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viernes, 20 de noviembre de 2015

I spit on your grave (1978)





Título original
I Spit on Your Grave 
Año
1978
Duración
100 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Meir Zarchi
Guión
Meir Zarchi
Fotografía
Yuri Haviv
Reparto
Camille Keaton, Eron Tabor, Richard Pace, Anthony Nichols, Gunter Kleemann
Productora
Cinemagic Pictures
Género
Terror. Thriller | Serie B. Película de culto. Asesinos en serie. Abusos sexuales. Venganza



I Spit On Your Grave o Day Of The Woman (en español «Escupiré en tu tumba» y «El día de la mujer», aunque su traducción final fue «La violencia del sexo») fue una de las primeras películas que experimentó con el género splatter o como también se llamó en su día «ultraviolencia». Fue censurada en la mayoría de los países en los que fue distribuida durante años, casi décadas en algunos de los casos.

Fue dirigida en 1978 por Meir Zarchi (nacido en 1934), que se casó posteriormente con la protagonista de esta película, Camille Keaton. La actriz fue galardonada ese mismo año por el Festival de Cine de Sitges, que se celebra en la población costera catalana de Sitges.


La película trata acerca de una joven escritora, Jennifer, que pasa sus vacaciones en una casa alquilada en un escondido pueblo americano para aislarse y escribir su nueva novela. Apenas lleva dos días allí cuando unos hombres del pueblo la persiguen, violan y humillan repetidas veces. Uno de ellos tiene que matarla, pero no lo hace. Mientras todos piensan que está muerta, ella vuelve para vengarse violentamente.


ARGUMENTO


Manhattan cuento escritora Jennifer Hills alquila una cabaña aislada en Park Hill Lane, cerca del río Housatonic en el Condado de Litchfield, Connecticut campo a escribir su primera novela. La llegada a la ciudad de Kent de la atractiva e independiente mujer joven atrae la atención de Johnny, el gerente de la estación de gas, y Stanley y Andy, dos hombres desempleados que cuelgan alrededor de la estación de gas. Jennifer recibe una entrega de comestibles de Mateo, que es ligeramente retrasado mental, y lo hace amigo. Mateo es amigo de los otros tres hombres y los informes de nuevo a ellos acerca de la hermosa mujer que conoció, alegando que la vio "tetas".

Stanley y Andy comienzan crucero por la casa en su barco y merodean alrededor de la casa por la noche. Un día, mientras Jennifer se está relajando en su canoa, le sorprendió en su lancha y remolque ella a la orilla. Mientras ella trata de escapar, ella se encuentra con Johnny, mientras que Mateo se esconde en los arbustos cercanos. Ella se da cuenta de que planeaban su secuestro por lo que Mateo puede perder su virginidad. Jennifer se defiende, pero es perseguido por los hombres a través de la selva, entonces rasgar su bikini fuera y abrazarla al suelo. Pero Mateo se niega a tener relaciones sexuales con ella, así que Johnny la viola. Permiten a escapar pero rastrearla poco después. Andy procede a analmente violarla; después de que ella se arrastra de nuevo a su casa, le atacan de nuevo. Mateo finalmente la viola después de beber alcohol, pero él dice que no puede alcanzar el orgasmo con el resto de los hombres que lo observaban. Los otros hombres ridiculizan su libro y rasgar el manuscrito, y Stanley le asalta sexualmente. Ella se desmaya, pero después de que los hombres se van, Johnny se da cuenta que es un testigo de sus crímenes y órdenes de Mateo de apuñalar hasta la muerte. Matthew no se atreve a hacerlo, por lo que los lenguados el cuchillo en la sangre en la mejilla y vuelve a los otros hombres que afirman que la ha matado.

En los días siguientes, una traumatizados piezas Jennifer tanto ella y su manuscrito de nuevo juntos. Ella va a la iglesia y pide perdón por lo que planea hacer. Los hombres aprenden Jennifer ha sobrevivido y vencer a Mateo para engañarlos. Jennifer llama en un orden de comestibles, sabiendo Mateo lo entregará. Toma las tiendas de comestibles y un cuchillo. En la cabina, Jennifer atrae a él tener relaciones sexuales con ella bajo un árbol. A medida que se vuelve ajeno a su entorno, que encadena un lazo alrededor de su cuello y lo cuelga, luego corta la cuerda y su cuerpo cae en el borde superficial del lago.

