Hal Holbrook, Leslie Nielsen, Adrienne Barbeau, Fritz Weaver, Viveca Lindfors, Carrie Nye, E.G. Marshall, Ed Harris, Ted Danson, Stephen King, Tom Savini
Productora
Warner Bros. Pictures
Género
Terror. Comedia | Sobrenatural. Comedia negra. Zombis. Monstruos. Película de culto. Comedia de terror. Película de episodios
Creepshow, titulada Creepshow: El festín del terror en Argentina y Cuentos macabros en México,1 es una película de terror estadounidense de 1982, dirigida por George A. Romero y escrita por Stephen King. Fue protagonizada por Ted Danson, Leslie Nielsen, Hal Holbrook, E.G. Marshall, Gaylen Ross, Adrienne Barbeau y Ed Harris. Los efectos especiales estuvieron a cargo de Tom Savini.
La cinta está formada por cinco cortometrajes de terror: "Father's Day", "The Lonesome Death of Jordy Verrill", "Something to Tide You Over", "The Crate" y "They're Creeping Up On You!". Dos de estas historias, "The Crate" y "The Lonesome Death of Jordy Verrill" (originalmente titulada "Weeds"), fueron adaptadas de dos cuentos de Stephen King. Las escenas son unidas mediante secuencias animadas. La película contiene una historia central, que muestra a un niño que es castigado por su padre por leer cómics de terror. La película es un homenaje a los cómics de los años 50 de EC Comics como Cuentos de la cripta, The Vault of Horror y The Haunt of Fear.
Trama
Un niño llamado Billy (Joe King) es castigado por su padre (Tom Atkins) por leer un cómic de terror titulado Creepshow. Su padre arroja el cómic a la basura y amenaza a su hijo con golpearlo si vuelve a leer ese tipo de historias. Mientras Billy está en su habitación maldiciendo a su padre, una figura fantasmal aparece fuera de su ventana, haciéndole señas para que se acerque. Las historias que se muestran en la película coinciden con las que contenía el cómic que fue arrojado a la basura.
Father's Day: Siete años atrás, un millonario llamado Nathan Grantham (Jon Lormer) fue asesinado en el día del padre por su hija Bedelia (Viveca Lindfors), quien lo golpeó con un cenicero de cerámica. El asesinato fue a modo de venganza luego que Grantham matase a la pareja de Bedelia en lo que aparentemente fue un accidente de caza. Cada año, Bedelia visita la casa de su fallecido padre, donde cena con sus familiares. Sin embargo, la historia muestra cómo el presente año el cadáver de Grantham cobra vida y se venga de su hija asesinándola junto a los parientes que están en el lugar.
The Lonesome Death of Jordy Verrill: Un campesino llamado Jordy Verrill (Stephen King) ve cómo un meteorito cae en su granja. Verrill decide vender el meteorito para pagar su hipoteca, pero al echarle agua se parte por la mitad. Al tocar la superficie del meteorito, el cuerpo del campesino comienza lentamente a cubrirse de vegetación, al igual que su granja. Al no resistir la comezón, Verrill se mete a una tina con agua, lo que acelera el proceso de crecimiento de la vegetación. Sin saber qué hacer, el campesino termina disparándose en la cabeza con una escopeta.
Something to Tide You Over: Richard Vickers (Leslie Nielsen) descubre que su esposa Becky (Gaylen Ross) le es infiel con otro hombre, llamado Harry Wentworth (Ted Danson). Richard los entierra en la playa hasta el cuello para que mueran ahogados cuando suba la marea, instalando además cámaras de circuito cerrado para verlos morir desde su casa. Sin embargo, los fantasmas de su difunta esposa y su amante lo castigan de la misma manera, enterrándolo hasta el cuello. En la escena final se puede ver a Richard riendo histéricamente y gritando: "Puedo sostener la respiración por un largo tiempo".
The Crate: Un conserje llamado Mike (Don Keefer) encuentra una caja en el sótano de la universidad donde trabaja. Sin saber qué hacer, el conserje se contacta con el profesor Dexter Stanley (Fritz Weaver) para que lo ayude a abrirla. Al abrir la caja, ambos descubren que contiene una letal criatura, que asesina al conserje y a un estudiante. Desesperado, Stanley visita a su amigo Henry Northrup (Hal Holbrook). Tras escuchar la historia, Northrup ve a la criatura como una oportunidad de deshacerse de su esposa Wilma (Adrienne Barbeau). Tras engañar a su esposa para que vaya a la universidad, Northrup logra que la criatura la ataque y asesine, arrojando posteriormente la caja con la criatura al mar. La última escena muestra cómo la criatura se libera de la caja tras ser arrojada al mar.
They're Creeping Up on You!: Upson Pratt (E.G. Marshall) es un cruel hombre de negocios cuya misofobia lo ha obligado a vivir en un departamento herméticamente sellado. Pratt recibe la llamada telefónica de la esposa de uno de sus empleados, quien se suicidó debido a los malos tratos del hombre de negocios. Él no le presta mayor importancia, e incluso se burla del empleado fallecido, por lo que la mujer lo maldice y le desea la muerte. Posteriormente se produce un apagón, y el departamento de Pratt se llena de cucarachas. Desesperado, Pratt se encierra en una habitación, la cual también estaba llena de insectos. Sin poder escapar, el hombre es asesinado por las cucarachas.
La película termina con el padre del niño sufriendo dolores debido a un muñeco vudú, ordenado por el niño mediante la revista.
Reparto por capítulos
Prólogo y epílogo
Joe King como Billy.
Iva Jean Saraceni como Madre de Billy.
Tom Atkins como Padre de Billy.
Marty Schiff como Basurero #1.
Tom Savini como Basurero #2.
Father's Day
Jon Lormer como Nathan Grantham.
Viveca Lindfors como Bedelia.
Elizabeth Regan como Cass Blaine.
Warner Shook como Richard Grantham.
Ed Harris como Hank Blaine.
Carrie Nye como Sylvia Grantham.
Peter Messer como Yarbro.
John Amplas como Zombi de Nathan.
Nann Mogg como Sra. Danvers
The Lonesome Death of Jordy Verrill.
Stephen King como Jordy Verrill.
Bingo O'Malley como Padre de Jordy.
John Colicos como Doctor.
Something to Tide You Over
Leslie Nielsen como Richard Vickers.
Gaylen Ross como Becky Vickers.
Ted Danson como Harry Wentworth.
The Crate
Hal Holbrook como Henry Northup.
Adrienne Barbeau como Wilma "Billie" Northup.
Fritz Weaver como Dexter Stanley.
Don Keefer como Mike, el conserje.
Robert Harper como Charlie Gereson.
Chuck Aber como Richard Raymond.
Christine Forrest como Tabitha Raymond.
Cletus Anderson como Anfitrión.
Katie Karlovitz como Sirvienta.
Charles Van Eman como Camarero.
They're Creeping Up on You
E. G. Marshall como Upson Pratt.
David Early como White.
Ann Muffly como Voz de Lenora Castonmeyer.
Mark Tierno como Voz de Carl Reynolds
Estreno
La película fue estrenada el 12 de noviembre de 1982 en Estados Unidos.1 Durante su primer fin de semana recaudó más de 5,8 millones de dólares en aquel país, alcanzando el primer puesto de la taquilla. Creepshow logró una recaudación total de $21.028.755 en Estados Unidos.3 Su título fue traducido como Creepshow: El festín del terror en Argentina y Cuentos macabros en México.
Recepción
Creepshow obtuvo comentarios diversos por parte de la crítica cinematográfica. La película posee un 67% de comentarios positivos en el sitio web Rotten Tomatoes, basado en un total de 27 reseñas. Roger Ebert le dio a la película tres de cuatro estrellas, y sostuvo que "Romero y King han realizado esta película con humor y afecto, incluso con una apreciación a lo macabro".En su reseña para The New York Times, Vincent Canby escribió: "lo mejor de Creepshow es su cuidadosamente simulada adhesividad de historieta y el entusiasmo con el que algunos buenos actores asumen posiciones ridículas".
Adaptaciones
La película fue adaptada a un cómic ilustrado por Bernie Wrightson.
El moderado éxito de Creepshow generó interés en la creación de una serie de televisión. Laurel Productions creó la serie Tales from the Darkside. Esta serie duró cuatro años (1983–87) antes de ser reemplazada por una casi idéntica titulada Monsters, la cual duró tres años (1988–91).
