el vampiro enamorado. Ha descrito por Evil Ed como "el maldito tiburón de Jaws" y tiene diferentes intenciones para sus víctimas.
El 1 de octubre de 2013, 20th Century Fox Home Entertainment lanzó una en-único nombre-directo-a-video secuela. Fright Night 2: New Blood. Ignora los acontecimientos de la nueva versión 2011 y se inspira tanto en la película original y su secuela, Fright Night Part 2.
Reparto y el equipo original de reacción
Sarandon se le ofreció un papel en el remake de 2011 y optó por pasar la antorcha al hacer un cameo como un hombre que ha comido por Jerry Dandrige. Sarandon señaló que "no es el original y que no se propuso hacer el original," pero el reparto y el equipo de la nueva versión "eran todos grandes fans." [14] Farrell había visto la película innumerables veces durante su juventud y declaró públicamente: "Escuché que estaban rehaciendo la noche del susto y se fue, 'Ah, dios, rehacer! Hollywood, tan aburrido! Y leí el guión y realmente esperaba que no me gusta, y lo hice. [46] Recordó Sarandon de su primer encuentro con Farrell, "Él entró y que, literalmente, estaba casi temblando, estaba tan entusiasmado ante la perspectiva de conocer a su ídolo de la infancia. Él me dio una hermosa botella de vino y un conjunto de DVD de Carl Dreyer Vampyr. Fue una introducción muy elegante y maravilloso. "
Durante un panel de discusión en la reunión Monsterpalooza en 2012, el elenco de la película original discutió el remake largamente. Bearse comentó que "como una película de terror independiente, que estaba muy bien hecho. No disminuye el atractivo del original. Fue sólo más de una película de una sola nota." Geoffreys sólo se observó el primer 20 minutos y luego se apagaba. Stark y Ragsdale fueron a un cribado y descubrieron que "fueron las únicas dos personas" en la asistencia. Ragsdale le gusta un primer borrador del guión, pero no fue particularmente enamorados con el resultado final y se quedó perplejo que "no había clase de maldad que "el carácter Evil Ed. La discusión se prolongó durante tanto tiempo que la audiencia estalló en carcajadas cuando Sarandon sarcásticamente interrumpió Ragsdale para declarar:" Estoy seguro de que hay algunas otras preguntas sobre el original Fright Night .
Cuando se le preguntó su pensamiento en 2015, creador Tom Holland respondió: "Felicitaciones a ellos en todos los niveles por su profesionalidad, pero olvidó el humor y el corazón. Deberían haber llamado algo distinto de Noche de miedo, porque no tenía más que una pasando parecido con el original. Lo que le hicieron a Jerry Dandrige y Pedro Vicente fue criminal ". Sonreír, añadió, "Fuera de eso, fue maravilloso.