En la gasolinera, Jennifer dirige seductoramente Johnny para entrar en su coche. Ella se detiene a mitad de camino a su casa, apunta una pistola a él, y le ordena que retire toda su ropa. Johnny insiste en las violaciones eran su culpa porque ella sedujo a los hombres por desfilando en ropa reveladora. Ella finge creer esto como Johnny agarra el arma de la mano y lo tira al suelo. Ella lo invita de nuevo a su casa de campo para un baño caliente, donde se le da una paja. Cuando Johnny dice que Mateo ha informado que falta, Jennifer afirma que ella mató a Mateo, y mientras se acerca el orgasmo, Jennifer toma el cuchillo Mateo trajo con él de su escondite debajo de la alfombra de baño y corta los genitales de Johnny. Ella entonces se va al baño, cierra la puerta detrás de ella, y escucha a la música clásica como Johnny grita y se desangra. Más tarde se vuelca el cuerpo en el sótano y se quema su ropa en la chimenea.


Stanley y Andy aprenden que Johnny le falta y llevar su barco a la orilla de la cabaña de Jennifer. Andy va a tierra con un hacha. Jennifer nada hacia el barco y sube a bordo antes de Stanley da cuenta de lo que está haciendo y lo empuja por la borda. Andy trata de atacar a ella cuando se acelera por delante de él en la barca, pero ella se escapa con el hacha. Andy nada para rescatar a Stanley, pero Jennifer se sumerge el hacha en la espalda de Andy, causándole la muerte. Mientras que el motor fuera de borda está apagado, Stanley mueve hacia el barco y agarra el motor para subir a bordo, la mendicidad Jennifer no matarlo. Ella repite las mismas palabras que utilizó en su contra durante los asaltos sexuales: "Suck it, perra" Jennifer entonces arranca el motor y las trampas de Stanley en la hélice girando, lo destripar. Jennifer luego acelera en la barca como termina la película.




Reparto

Camille Keaton - Jennifer
Eron Tabor - Johnny
Richard Pace - Matthew Lucas
Anthony Nichols - Stanley
Gunter Kleemanns - Andy
Alexis Magnotti - Attendant's Wife
Tammy Zarchi - niño
Terry Zarchi - niño
Traci Ferrante - camarera
William Tasgal - Porter
Isaac Agami - Butcher
Ronit Haviv - Chica del supermercado



Producción

La casa que alquila Jennifer y sus jardines, el río y la estación de servicio, fueron ubicados en Kent, Connecticut. El canal es una sección del río Housatonic. La casa en la vida real era propiedad de la amiga de Zarchi Nouri Haviv, que fotografió a esta película. La mayor parte de las escenas interiores de las casas también fueron fusilados dentro de esta casa.

Zarchi visitó por primera vez la casa mientras que el desarrollo del guión y su ambiente y ubicación influyó en el desarrollo de la historia.

Título 


Título original de la película era el Día de la Mujer. También se muestra bajo el título I Hate su tripa y La Violación y Venganza de Jennifer Hill. El título fue cambiado a escupo sobre tu tumba para el re-lanzamiento 1980.
Zarchi fue incapaz de encontrar un distribuidor, por lo que distribuye la película él mismo. Jugó una serie de compromisos en rurales teatros drive-in, pero sólo por breves carreras cada vez, y Zarchi apenas hizo de nuevo lo que pasó en la publicidad. En 1980, fue recogido para su distribución por la Organización Bruto Jerry. Una condición de esta nueva publicación era que podían cambiar el título a cualquier cosa que quisieran. Fue en este momento que la película fue retitulada I Spit on Your Grave.