Secuelas
Una secuela titulada Creepshow 2 fue estrenada en 1987, siendo dirigida por Michael Gornick, con guion de George A. Romero y Stephen King. La cinta contó con tres historias. En 2006 fue estrenada Creepshow III, dirigida por Ana Clavell y James Duddelson. Ni Romero ni King tuvieron algo que ver con ella. La película cuenta con cinco historias.
Edición especial
Se anunció una edición especial en DVD de Creepshow en marzo de 2007, la cual será distribuida exclusivamente en el Reino Unido. La fecha aún no confirmada es Halloween.
Roddy Piper, Keith David, Meg Foster, John Lawrence, Raymond St. Jacques, Peter Jason
Productora
Alive Films
Género
Ciencia ficción. Fantástico. Terror. Comedia | Extraterrestres. Sátira. Comedia de terror
They Live (título traducido como Están vivos en España y como Viven en Hispanoamérica) es una película estadounidense de acción-ciencia ficción de 1988 escrita y dirigida por John Carpenter. Carpenter escribió el guion bajo el pseudónimo de Frank Armitage. La película está basada en un relato de 1963 de Ray Nelson titulado Eight O’Clock in the Morning.
En They Live, un trabajador encuentra fortuitamente unas gafas que permiten ver a las personas en su aspecto auténtico, así descubrirá que importantes personajes de la vida política y social son en realidad extraterrestres. Durante su particular cruzada podrá observar cómo esta raza alienígena ha llenado el mundo de mensajes subliminales que pretenden convertir a los humanos en una especie esclava.
El film, que combina los elementos del thriller con dosis de humor negro, tiene un trasfondo social. Este pone en evidencia los temores contemporáneos a una recesión económica (situación que vivían los estadounidenses en la década de 1980), dentro de una sociedad fuertemente basada en el consumismo.
Argumento
John Nada (Roddy Piper) es un trabajador sin hogar que encuentra trabajo en una obra en construcción de Los Ángeles. Uno de los trabajadores, Frank Armitage (Keith David), lo acoge para pasar la noche en las chabolas locales. Mientras le están siendo mostrados los alrededores, nota un comportamiento extraño en una pequeña iglesia al otro lado de la calle. Investigando al día siguiente, descubre que la sopa de cocina que manejan en la iglesia es falsa. El ensayo del coro es una grabación, unos aparatos científicos y montones de cajas de cartulina están dispersos alrededor de la parte trasera del edificio, y él por casualidad tropieza sobre varias cajas más que ocultan un compartimento secreto en una pared.
Esa noche, la policía rodea la iglesia, forzando a los habitantes a escapar. La policía entonces incendia las chabolas, destruyéndolas con excavadoras y le da una paliza al ministro ciego de la iglesia. Nada vuelve al sitio al día siguiente e investiga la iglesia otra vez, que ha sido vaciada. Toma una de las cajas del compartimento secreto y la abre en un callejón, encontrándola llena de gafas de sol. Guarda un par y deja el resto en un cubo de basura.
Cuando Nada se pone las gafas por primera vez, el mundo aparece en sombras de gris, con diferencias significativas. Él nota que un cartel publicitario ahora simplemente muestra la palabra "Obedece"; sin ellas muestra el anuncio de que "Los Datos de Control crean un ambiente informático transparente". Otra cartelera (normalmente mostrando "Ven al Caribe" escrito encima de una mujer encantadora recostada sobre una playa) ahora muestra el texto "Cásate y reprodúcete". También ve que el papel moneda lleva las palabras "Este es tu Dios". Todos los impresos alrededor de él contienen publicidad subliminal.
Además, pronto descubre que muchas personas son en realidad extraterrestres. Cuando éstos comprenden que él puede verlos como realmente son, informan usando sus relojes de pulsera y la policía llega súbitamente. Nada escapa, mata a varios policías y roba una escopeta de policía, continuando hasta un banco local lleno de alienígenas. Los extraterrestres vuelven a denunciarlo con sus relojes, mata a varios, y uno lo ve y desaparece después de hacer girar un disco sobre su reloj de pulsera. Vuelve a aparecer la policía y Nada huye y fuerza a una mujer a llevarlo a la casa de ésta en Hollywood a punta de pistola. Quitándose las gafas para descansar, comenta: "Estas gafas se parecen a una droga ..., pero cuando te los quitas, caes con fuerza". Holly (la mujer) engaña a Nada y lo tira por la ventana, casi matándolo. Nada se marcha detrás de su par de gafas de sol, pese a todo.
Después de recuperarse, Nada vuelve a la obra de la construcción para discutir con Frank lo que él descubrió. Viendo a Nada como un hombre buscado por una matanza indiscriminada, Frank al principio no está interesado en su historia. Ambos se sumergen en una larga discusión en la que Nada intenta convencer y luego forzar a Frank a ponerse las gafas de sol. Tras una larga pelea, Frank finalmente accede a ponérselas, y ve también a los alienígenas a su alrededor. Frank se une a Nada cuando ambos entran en contacto con el grupo de la iglesia. El grupo comunitario escucha en la televisión a un orador que expone ideas radicales. Por ejemplo, culpa a los extraterrestres de las emisiones de dióxido de carbono y de metano ("Convierten nuestra atmósfera en su atmósfera, y consumen rápidamente los recursos del planeta"), con el objetivo de convertir al planeta Tierra en una atmósfera más semejante a la de su planeta originario. Holly vuelve, diciendo que ahora cree a John, y entrega alguna información a los rebeldes.
En la reunión, aprenden que el principal método de control de los alienígenas es una señal enviada por televisión, que es la que hace que el gran público no pueda ver a los invasores tal como son. Las gafas, también disponibles bajo la forma de lentes de contacto, interfieren la señal. La reunión es asaltada por la policía, que dispara a matar. Nada y Frank son rodeados en un callejón, pero escapan con la ayuda de uno de los relojes de pulsera de los alienígenas. Desaparecen del callejón y reaparecen en en los subterráneos de un edificio desconocido, donde los alienígenas están dando una fiesta para sus colaboradores humanos.
El edificio resulta ser el sótano de una estación de la televisión local y la fuente de la señal de los extraterrestres. Holly, que trabaja en la estación, conduce a Frank y a Nada a la azotea. Cuando Nada se marcha, Holly mata a Frank de un disparo en la cabeza. Cuando Nada intenta destruir la antena, Holly intenta asesinarlo resultando ella la víctima. Una vez que mata a Holly, Nada destruye el artefacto como última acción heroica. Como último acto antes de morir, Nada les hace un obsceno gesto con el dedo a los extraterrestres. Al no haber señal que enmascare a los extraterrestres, los habitantes de Los Ángeles se sorprenden al poder verlos conviviendo junto a ellos.
Producción
La idea para They Live vino de dos fuentes: un cuento titulado A las ocho de la mañana de Ray Nelson, inicialmente publicado en The Magazine of Fantasy & Science Fiction en los años 60, involucrando una invasión alienígena en la línea de películas como La invasión de los ladrones de cuerpos de Donald Siegel, y una historia titulada Nada del cómic Alien Encounters. John Carpenter describe la historia de Nelson como una película de los años 50 titulada D.O.A, en la cual un hombre es puesto en trance por un hipnotizador (en realidad es un actor). Cuando se despierta, comprende que la raza humana entera ha sido hipnotizada, y que criaturas extraterrestres controlan la humanidad. Tiene sólo hasta las ocho de la mañana para solucionar el problema. Carpenter adquirió los derechos de adaptación cinematográfica tanto del cómic como del cuento y escribió el guion usando la historia de Nelson como base para la estructura de la película.
Los elementos más políticos de la película son sacados de la creciente aversión de Carpenter acerca de la comercialización, cada vez mayor, de la cultura popular y la política de los años 80. Comentó: «Comencé a ver la TV de nuevo. Rápidamente comprendí que todo lo que vemos está diseñado para vendernos algo... Es todo sobre nuestro deseo de comprar algo. Lo único que quieren es llevarse nuestro dinero». Al final, Carpenter pensó en las gafas de sol como el instrumento para ver la verdad, que «es vista en blanco y negro. Es como si los alienígenas nos hubieran coloreado. Esto quiere decir, desde luego, que Ted Turner es realmente un monstruo del espacio exterior». (Turner había recibido algunas críticas de la prensa en los años 80 por colorear viejas películas en blanco y negro a menudo consideradas clásicas, y por la emisión de las mismas en sus cadenas televisivas). El director comentó la amenaza ajena en una entrevista: «Quieren poseer todos nuestros negocios. Un directivo de Universal Studios me preguntó: '¿Dónde está la amenaza en esto? Todos nosotros nos agotamos cada día.' Terminé por usar aquella frase en la película».
Recaudación en taquilla
A pesar del inicial fracaso de taquilla (4.000.000 de dólares), la película recaudó más dinero con el formato doméstico (13.008.928 de dólares).
Sin lugar a dudas se trata de la película más personal del realizador John Carpenter, ya que deja clara su postura crítica hacia el sistema capitalista salvaje. En la película hay escenas clave que delatan esa crítica vestida de ciencia ficción.
Reseña
Cuando John Carpenter firmó “La Cosa”, en 1982, ya se ganó el olimpo con tan solo esa película. Desde entonces siempre ha ofrecido cosas interesantes en sus pelis, aunque quizás no a ese nivel tan extraordinario, pero es un cineasta muy infravalorado, porque todas sus películas tienen cosas muy aprovechables. “Están vivos“, que rodó en 1988, es un claro ejemplo de eso. Una película “pequeña”, claramente una serie b muy intencionada, en la que Carpenter despelleja la doble moral de la sociedad actual en un cuento de ciencia-ficción y terror.
“Están vivos” es una película que nos enseña que todo lo que hacemos está controlado y dirigido por otros, ¿y quienes son esos “otros”?
Ese es justo el punto más fuerte de “Están vivos“, el que a pesar de ser una película de terror de serie b el mensaje de fondo es un ataque frontal al sistema de vida actual, que nos hace comportarnos como borregos y obedecer y creer a pies juntillas los mensajes que otros nos envían y que nosotros creemos que son ciertos.
¿Y de qué va la película para poner esto en un contexto de terror? La historia de “Están vivos” nos cuenta como un obrero en paro, George (interpretado por el luchador de la WWF Roddy Piper, conocido como “El gaitero”), va buscando trabajo por un montón de sitios ya que está recien llegado a la ciudad y no tiene empleo. Vemos que el contexto es de crisis absoluta, con montonadas de parados y gente viviendo en la calle. Por suerte para George, al final encuentra trabajo en una obra de la construcción donde conoce a Frank (interpretado por Keith David, quien ya habia trabajado con Carpenter en “La Cosa” en el papel de Childs), quien le ayuda a instalarse en un campamento callejero con otros trabajadores locales. Allí, George descubre una especia de clan secreto que fabrica gafas en una iglesia semiabandonada. Un día consigue una de esas gafas y se las pone,descubriendo desde entonces que el mundo no es como cree, ya que entre nosotros viven miles de alinenígenas, solo visibles con estas gafas, que inundan el mundo de mensajes para controlar a la raza humana. Cuando George se pone las gafas y mira por ejemplo, un cartel publicitario de unas vacaciones, en lugar de eso puede leer frases como “Reproducíos”, “El dinero es tu Dios”, “Obedece” y otras lindezas, y esto pasa mirando la TV, la prensa, la publicidad en vallas, etc. Desde que hace este horrible descubrimiento es acosado y perseguido por los alienígenes y además busca a la desesperada a alguien que no crea que está loco. ¿Conseguirá convencer a alguien de cual es la terrible realidad?
Desde luego la premisa inicial y el argumento es lo mejor de la película y la satira y la acidez de Carpenter al hablar de como los medios nos manipulan y manejan a su antojo, mandándonos miles de mensajes con la única intención de que hagamos justo lo que las corporaciones quieren que hagamos. Creemos que somos libres, pero no es así, hacemos lo que hacemos porque nos dicen que lo hagamos. Los mensajes ocultos en los periódicos, los billetes o las vallas publicitarias son de lo mejor de “Están vivos”. Como mesaje de fondo, no está mal para ser una película de serie B, ¿no?. Desde luego, aquí hay mucha más chicha que muchas películas “serias” que no abordan el tema de una manera tan cruda y directa. En la parte menos agradecida de la película está la interpretación de Roddy Piper, que como luchador en plan Hulk Hogan (de hecho luchó contra él en la WWF) sería muy bueno, pero como actor, bufff. Probablemente, y más en una película como “Están vivos” en la que la interpretación tiene bastante peso, la misma historia pero con un actor más carismático o solvente probablemente habría ganado muchísimo, y aún así es una película digna de verse aunque solo sea por el fondo de la historia y por el tratamiento, y se le puede perdonar más de un fallo de guión. De hecho parece que Carpenter hubiera querido hacerla así, con actores poco conocidos y con un tratamiento no demasiado serio en ningún aspecto, y seguramente esa era su intención. Ah!, y atención a la escena final, que tiene su guasa.
UNA DE LAS GRANDES OBRAS MAESTRAS DE JOHN CARPENTER Y QUE NOS TRASLADA UN MENSAJE BASTANTE ESCLARECEDOR DE LA SOCIEDAD EN LA QUE VIVIMOS Y RECUERDA THEY LIVE......... TOTALMENTE OBLIGATORIA VER SI TE CONSIDERAS FAN DEL TRABAJO DE CARPENTER.
David Naughton, Jenny Agutter, Griffin Dunne, John Woodvine, Lila Kaye, Brian Glover, Frank Oz
Productora
Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Polygram Pictures / Univesal Pictures
Género
Terror. Comedia | Comedia de terror. Hombres lobo. Película de culto
Un hombre lobo americano en Londres (1981) -An american werewolf in London en versión original- es una película de terror con elementos cómicos dirigida por John Landis y protagonizada por David Naughton, Griffin Dunne y Jenny Agutter. Esta co-producción británico-estadounidense ganó un Oscar en 1982 al Mejor maquillaje por el de Rick Baker. A lo largo del tiempo se ha convertido en una película de culto.
Trama
La historia presenta a dos estudiantes universitarios de Nueva York, David y Jack, que deciden hacer un recorrido por las ciudades más importantes de Europa, como París, Roma y Berlín entre otras. Mientras se dirigen a Londres en su recorrido a Italia, un camionero los alcanza hasta un pueblo cercano para que busquen un lugar donde pasar la noche, así llegan al bar El cordero degollado.
Una vez dentro notan con curiosidad una estrella de cinco picos en la pared, pero al preguntar qué función cumple, todos los clientes cesan su conversación y piden a los protagonistas que se vayan. Cuando se marchan, son advertidos de que han de seguir camino por la carretera, sin adentrarse en los páramos y además deben cuidarse de la luna llena pero aun así y a su pesar, terminan perdiendo el rumbo. De pronto son atacados por una gran sombra con forma animal; Jack muere durante el ataque pero a David logra ser rescatado a tiempo con algunas heridas. Cuando la gente de El cordero degollado logra matar a la bestia atacante, esta se muestra mientras agoniza transformándose en un hombre.
David despierta en un hospital en Londres, donde le informan sobre la muerte de su amigo. Jack se aparece ante David como un fantasma con el aspécto de cadáver. Este le explica que fueron atacados por un hombre lobo y que por haber sobrevivido David lo es también ahora mientras que él es un no-muerto condenado a existir eternamente atormentado en el limbo hasta que el último vestigio de la línea de sangre de monstruo que lo maldijo sea eliminada, que en este caso sería David ya que ha heredado la maldición de su victimario. Jack le pide a su amigo que se suicide para acabar con la maldición del hombre lobo y evitar que más inocentes se conviertan en eventuales víctimas, sin embargo David prefiere creer que es solo una alucinación y rechaza todo lo que este le dice.
Luego de abandonar el hospital, David se muda con la enfermera Alex Prince, por quien se siente atraído, nuevamente Jack lo visita y reitera su advertencia la víspera de la luna llena, pero nuevamente su amigo se niega a prestarle atención. David se encuentra solo en el departamento cuando vuelve a aparecer la luna llena y como advirtió Jack, se convierte en un hombre lobo. En su nueva forma recorre las calles de Londres y termina asesinando a varias personas. Cuando se despierta en la mañana, aparece desnudo en la jaula de los lobos del jardín zoológico, totalmente ignorante de lo que ocurrió la noche anterior.
Luego de un tiempo, David se da cuenta que Jack tenía razón sobre los hombres lobo y que él es responsable por los asesinatos de la noche pasada. Jack vuelve a aparecer como un fantasma, pero esta vez acompañado por aquellos que fueron víctimas de David, pidiéndole nuevamente que se suicide antes de que vuelva a convertirse en un hombre lobo. David no cumple el pedido, vuelve a transformarse y comienza otra seguidilla de asesinatos.