Recepción de la crítica

Escupo en tu tumba recibió críticas negativas de los críticos. El crítico de cine Roger Ebert dio a la película un pulgar hacia abajo, refiriéndose a ella como "una bolsa vil de la basura ... y sin un ápice de distinción artística", y añadió que "Asistir a que fue una de las experiencias más deprimentes de mi vida."  Él mencionó en su opinión una mujer miembro de la audiencia (una de las muchas personas que hablaron en voz alta al azar) que tenían "la solidaridad feminista por la heroína de la película". Él escribió: "Yo quería preguntarle si ella había estado horrorizado por hora de la película de escenas de violación". Ebert fue también uno de muchos a citar pobre calidad de la producción de la película como una debilidad, además de las escenas que encontró ofensivo, afirmando que "La historia de 'I Spit on Your Grave es contada con sencillez idiota. Estos eventos horribles se muestran con un . mínimo absoluto de diálogo, que está tan mal escrito que a menudo no se escucha No hay ningún intento de desarrollar la personalidad de los personajes -. que son, simplemente, una niña y cuatro hombres, uno de ellos con retraso mental La película no es nada más o menos de una serie de ataques a la chica y luego sus ataques a los hombres, sólo interrumpido por una escena increíblemente grotesco e inapropiada en la que entra en una iglesia y pide perdón por los asesinatos que planea cometer ". Ebert también lo incluyó en su lista de "más odiado" y considerado como la peor película de la historia. Tanto Ebert y compañero crítico Gene Siskel criticó la película en su programa de televisión preestrenos.  En un episodio posterior, Siskel y Ebert eligió la película como la peor película de 1980.  Siskel uniría Ebert en llamar a la película de uno de los peores jamás se ha hecho. 

Crítica Lucas Y. Thompson, de The New Times, declaró que "los defensores de la película han argumentado que en realidad es a favor de la mujer, debido al hecho de que la protagonista femenina gana al final, que es algo así como decir que las peleas de gallos son pro-gallo porque siempre hay una izquierda de pie ".El crítico de cine de Mark Kermode ha opinado que es" profundamente, profundamente problemática en el mejor de los tiempos "y no es tan interesante como las películas de explotación anteriores, como La última casa a la izquierda. El crítico David Keyes nombró la peor película de la década de 1980. 

Enciclopedia de Terror señala que la película atrajo a mucho debate favor y en contra, que implica con frecuencia las personas que claramente no había realmente visto la película. "Los hombres son tan groseramente poco atractivo y las violaciones de manera desgarradora, largamente dilatado y crudamente presentan es difícil imaginar espectadores más varones que identifican con los autores, sobre todo porque la estructura narrativa de la película y la puesta en escena de forzar al espectador a ver la acción desde el punto de vista de Keaton. Además, no hay ninguna sugerencia de que ella se lo buscó "o lo disfrutamos, excepto, por supuesto, en las propias percepciones de los violadores ', de la que la película tiene cuidado de distanciarse." El libro continúa que las escenas de venganza fueron "grotescamente malinterpretado por algunos críticos" como Jennifer única "pretende haber disfrutado de la violación con el fin de atraer a los hombres a su destrucción", y que en estas escenas de la película está criticando "argumentos masculinos familiares sobre las mujeres 'con lo que en sí mismos' "como" simplemente sexista, la retórica propia excusando y están claramente presentados como tales ". 

La crítica inicial fue seguido por revaluaciones de la película. El artículo de Michael Kaminski 2007 para el sitio web "Obsesionado con Film", titulado "¿Es 'I Spit on Your Grave Realmente un Misunderstood Feminista película?" sostiene que, cuando se entiende en el contexto en el que el director Zarchi se inspiró para hacerlo, la película puede ser igualmente apropiado analizar como "feminista cumplimiento de deseo" y un vehículo de expresión personal reaccionar a la violencia contra las mujeres. 