Esta vez la policía lo persigue y logra arrinconarlo en un callejón. También llega Alex que trata de calmarlo diciéndole que lo ama. Aunque por un momento se muestra manso, de inmediato pierde el control y salta sobre la muchacha por lo que la policía le dispara y mientras muere, recupera su aspecto humano.
Historia del guion
John Landis tuvo la idea para la historia mientras trabajaba en Yugoslavia como asistente de producción para la película Kelly's Heroes. Un miembro yugoslavo de la producción y él se encontraban viajando cuando se cruzaron con un grupo de gitanos. Estos parecían estar realizando un ritual durante el entierro de una persona para evitar que ésta "se levantara de su tumba". Esto hizo que Landis se diera cuenta de que nunca sería capaz de confrontar a un zombi y le dio la idea para una película en la que un hombre de su misma edad pasa por una situación similar.2
Landis escribió un primer borrador de An American Werewolf in London en 1969. Dos años más tarde escribió, dirigió y protagonizó su primer película, Schlock, que derivaría en película de culto. Landis adquirió prestigio gracias al éxito de sus películas cómicas The Kentucky Fried Movie, National Lampoon's Animal House y The Blues Brothers lo que le permitió conseguir una inversión de 10 millones de dólares para esta película. Los inversores consideraron que el guion cinematográfico que presentó Landis era demasiado terrorífico para ser una comedia y demasiado cómico para ser una película de terror
Efectos de maquillaje
Las diferentes prótesis y partes robóticas usadas durante las escenas de trasformación en hombre lobo y las apariciones del personaje Jack como un cadáver impresionaron tanto a la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood que decidió crear el premio Óscar al mejor maquillaje específicamente para la película. Desde la entrega de premios de 1981 ésta se convirtió en una categoría presente todos los años.
Localizaciones
Las escenas iniciales de los páramos fueron rodadas cerca de Hay Bluff, una montaña que se extiende a lo largo de Welsh Marches en el Parque Nacional de Brecon Beacons. Las escenas fueron hechas en el lado de Welsh de Hay Bluff, aproximadamente cuatro millas al sur del pueblo de Hay-on-Wye, en Powys. La escena donde David y Jack bajan del camión es cerca del círculo de piedra, el mismo lugar donde el Dr Hirsch observa la señal indicando el camino a East Proctor. El mismo camino se usa en la escena donde los protagonistas conversan sobre Debbie Klein.
East Proctor es un pequeño pueblo diez millas al oeste de Hay Bluff llamado Crickadarn. Se lo puede ver en la escena en que los protagonistas bajan la colina para dirigirse allí. El exterior de La oveja degollada era una casa privada en Crickadarn diseñada para parecer un bar. La estatua del Angel de la muerte que se encuentra en el pueblo fue creada especialmente para la película. La iglesia que se encuentra al lado todavía es frecuentada, aunque los pisos superiores no se han conversado.
El interior de La oveja degollada fue rodado en un pub llamado The Black Swan —El cisne negro, en idioma inglés en Effingham, cerca de Leatherhead, Surrey. Se agregó una pared falsa para que el lugar pareciera más pequeño.
El apartamento de Alex se encuentra en Coleherne Road, a la salida de Redcliffe Square cerca de Earls Court.
El ataque en la estación de metro fue filmada en la estación Tottenham Court Road del metro de Londres.
La escena en la jaula de los lobos fue filmada en el Zoológico de Londres.
La escena final en el callejón fue filmada en Clink Street, Londres. Hoy el lugar resulta irreconocible debido a las remodelaciones que han habido en el área.
Música
Todas las canciones en la película hacen alguna forma de referencia a la luna. Una versión lenta de Blue Moon interpretada por Bobby Vinton se puede escuchar durante la presentación. Moondance de Van Morrison se usa cuando Alex y David tienen relaciones sexuales por primera vez. Cuando David está por convetirse en hombre lobo se escucha Bad Moon Rising de Creedence Clearwater Revival. Durante la agonía de la transformación se puede escuchar una versión más cercana a una balada de Blue Moon, interpretada por Sam Cooke y una versión doo wop de la misma interpretada por The Marcels en los créditos del final. Landis no pudo conseguir el permiso para utilizar Moonshadow de Cat Stevens ni de Moonshiner de Bob Dylan; ambos artistas consideraron la película inapropiada para ser asociada a sus canciones. En los comentarios incluidos en la versión en DVD David Naughton y Griffin Dunne comentan que desconocen las razones por las que Landis no pudo obtener permiso para utilizar Werewolves of London de Warren Zevon, una canción que hubiera resultado muy apropiada para la película.
Secuelas
En 1997 se estrenó Un hombre lobo americano en París que incluía un reparto de personajes totalmente diferente a su antecesor. Esta secuela no fue muy buena. Hay que recalcar también, que los efectos de maquillaje comparados con la primera película fueron pésimos
Adaptaciones para radio
Una adaptación para radio fue transmitida por BBC Radio 1 en 1997, escrita y dirigida por Dirk Maggs. Jenny Agutter, Brian Glover y John Woodvine repetieron sus papeles de la enferma Alex Price, el jugador de ajedréz y ahora también agente de policía de East Proctor George Hackett y el doctor Hirsch respectivamente. Los papeles de David y Jack fueron interpretados por Eric Meyers y William Dufris. El guion de Dirk Maggs incluyó en la historia que algunos de los habitantes de East Proctor son inmigrantes de Europa del este y que trajeron con ellos la licantropía. También se revela que el hombre lobo que ataca a los protagonistas es Hackett, que había escapado de un asilo donde estaba internado bajo el nombre Larry Talbot (que es el mismo nombre del protagonista de The Wolf Man).
Chris Sarandon, William Ragsdale, Amanda Bearse, Roddy McDowall, Stephen Geoffreys, Jonathan Stark, Dorothy Fielding, Art Evans
Productora
Columbia Pictures
Género
Terror. Comedia | Comedia de terror. Vampiros. Película de culto
Fright Night es una película americana de terror (1985) escrita y dirigida por Tom Holland y producida por hierbas Jaffe. Está protagonizada por William Ragsdale, Chris Sarandon, Roddy McDowall, y Amanda Bearse. La película sigue al joven Charley Brewster, quien descubre que su vecino, Jerry Dandrige, es un vampiro. Cuando nadie le cree, Charley decide conseguir Pedro Vicente, un programa de televisión de acogida que actuó en películas como un cazador de vampiros, para detener la matanza juerga de Jerry.
La película fue estrenada el 2 de agosto de 1985 a las críticas positivas y se convirtió en un éxito comercial, recaudando $ 24,9 millones en la taquilla. Con los años, la película ganó más reevaluación por la crítica y ha ganado desde entonces un culto. La película fue seguida por una secuela, Fright Night Part 2 en 1988, y un remake en 3D en 2011, que fue a su vez seguido de una en nombre de sólo secuela / reboot en 2013.
Argumento
Charley Brewster ama las películas de terror góticas tradicionales. Se queda hasta tarde para ver la serie de terror de la televisión, la noche del susto, que está organizada por su héroe, Peter Vicent, ex película cazador de vampiros.
Charley descubre que su nuevo vecino de al lado, Jerry Dandrige, es un vampiro. Charley intenta decirle a su madre escéptica pero amorosa y pide a sus amigos en busca de ayuda. En su desesperación, él llama la policía, pero cuando él revela sus sospechas a ellos, ellos creen que tiene una imaginación salvaje e ignoran sus reclamos. Esa noche, Charley recibe una visita de Jerry, que ofrece Charley una "elección" (algo que él afirma carecer de él mismo): "Olvídate de mí y me voy a olvidar de ti." Charley intenta usar su crucifijo en Jerry pero éste lo detiene y trata de empujar Charley por la ventana a su muerte lentamente. Charley apuñala a Jerry a través de la mano con un lápiz. Enfurecido, Jerry destruye el coche de Charley en represalia y advierte a Charley que planea hacer mucho peor con él más tarde.
Charley se convierte en Peter Vicent en busca de ayuda, pero Peter despide Charley como un fan obsesionado. La novia de Charley, Amy Peterson, teme por la cordura y la seguridad de Charley. Ella contrata a los indigentes, Vicent para "probar" que Jerry no es un vampiro tiene que beber lo que dicen es "agua bendita", pero resulta que sólo es agua del grifo (Jerry había afirmado a Peter que beber agua bendita real sería en contra de sus convicciones religiosas).
Vicent descubre la verdadera naturaleza de Jerry después de mirar en su espejo de bolsillo y darse cuenta de la falta del reflejo de Jerry. Deja caer accidentalmente y rompe el espejo. Peter huye, pero Jerry se entera del descubrimiento de Peter después de encontrar un pedazo de su espejo de bolsillo en el suelo.
Jerry busca y convierte a un amigo de Charley, "Evil Ed" Thompson, en un vampiro. Ed luego visita a Peter y trata de atacar, sólo para ser evitado antes cuando se lesionó por un crucifijo. Mientras tanto, Jerry persigue Charley y Amy en un club. Mientras Charley está tratando de llamar a Peter en busca de ayuda, Jerry hipnotiza y secuestra a Amy, que tiene un parecido al amor perdido de Jerry (Jerry quien tiene una pintura de). Con ninguna parte izquierda a su vez, Charley intenta obtener ayuda de Peter una vez más.
Peter, asustado de haber tratado con Evil Ed, se niega al principio, pero luego vuelve a sonar a regañadientes su papel "Vampire Killer" como Charley se aproxima a la casa de su vecino. Los dos son capaces de repeler el ataque de Jerry usando un crucifijo, aunque sólo funciona de Charley, ya que él tiene fe en su poder espiritual. Billy Cole, carpintero y de día protector de live-in de Jerry, aparece y llama Charley sobre la barandilla y al suelo. Peter huye a casa de Charley, encontrando que la señora Brewster está en el trabajo, y es atacado por Evil Ed, que toma una forma de lobo. Peter aparentemente mata a Ed después de él apostar a través del corazón, pero elimina la hoguera después. Un Charley inconsciente es llevado a Amy que se ha convertido en vampiro por Jerry. Peter dice que el proceso se puede revertir, pero sólo si matan a Jerry antes del amanecer.
Charley y Peter entonces se enfrentan a Billy, a quien Peter dispara, en el supuesto de que Billy es humano debido a tener un reflejo y apareciendo durante el día. Esta teoría resulta ser sólo parcialmente correcta, como Billy sube de nuevo. Sólo se murió cuando apostado por el corazón de Charley, le disuelve en goo y el polvo, revelando que él sea un zombie bajo la posesión de Jerry. Aparece Jerry, pero Peter es capaz de atraer a los vampiros exceso de confianza frente a una ventana con un crucifijo (que ahora trabaja en contra de Jerry en manos de Pedro, debido a la renovada fe de Pedro en sus habilidades). Justo antes de que el sol de la mañana él se enciende en llamas, Jerry se convierte en un murciélago y ataca a Peter y Charley (morder Charley en el proceso) antes de huir, herido, a su ataúd en el sótano. Charley y Peter van en pos de Jerry; Peter rompe ataúd abierto de Jerry y trata de estaca en el corazón, mientras Charley tiene que luchar contra Amy, que ha completado su transformación. Al romper los cristales tintados en el sótano, Pedro y Charley son capaces de exponer a Jerry a la luz del sol y matarlo. La muerte de Jerry lleva a Amy a convertirse en humana una vez más, y los tres abrazo.
Unas noches más tarde Peter regresa a su serie de televisión la noche del susto y anuncia un descanso de los vampiros, en lugar de seleccionar a presentar una película de invasión extraterrestre, visto en el dormitorio de Charley por Charley y Amy. Charley se ve por la ventana en la ventana de la casa, ahora vacía, y ve un destello de dos puntos brillantes. Parpadea, y Amy le pregunta si algo va mal. Él mira hacia atrás, no ve nada, entonces le dice a Amy que no es nada y salta sobre la cama para abrazarla. La última foto muestra dos ojos rojos que aparece desde la oscuridad de la casa de Jerry y la voz de Ed riendo y diciendo "Oh, eres tan fresco, Brewster!"
Reparto
William Ragsdale ... Charley Brewster
Chris Sarandon.. Jerry Dandrige (vampiro)
Amanda Bearse ... Amy Peterson (novia de Charley/mujer vampiro)
Roddy McDowall... Peter Vincent
Stephen Geoffreys ... "Evil" Ed Thompson (amigo de Charley/hombre lobo)
Jonathan Stark ... Billy Cole (espectro)
Dorothy Fielding ... Judy Brewster
Art Evans ... Detective Lennox
David Tennant ... Peter Vincent
Producción Desarrollo
Mientras escribía el guión de Capa y Puñal, Tom Holland divertía cuando concibió la idea de un fan del horror-movie quedar convencido de que su vecino de al lado era un vampiro, pero que no creía que inicialmente esta premisa fue suficiente para sostener una historia. "Lo que va a hacer," Holland preguntó, "porque todos van a pensar que está loco!" La historia filtró en su mente durante un año y, finalmente, un día mientras discutia con John Byers, a continuación, el jefe del departamento de historia en Columbia Pictures, que finalmente descubrió lo que el chico iba a hacer. "Por supuesto, él va a ir a ver a Vincent Price! '" En esa época, muchos afiliados locales de televisión en los Estados Unidos tenían ejércitos de terror (quizás el más famosos son Zacherle, Svengoolie y la difusión nacional Elvira), por lo que Holland decidió que sería natural para el niño a buscar la ayuda de su máquina local. "En el momento en que tenía Peter Vicent, ya tenía la historia. Charley Brewster era el motor, pero Peter Vicent era el corazón." Una vez que había concebido ese personaje, Holland eliminó el primer borrador del guión en tres semanas ."Y me estaba riendo todo el tiempo, literalmente, en el suelo, pateando los pies en el aire en un ataque de histeria."
Holland escribió la película por sí mismo para dirigir, en parte porque él era tan descorazonado por la película que fue en última instancia, hace de su guión anterior, gritar por ayuda, y se había desarrollado lo suficiente de la influencia de los éxitos de sus guiones de Class of 1984, Psycho II y Capa y Puñal que el jefe de Columbia Pictures dijeron: "Vamos a dar una oportunidad en el niño guionista caliente", no pensando que la noche del susto sería tan exitoso como que en última instancia se convirtió.
Casting
El personaje Peter Vicent fue nombrado después por iconos de terror como Peter Cushing y Vincent Price, y Holland escribió específicamente la parte de precio, pero en este momento de su carrera, Price había sido tan mal encasillado que había dejado de aceptar cargos en las películas de terror. McElwaine, entonces el jefe de Columbia Pictures, sugirió Roddy McDowall para el papel. McDowall ya había protagonizado la película escrita por Holland Class de 1984, por lo que Holland fue inmediatamente receptivo a la sugerencia. "Él entendió el papel", comentó Holland, "y también entendía qué podía hacer con él, y él realmente lo quería!" McDowall estaba particularmente interesado en la génesis del personaje. "En la película, que realizo como en mis 20 y 30 años en los clips de película de mis viejas películas de todo el camino hasta mis 60 años, cuando yo soy el hasbeen fracasado", McDowall y agregó que el papel estaba intersado en él porque, "Nunca había jugado nada tan viejo." Holland y McDowall construyeron una amistad duradera, y McDowall finalmente invitó a Hollanda a una cena en la que lo presentó a Vincent Price, que se sintió halagado de que la parte fue un homenaje a él y comentó que la película "fue maravilloso y pensó Roddy hizo un trabajo maravilloso."
Chris Sarandon agente 's le dio una copia del guión y él respondió: "no hay manera de que pueda hacer una película de terror", pero decidió darle el guión una vez más y fue inmediatamente cautivado por ella ". Pensé que este es uno de los mejores guiones que he leído en mucho tiempo ", Sarandon dijo:" muy bien construido, era obvio que se trataba de un trabajo de amor, estaba claro que el enfoque del escritor / de director que fue uno de querer divertirse con el género y sin burlarse de ella, los personajes estaban muy bien dibujados. " Sarandon estaba preocupado por ser encasillado como un villano, pero el guión resonó con él porque la historia era más profundo que un monstruo promedio película ". Olvidándose de vampirismo, ¿qué esta película es acerca de una sola planta es un hombre mayor tratando de tomar una chica del hombre más joven de él", comentó Holland. A pesar de que a él le gustaba el guión, Sarandon todavía estaba receloso de trabajar con un director de primera vez, así que voló a Los Ángeles para conocer a Tom Holland y productor de hierbas Jaffe. Él y Holanda tuvo una relación inmediata (y pasó a hacer varios más películas juntos), y Sarandon fue impresionado que Holanda tenía tan completamente la película trazado que "literalmente describe la película toma por disparo hasta el final - Página a página, escena por escena. Era básicamente la forma en que disparó ".