Una reevaluación fue hecho por Carol J. Clover en el tercer capítulo de su libro de 1992 de los hombres, las mujeres, y motosierras. Clover señala que ella y otros como ella "apreciar, aunque a regañadientes, la forma en que brutal simplicidad [de la película] expone un resorte principal de la cultura popular." Clover argumenta, además, que las simpatías de la película son en su totalidad con Jennifer, que el público masculino está destinado a identificar con ella, y no con los atacantes, y que el punto de la película es un masoquista identificación con el dolor utilizado para justificar la sangrienta catarsis de la venganza . Clover escribió que en su opinión la película tiene una deuda con la liberación. Los británicos feminista Julie Bindel, que participó en los piquetes fuera de los cines en Leeds cuando se estrenó la película, ha dicho que ella estaba equivocado acerca de la película y que es una película feminista






Censura y prohibición de la película

Países como Irlanda, Noruega, Islandia y Alemania Occidental prohibieron bajo la premisa de que "glorifica la violencia contra la mujer".

También Canadá prohibió la película, pero en la década de 1990 permitió que algunas provincias decidieran acerca de levantar la censura contra la película. Desde 1998, algunas provincias (como Manitoba, Nueva Escocia y Quebec) han permitido la difusión de la película, con un índice que refleje su contenido.

La versión censurada estadounidense de la película se estrenó en Australia en 1982 con una calificación R 18 +. En 1987 los responsables de la película apelaron contra la prohibición de la misma. Continuó siendo vendida hasta 1997, cuando otra re-clasificación causó prohibición en Australia. En 2004, la versión sin cortes se clasificó con un R 18 +, lo que supuso el levantamiento de la prohibición de distribuirla durante siete años. La Oficina de clasificación del cine y la literatura de Australia justificó esta decisión bajo el razonamiento que la castración no es la violencia sexual (ley de censura de Australia prohíbe el lanzamiento de las películas que muestran escenas de violencia sexual como aceptable o justificado).

En el Reino Unido, la película fue calificada de "video nasty". Apareció en la lista elaborada por la fiscalía general (Director of Public Prosecutions) hasta 2001, cuando una versión muy definida fue liberada con una clasificación para mayores de 18 años.

En Nueva Zelanda, la versión sin cortes de la película (101 minutos) se clasificó en 1984 con una R21, con la nota descriptiva "contiene violencia gráfica, el contenido puede molestar". Otras versiones más reducidas (96 minutos) también fueron clasificados en 1984 y 1985 con la misma clasificación.



La inspiración de Zarchi y las respuestas a las críticas


En el comentario de la Edición del Milenio, Zarchi dijo que se inspiró para producir la película después de ayudar a una mujer joven que había sido violada en Nueva York. Él habla de cómo él, un amigo, y su hija estaban conduciendo por un parque cuando fueron testigos de una mujer joven que se arrastra de los arbustos ensangrentados y desnudos (que más tarde se enteró de que la joven estaba tomando un atajo común a la casa de su novio cuando tenía atacado). Recogieron la niña traumatizada, regresaron a la hija a casa, y rápidamente decidieron que lo mejor era llevar a la chica a la policía en lugar de un hospital, no sea que los atacantes escapar y encontrar nuevas víctimas.

Rápidamente decidieron que tomaron la decisión equivocada - el oficial, quien Zarchi describió como "no aptos para vestir el uniforme", retraso en llevarla al hospital y en su lugar insistieron en que ella siga formalidades tales como dar su nombre completo (y la ortografía) , a pesar de que su mandíbula se había roto y ella apenas podía hablar. Zarchi insistió el oficial de la llevara al hospital y él finalmente accedió. Poco después, el padre de la mujer escribió tanto Zarchi y su amigo una carta de agradecimiento por ayudar a su hija. El padre ofreció una recompensa, que Zarchi negó. [16]

En el mismo comentario, Zarchi negó que la película era de explotación, y que la naturaleza violenta de la película era necesario para contar la historia. Describió la actriz Camille Keaton como "valiente" para asumir el papel.