Jonathan Stark no era un fan de las películas de vampiros en absoluto, sino que también le gusta el guión. El personaje de Billy Cole fue escrito como un gigante descomunal, por lo que Stark rellena a sí mismo con ropa extra cuando se fue a la audición. En las audiciones, leyó la escena en la que él está siendo interrogado por el detective, que fue escrito para ser jugado Derecho. "Estoy pensando si estoy sentado allí siendo malos," Stark comentó: "del teniente va a sospechar. ¿Por qué no lo tiro fuera de la pista por ser gracioso?" Holland le gusta su opinión sobre el carácter, y Stark se le dijo que tenía la parte -. sino porque él vino al leer al inicio del proceso de audición, mes pasado antes de la filmación comenzó y Stark preocupaba que había perdido el papel La brecha trabajó a su favor, sin embargo, porque le dio tiempo para ir al gimnasio y un gran trabajo para no tener que usar el relleno en la película.
William Ragsdale había una audición para retratar Rocky Dennis en Mask pero perdió el papel de Eric Stoltz. Sin embargo, la directora de casting Jackie Burch acordó de su audición y pensó que sería adecuado para retratar Charley Brewster. Ragsdale audicionó varias veces y, finalmente, recibió la noticia de que había aterrizado la parte en la noche de Halloween 1984, superando a otras futuras estrellas como Charlie Sheen.
Debido a una confusión, Stephen Geoffreys tenía una audición incómodo para Anthony Michael Hall papel 's en Weird Science, y él hizo una impresión indeleble en Jackie Burch, quien le sugirió a la noche del susto. A pesar de que no era un fanático de las películas de terror, Geoffreys le encantó el guión, así que llamó a su agente y enfáticamente declaró que le encantaría hacer una audición para Charley Brewster. "No, Steve," respondió su agente, "estás quería para el papel de malvado Ed." Geoffreys era a la vez desconcertado y triste. "¿Qué es lo que ven en mí que ellos piensan que yo debería ser esto ... bien de todos modos, que funcionó."
El papel más difícil de lanzar era Amy Peterson. "No era la chica de al lado perfecto hasta que [Amanda Bearse] entró," comentó Holland .
Pre-producción
Una vez que su elenco estaba en su lugar, Holanda consiguió el aporte de cada uno de los actores e hizo numerosas revisiones al guión. Algunos eran leves y otros eran importante -. Tales como la conclusión que en un principio contó con Pedro Vicente transformar en un vampiro como él regresó a la sede de la noche del susto El 06 de septiembre 1984 borrador del guión, que está circulando en línea - está muy cerca de el corte final de la película, pero algunos más cambios aún estaban por venir.
El reparto y el equipo se dieron el lujo de tener dos semanas de tiempo de ensayo a finales de noviembre 1984 antes de la filmación. Holanda bloqueó las escenas en un plató y el elenco realizó toda la película como si fuera una obra de teatro.Habiendo comenzado su carrera como actor de formación clásica, Holanda alentó al elenco de escribir biografías de sus personajes para que pudieran entender completamente sus motivaciones y ser capaz de disponer de esa información durante el rodaje de sus escenas. Todo de las torceduras en la historia / actuaciones fueron subsanadas durante el período de ensayo, así que cuando llegó el momento de filmar, Holanda sólo se dispararon dos o tres tomas de cada escena y luego siguió su camino.
Como está escrito originalmente, Jerry Dandrige era más malvado, por lo Sarandon intentó encontrar diversas formas de humanizar el vampiro, incluyendo lo que sugiere la implicación de que el personaje de Amy era la reencarnación de su amor perdido. "Quería dar al público algo que aferrarse en términos de entendimiento que se trataba de alguien que fue en un tiempo - y todavía es, en ciertos aspectos - un pensamiento, sensación de ser humano", dijo Sarandon. " Se trata de un hombre que ha sido cazado por toda su existencia post-humano, sino que se ha enamorado de un número de veces y que, en cierto sentido, anhela una existencia normal. " Sarandon también realizó investigaciones en murciélagos y descubrió que la mayor parte de la población de murciélagos en el mundo son frugívoros, por lo que concluyó, "Jerry tenía un montón de murciélago de la fruta en su ADN". [19] Esto explica por qué su personaje está mascando con frecuencia en las manzanas, que Sarandon decidió que su personaje estaba usando para "limpiar su paleta" después de drenar la sangre de sus víctimas.
Stark y Sarandon no habían recogido en la intención de Holanda gay subtexto cuando fueron desarrollando sus personajes. "Yo no tenía ningún sentido de que como otra cosa que no sea Renfield y Drácula", Chris Sarandon recordó."Creo que hubo una especie de calidad asexual a la relación que era una especie de límite homoerótica, pero no en el sentido de que era espeluznante." Para la escena en la que Jerry se baja la cortina de la ventana y se ve como si Billy está a punto de realizar sexo oral con él, Stark recordó: "Yo estoy limpiando su mano y [Tom Holland] dijo: 'No, ponte de rodillas." 'Muy bien, Tom. " Entonces cuando vi [la película], pensé, "Oooooh, está bien. '"
McDowall también hizo un gran trabajo en su carácter, y tomó una decisión consciente para patrón de su rendimiento después de El león cobarde en El Mago de Oz. "Mi parte es el de un viejo actor de jamón, me refiero a un actor de terrible. Se da cuenta de ella, pero no admitirlo. Él-tuvo un éxito moderado en una película aislados aquí y allá, pero todo muy mal producto. Este pobre hijo de puta acaba de jugar el mismo personaje todo el tiempo , que era horrible y luego desapareció de la vista, a 15 años de antemano Él ha estado vendiendo estas películas a la noche la televisión, varios mercados sindicados -... que iría seis meses En Iowa, seis meses en Podunk " McDowall comentado a Fangoria, "Él tiene una vida tan triste, que es una especie de cobarde y entonces él encuentra su fuerza como ser humano". A pesar del carácter patético que estaba retratando, McDowall fue un pilar para el reparto y el equipo. "Era una especie deYoda en el set", comentó Sarandon. Recordó Ragsdale, "Él tenía su cámara de vídeo en el hombro y le tiro, como, películas familiares todo el tiempo."
Rodar
La fotografía principal comenzó el 3 de diciembre de 1984, y envolvió el 23 de febrero de 1985. En el momento de la producción, la noche del susto fue la película de menor presupuesto de Columbia y que no tenía grandes expectativas para él, por lo que se centra toda su atención en el John Travolta / Jamie Lee Curtis película perfecta, que estaban seguros de que iba a ser un éxito de taquilla. "Ellos ni siquiera llegó al set", dijo Holland. "Me quedé solo. Era totalmente mi película sin interferencias estudio."
Generalmente el rodaje fueron a pedir de boca, pero algunos contratiempos hicieron abundan, incluyendo un incidente en el que Ragsdale rompió el tobillo, mientras que corriendo por una escalera. El horario tuvo que ser reorganizado, pero el rodaje siguió adelante. "Nadie entró en pánico. De hecho, creo que lo voy a recordar más de esta película es el espíritu y el humor de todos." El reparto y el equipo parecían fundirse con una visión singular de hacer la mejor película posible. A principios de la producción, Holanda invitó Fangoria escritor Abbie Bernstein a visitar el set con la frecuencia que le gustaría, y ella lo tomó en su oferta generosa. De la fiesta de despedida en marzo, Bernstein escribió: "Es divertido y agradable, pero carece de la intensa camaradería del conjunto."
Maquillaje y efectos visuales
Richard Edlund era el jefe de efectos visuales, y su equipo acababa de terminar el trabajo en Los Cazafantasmas, que trabajaron para la ventaja de la noche del susto. "Se habían hecho todos sus errores con la forma de hacer las tomas mate y todo en Ghostbusters, con su gran presupuesto," Holanda comentó, "y por lo que realmente sabía hacer [los efectos especiales] como forma económica y eficiente como podría que hacer en el momento.