Remake

La película fue seguida por el oficial secuela de Savage Vengeance (la tarjeta del título de la película fue mal escrito como salvaje Vengance) (1993) en la que Camille Keaton (bajo el alias de Vickie Kehl por razones desconocidas) vuelve a interpretar el papel de Jennifer. Sin embargo, no se utilizaron escenas de I Spit On Your Tumba de los flashbacks. La película apenas se fue por 65 minutos, y recibió críticas muy negativas de los críticos y aficionados por igual, debido a importantes defectos en la película. Zarchi director supuestamente demandado Donald Farmer, que dio lugar a un "cambio" en el personaje el nombre de Jennifer - en lugar de reshooting, que blanqueó el audio cuando un actor dijo que su apellido. Keaton supuestamente salió de rodaje, lo que le da algo de una explicación de por qué la película terminó tan repentinamente.

La película fue extraoficialmente rehecha en 1985 Vengeance como Desnudo, donde Deborah Tranelli juega Carla Harris, que se muda a la casa de sus padres después de la muerte de su marido, y luego es acosado, perseguido, y violada por algunos de de la ciudad "escoria". Aunque esta versión es bastante difícil de encontrar como un DVD, VHS, o Blu-ray, que recibió críticas positivas de los fans. Se ha declaró que la historia es muy similar a la I Spit on Your Grave.

CineTel Films adquirió los derechos para rehacer escupo sobre tu tumba, que tuvo un 2010 lanzamiento mundial teatral Halloween. El remake fue producido por el presidente y CEO Cinetel Paul Hertzberg y Lisa Hansen, con Jeff Klein, Alan Ostroff, Gary Aguja y Zarchi como productores ejecutivos. [19] Steven R. Monroe dirigió, con el recién llegado Sarah Butler interpreta a Jennifer. El seguimiento I Spit on Your Grave 2 fue lanzado el 20 de septiembre de 2013, protagonizada por Jemma Dallender, Joe Absolom, Yavor Baharov y Aleksandar Alekiov. Fue dirigida por Steven R. Monroe y escrita por Thomas Fenton y Neil Elman. Una segunda secuela, Escupo en tu tumba III: Mía es la venganza, lleguó en 2015.

La secuela oficial de I Spit On Your Tumba: Deja Vu, dirigida por el director original de Meir Zarchi, se terminó en octubre de 2015, con Camille Keaton retomando su papel de Jennifer Hills.




TRAÍLER














OTRO TÍTULO CARGADO DE POLÉMICA POR EL CONTENIDO EXPLICITO QUE CONTIENE Y ESTAR CONSIDERADO COMO UN ATAQUE A LOS VALORES DE LA MUJER, POLÉMICA DE LA QUE OBVIAMENTE SU DIRECTOR COMO OCURRE CON HOLOCAUSTO CANÍBAL  SE SIRVIÓ PARA GOZAR DE UNA BUENA ESTELA DE SEGUIDORES DEL FILM




miércoles, 11 de noviembre de 2015

Halloween I (1978)



Título original Halloween
Año1978 
Duración93 min.
País Estados Unidos
Director John Carpenter
Guión John Carpenter, Debra Hill
Música John Carpenter 
Fotografía Dean Cundey 
ProductoraFalcon Films / Compass International Pictures



Halloween (La noche de Halloween en España) es una película estadounidense independiente de terror de 1978 dirigida porJohn Carpenter y protagonizada por Donald Pleasence y Jamie Lee Curtis. Fue escrita por Carpenter y Debra Hill.

Narra la historia de Michael Myers, un enfermo psiquiátrico —encerrado por haber asesinado a su hermana mayor— quien, tras 15 años internado en una clínica mental, se fuga y busca repetir su crimen con su hermana menor. Esta cinta dio inicio al subgénero de Cine de terror llamado "slasher", en el que la trama gira alrededor de sanguinarios asesinatos cometidos por algún villano enmascarado, generalmente teniendo como víctimas a adolescentes. Aunque en realidad esta película es muy poco gráfica en la violencia que presenta, sobre todo comparada con los posteriores exponentes del género.

La película fue rodada de manera independiente y a muy bajo costo, 325.000 dólares, y fue un enorme éxito de taquilla, a partir del cual se inició una franquicia que consta de 8 secuelas que explotaban el personaje de Michael Myers y/o la maldición acaecida sobre el ficticio pueblo de Haddonfield.