La parte más dolorosa del proceso de maquillaje para el elenco fueron los lentes de contacto. En aquellos días las lentes eran de plástico duro, que Steve Johnson pintado a mano (devolver un poco de brillo a la mezcla), lacado y lijada. El elenco sólo podía usarlos para un máximo de 20 minutos, ya que eran prácticamente ciega en ellos , y ellos eran gruesas, dolorosa y se secan sus ojos. Un conjunto se hizo para Stark de llevar cuando está en su búsqueda definitiva de Pedro y Charley, pero mantuvo tropezar en las escaleras. Holanda le dijo que tomara un out, y él fue capaz de llevar a cabo la escena.Se hicieron tres conjuntos de Amanda Bearse, pero uno de ellos le causaron dolor agonizante que ella inicialmente trató de aguantar. Cuando finalmente llegó a ser demasiado difícil de soportar, ella tomó los contactos y la tripulación se dio cuenta de que había olvidado para pulir ellos. Para la escena en el dormitorio de la señora Brewster, Geoffreys mantuvo sus contactos en casi 40 minutos, lo que resulta en rasguños en sus globos oculares de meses después.
Para las secuencias de transformación, se tardó hasta 8 horas para preparar el maquillaje de Sarandon. Sarandon fue el gasto incómodo tanto tiempo sentado en una silla sin hacer nada, y desde que había tenido la experiencia de hacer su propio maquillaje por su trabajo en el escenario, se ofreció como voluntario para ayudar. Hizo parte del punteado y, mientras los hombres maquillaje estaban aplicando prótesis en la cara y la cabeza, él trabajó en las extensiones de los dedos. Sarandon menudo ha bromeado que los dedos de goma causaron dificultades cada vez que tenía que orinar, así supervisor de vestuario gay Mort Schwartz constantemente se ofreció a ayudar. "Me dijeron: Morry, 'Gracias, no, yo sólo voy a usar una percha!'" coprotagonista Ragsdale recordó una ejemplo cuando Sarandon pasó un día entero en la silla de maquillaje y cuando finalmente fue totalmente transformado en el monstruo, un productor le informó de que no iban a ser capaces de rodar la escena de ese día. "Y Chris dijo: 'Muy bien', y se dio la vuelta y se fue y se lo quitó, fue increíble!" Ragsdale exclamó. "Me hubiera ido por las nubes, pero no lo hizo. Su voluntad se había roto en ese momento!"
El maquillaje para la transformación del lobo de Evil Ed tomó 18 horas. Mientras que él tenía la cabeza de un lobo en adelante, la tripulación comenzó a verter lo que pensaban que era metilcelulosa en la boca para crear la ilusión de la saliva, pero cuando Geoffreys comenzó a quejarse sobre el sabor , Mark Bryan Wilson se dio cuenta de que habían estado utilizando pegamento de prótesis, que fue encolado boca cerrada.
En la víspera de Navidad, durante el rodaje de una escena en la que está corriendo por una escalera, Ragsdale tropezó accidentalmente y se rompió el tobillo, lo que resulta en la película de ser puesto temporalmente en una bodega hasta que pudo recuperarse. "La Vara Martin, un entrenador de los Los Angeles Raiders, venía cada día para envolver el pie para mí, y el plan de rodaje fue reorganizado para posponer las secuencias de acción hasta que se reparó." dijo Ragsdale. Muchas escenas se rodaron de pierna enyesada, incluida la escena en la que Jerry llega al cuarto de Charley para atacarlo. Para tomas en las que los pies de Charley eran visibles, los clientes cortan los zapatos de Ragsdale en varios lugares, se las puso y luego se cubre las porciones de molde blanco que asomaba a través de las rendijas con un paño negro. Para la escena en la que Jerry está llevando a Charley por el cuello con una mano, Sarandon estaba presionando simultáneamente Ragsdale a lo largo de un mueble de la plataforma rodante.
El tiro de Jerry tirar el lápiz de su mano se consigue teniendo un lápiz plegable muelle pegado a la palma y una punta de goma suelta adjunta a la parte posterior de su mano. Cuando se da la mano y tira de la pieza de resorte de la palma, de tiro de un hilo monofilamento apartó la punta, por lo que cuando se da la vuelta, parece como si se tiró directamente a través de su mano. "Así que vamos a la sala de edición," hombre FX Steve Johnson recordó de un corte temprano ", y Tom había puesto una reacción en el centro de la misma, arruinado todo el tiro!"
La tripulación intentó lograr la ilusión de la cruz-cicatriz desaparición de la frente de Evil Ed vivir en el set, pero el efecto fue un fracaso rotundo. En esa edad pre-digital, la tripulación de Edlund fue capaz de alterar la película utilizando la fotografía óptica para lograr el efecto.
El rodaje de la secuencia con el bate fue difícil para efectos veterano Randall Cook, quien mantuvo la liquidación en la película mientras Puppeteering la criatura. Otras complicaciones se produjo cuando el murciélago intenta morder el personaje de Roddy McDowall y obliga a un hueso en su boca; hubo dificultades para obtener el títere a morder, y luego McDowall tiró el hueso demasiado duro y se rompió el cráneo del murciélago. El murciélago fue parcheado rápidamente, pero las reparaciones requeridas los obligaron a esperar dos días para disparar más primeros planos.
La banda sonora fue lanzado el LP y casete en 1985 por Red-I Registros,pero nunca se ha emitido oficialmente el CD / mp3 y ha estado fuera de impresión durante décadas. [22] Un video musical promocional para la canción del título por el J . Geils Band se hizo [23], que utiliza muchos clips de la película y recibió menor cobertura radiofónica en MTV. Una versión instrumental de Brad Fiedel 's "Venid a mí" fue ofrecido prominente en toda la película, pero la versión en el álbum incluye letras cantadas por Fiedel;versiones instrumentales más tarde se publicaron en el CD con la puntuación de Fiedel (una versión diferente que incluye un verso adicional fue grabado por Deborah Holanda durante los créditos finales de la noche del susto Parte 2).
Un pirata de Brad Fiedel puntuación 's para la película surgió por primera vez en Japón en el año 2000.En 2011, Intrada Registros emitió oficialmente la puntuación en CD.Por desgracia, algunas de las cintas maestras habían desaparecido, así que algo de la música fue transferido a partir de cintas de menor calidad. La edición limitada 2011 Twilight Time Blu-ray también incluyó la puntuación aislado completa.
1"Fright Night" - 15:25 [Medley de los 1/4 "15 ips estéreo Mixes] 2"Ventana Watching" - 01:57 3"Jerry despega" - 1:45 4"Viaje a Mal y Bat Attack" - 2:07 5"Catedral, Charmed y Callejón del palo de Charlie" - 5:29 6"Visitante Evil" - 1:44 7"Charlie pide ayuda y Ven a Mí (escena Seducción)" - 4:38 8"Vampire Killers y Sus de la cena en el horno" - 9:44 9"El tiempo de Jerry Is Up" - 7:28 10"El Sótano" - veintiuno después de las cinco de la mañana 11"Eres tan fresco Brewster y vengan a mí" - 5:44
Taquilla
Fright Night 's liberación más amplia era 1.545 teatros. La película también resultó ser un sorprendente éxito en la taquilla, por lo que $ 6.118.543 en el primer fin de semana (1.542 teatros, $ 3.967 promedio). El interior bruto llegó a $ 24.922.237. Se realizó el mejor de cualquier película de terror lanzado durante el verano de 1985 y fue la segunda película más taquillera horror de 1985, superado solamente por Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy.
Recepción de la crítica
Fright Night recibió elogios de la crítica, que ocupa actualmente un índice de aprobación del 91% en Rotten Tomatoes, basado en 33 opiniones. Consenso del sitio dice: ". Fright Night combina hábilmente emociones y humor en este cuento fantasmal de un hombre que vive al lado de un vampiro"
La liberación de VHS americana original por RCA-Columbia Home Video en alquiler de videos en 1986 contó con una versión panorámica y exploración de la película y fue empaquetado en una cubierta de papel que contó con la obra de arte del cartel y sellado con una tapa. Este comunicado fue seguido posteriormente por una copia de ganga, que lucía una foto de Evil Ed en la portada.
La película fue emitida por Columbia / TriStar Home Video en DVD en 1999. Esta versión incluye un DVD de doble cara que ofreció la versión de pantalla ancha de la película por un lado, una cacerola y exploración de la versión en el otro, y el trailer teatral tanto en . Incluidos fue un panfleto con el arte del cartel, cinco fotos, selecciones de la escena, y una breve entrevista de texto con el director de arte de efectos visuales John Bruno. El DVD fue emitida después por Sony Pictures Home Entertainment; esta versión no se encuentra el folleto y lleva un logotipo de empresa diferente pero es de otra manera idéntica a la del DVD anterior. En 2008, la película fue emparejado en DVD con Urban Legend, y en 2013, se publicó de nuevo como parte de la "4 Película Emociones y escalofríos Collection, Volume 3", junto con The Craft, MonsterHigh, y Brainscan.
El 13 de diciembre de 2011, la película fue lanzada en Blu-ray en una edición limitada a 3000 copias. Esta versión incluye dos remolques teatrales, una cuenta de la música aislada, y un folleto de cuatro páginas que contiene un ensayo sobre la película como características especiales. El disco se agotó rápidamente y se ha convertido en un artículo costoso en Amazon.com, con un precio por lo general en el triple-dígitos.
Secuela
Después del éxito de crítica y financiero de la noche del susto, productora de hierbas Jaffe retuvo los derechos de la pantalla a los personajes y presionó para una secuela que se hizo. [33] A pesar de que estaba contento de que el presupuesto se redujo drásticamente, Holanda estaba interesado pero él y Sarandon fueron tanto atado haciendo un juego de niños y no podía comprometerse a la película - aunque el director Tommy Lee Wallace buscó a Holanda para el consejo y Sarandon visitó el set mientras estaban rodando. Stephen Geoffreys se acercó a repetir el papel of Evil Ed, pero no le gustó el guión y se le ofreció la iniciativa en 976-MAL, que estaba programado para disparar al mismo tiempo, por lo que optó por tomar parte en su lugar. [28] [34] Bearse leer un primer borrador de la secuencia de comandos que incluía el carácter Amy, pero ella estaba ocupada con su serie de televisión Married ... with Children, por lo que una nueva novia fue escrito para Charley Brewster (interpretado por Traci Lind). En el final, sólo Ragsdale y McDowall repitieron sus papeles, y se idearon un nuevo conjunto de villanos.
Tercera película
De todas las cuentas, McDowall disfrutaba jugando Pedro Vicente y estaba ansioso por traer de Holanda de nuevo a la franquicia, por lo que se había propuesto una reunión para sí y Holanda con Carolco Pictures presidente José Menéndez para discutir lo que la noche del susto Parte 3. Desafortunadamente, antes podría ocurrir esa reunión, Menéndez y su esposa fueron vilmente asesinados por sus hijos, Lyle y Erik. No sólo hizo esto dado al traste con otra secuela, sino que también interfería con el lanzamiento de la noche del susto Parte 2, que alcanzó muy limitada distribución en salas antes de ser objeto de dumping en video por la filial de Carolco, Entretenimiento en Vivo.
Película documental
Chris Griffiths dirigido 2015 junto con el productor Gary inteligente, la película documental Usted es tan fresco Brewster! La historia de la noche del susto.
Adaptaciones
Los libros de historietas
Entre 1988-1993, NOW Comics publicó 27 noche del susto cómics. La película original fue adaptado como los dos primeros números de la serie, Noche de miedo II fue adaptada como una novela gráfica independiente (que no era canónica con la serie), y el resto de las cuestiones consistía en historias originales siguiendo las nuevas hazañas de Pedro Vicente y Charley Brewster, quien se unió a la batalla una amplia gama de vampiros y monstruos. Amy Peterson y Billy Cole solamente aparecieron en las dos primeras cuestiones, pero Evil Ed volvieron a convertirse en una lámina constante y Jerry Dandrige fue resucitado en última instancia, y apenas habían comenzado a reunir un ejército de prostitutas de vampiros de París, cuando la compañía se declaró en quiebra y la producción se detuvo abruptamente en 1990 con la edición # 22. Después de la reestructuración de empresas, una serie de cuatro anuales en 3-D cuestiones fueron liberados entre 1992-93, tres de los cuales eran reimpresiones en 3-D y una que era una historia inédita.
Novelización
Tor Books publicó una novela, Noche de miedo, por Craig Spector y John Skipp En 1985,. [39] El trabajo de guión de Holanda, Skipp y Spector sólo tenían un mes para escribir el libro para que pudiera ser publicado para coincidir con el lanzamiento de la película. El libro sigue la historia de la película, pero incluye detalles adicionales acerca de los personajes y sus relaciones. La novela ha estado fuera de impresión durante décadas, y los precios de reventa salvajemente varían. [cita requerida]
Videojuego
Un juego de ordenador de estilo arcade fue lanzado por Microdeal en 1988 para Amiga computadoras. En el juego, los jugadores asumen el papel de Jerry Dandrige en su intento de convertir a sus víctimas en vampiros antes de la salida del sol.
Remakes
En 1989, la película fue rehecha no oficial en la India como Amavasai Iravil ("Noche sin Luna"). [43] [44] Situado en Navidad, esta versión refleja la película original, pero la ocupación del personaje Pedro Vicente fue cambiado a un sacerdote, se añadieron unos personajes y escenas adicionales, e incluye varias Bollywood números musicales -como. El diálogo y los créditos son principalmente en Tamil, pero todos los actores deriva casualmente dentro y fuera de Inglés.
Artículo principal: Noche de miedo (película de 2011)
En mayo de 2009, DreamWorks primero anunció que estaría supervisando una nueva versión de la noche del susto, [45] que se convirtió en realidad y fue lanzado en 2011. El guión, escrito por Buffy the Vampire Slayer alumbre Martí Noxon, vagamente seguido la trama de la película original. Charley (Anton Yelchin) y su madre (Toni Collette) se trasplantan desde Corvalis, IA a un Las Vegas suburbio; Amy (Imogen Poots) es feistier y sexualmente agresiva; Evil Ed (Christopher Mintz-Plasse) ha sufrido una pelea con Charley antes del inicio de la película; Peter Vincent (David Tennant) es un mago de terror inspirado en Criss Angel; el carácter Billy Cole se omitió; y Jerry Dandrige (Colin Farrell) ya no es el vampiro enamorado. Ha descrito por Evil Ed como "el maldito tiburón de Jaws" y tiene diferentes intenciones para sus víctimas.
El 1 de octubre de 2013, 20th Century Fox Home Entertainment lanzó una en-único nombre-directo-a-video secuela. Fright Night 2: New Blood. Ignora los acontecimientos de la nueva versión 2011 y se inspira tanto en la película original y su secuela, Fright Night Part 2.
Reparto y el equipo original de reacción
Sarandon se le ofreció un papel en el remake de 2011 y optó por pasar la antorcha al hacer un cameo como un hombre que ha comido por Jerry Dandrige. Sarandon señaló que "no es el original y que no se propuso hacer el original," pero el reparto y el equipo de la nueva versión "eran todos grandes fans." [14] Farrell había visto la película innumerables veces durante su juventud y declaró públicamente: "Escuché que estaban rehaciendo la noche del susto y se fue, 'Ah, dios, rehacer! Hollywood, tan aburrido! Y leí el guión y realmente esperaba que no me gusta, y lo hice. [46] Recordó Sarandon de su primer encuentro con Farrell, "Él entró y que, literalmente, estaba casi temblando, estaba tan entusiasmado ante la perspectiva de conocer a su ídolo de la infancia. Él me dio una hermosa botella de vino y un conjunto de DVD de Carl Dreyer Vampyr. Fue una introducción muy elegante y maravilloso. "
Durante un panel de discusión en la reunión Monsterpalooza en 2012, el elenco de la película original discutió el remake largamente. Bearse comentó que "como una película de terror independiente, que estaba muy bien hecho. No disminuye el atractivo del original. Fue sólo más de una película de una sola nota." Geoffreys sólo se observó el primer 20 minutos y luego se apagaba. Stark y Ragsdale fueron a un cribado y descubrieron que "fueron las únicas dos personas" en la asistencia. Ragsdale le gusta un primer borrador del guión, pero no fue particularmente enamorados con el resultado final y se quedó perplejo que "no había clase de maldad que "el carácter Evil Ed. La discusión se prolongó durante tanto tiempo que la audiencia estalló en carcajadas cuando Sarandon sarcásticamente interrumpió Ragsdale para declarar:" Estoy seguro de que hay algunas otras preguntas sobre el original Fright Night .
Cuando se le preguntó su pensamiento en 2015, creador Tom Holland respondió: "Felicitaciones a ellos en todos los niveles por su profesionalidad, pero olvidó el humor y el corazón. Deberían haber llamado algo distinto de Noche de miedo, porque no tenía más que una pasando parecido con el original. Lo que le hicieron a Jerry Dandrige y Pedro Vicente fue criminal ". Sonreír, añadió, "Fuera de eso, fue maravilloso.