Algunos críticos de cine consideran que el filme es una crítica a la generación de los '70 en Estados Unidos, mientras que para otros fue sólo una gran película de terror. Según parte de la crítica especializada, esta obra cambió a su género cinematográfico para siempre.






Argumento

La historia comienza la noche de Halloween de 1963 cuando Michael Myers, un niño de seis años, vestido con un traje de payasito, sube al cuarto de su hermana mayor y se pone una máscara de payaso que el novio de su hermana llevaba. Se acerca a ella y con un enorme y afilado cuchillo de cocina la apuñala hasta matarla. Luego se aleja del cuarto y se dispone a abandonar la casa cuando es sorprendido por sus padres.

15 años después, durante la noche del 30 de octubre de 1978, el Dr. Sam Loomis, psiquiatra de Michael Myers, acompañado de la enfermera Marion Chambers, se dirige al asilo Smith's Grove-Warren County Sanitarium, y al llegar se dan cuenta de que ha habido una fuga masiva de internos, incluido Michael Myers (ahora de 21 años). Al día siguiente, el pequeño pueblo de Haddonfield se prepara a recibir la noche de Halloween. Laurie Strode, una adolescente de diecisiete años que es un "ratón de biblioteca", rechaza acompañar a sus amigas Annie y Lynda a una fiesta, pues tiene hacer de niñera de Tommy Doyle.

Mientras caminan por la calle, Annie, Laurie y Linda se encuentran con Michael, que ahora está conduciendo. Annie, como quería ver quién conducía, dice: " Hey Niki Lauda, ¡no vayas tan deprisa!". Michael, enojado, acecha a las tres chicas durante el viaje de vuelta a casa. Pero eso no basta para Michael.
Mientras, el Dr. Loomis ha llegado, siguiéndole la pista a su paciente. Él y el sheriff Leigh Brackett (padre de Annie) encuentran que Michael Myers se refugió en su antigua casa, ahora abandonada: un perro medio devorado es hallado ahí. El médico le aclara al agente que Myers no es un loco cualquiera, ni siquiera un ser humano, sino que es pura y simplemente maldad.

Annie le dice a Laurie que ella también es niñera, de una pequeña niña llamada Lindsey. Laurie y Annie son vecinas (como niñeras). Llega la noche. Mientras los niños van de un lado a otro pidiendo "¡Truco o trato!", Michael Myers aparece, con un traje de mecánico y una máscara de fantasma. La primera en caer bajo el feroz cuchillo de carnicero de Myers es Annie: cuando se mancha toda la ropa va al lavadero, y Michael la encierra. Después, consigue salir, y su novio Paul, la llama diciéndole que le recoja en su casa. Annie lleva a Lindsey a casa de Tommy, y para ello chantajea a Laurie.

Antes de poner en marcha su vehículo para recoger a Paul, Annie es estrangulada por Myers. Después Bob y Lynda llegan a la casa, pero no encuentran a nadie, así que deciden tener sexo sin saber que Michael está dentro. Enseguida, Bob es atravesado por un cuchillo cuando va a buscar unas cervezas, y su novia estrangulada con el cable del teléfono. Después, Laurie va a casa de Annie y encuentra los tres cadáveres y la lápida robada de Susan-Judith Myers. Después, Laurie se encuentra con el asesino y huye de vuelta a la casa de Tommy. Así este siniestro asesino llega a la casa de los Doyle, donde Laurie Strode y los niños están viempndo películas de ciencia ficción y terror. Los niños, aterrados, confunden a Michael Myers con el hombre espanto. Finalmente, tras un espeluznante acoso, Laurie encierra a los niños en su cuarto y se enfrenta al asesino.

Laurie le clava una aguja en el cuello y lo apuñala, pero es como si nada fuera capaz de matarlo. Cuando parece que Laurie está perdida, despoja a su atacante de su máscara, lo que lo hace soltarla momentáneamente, instante aprovechado por el Dr. Loomis, quien llega en ese preciso momento. El psiquiatra apunta contra el, otra vez enmascarado, asesino y efectúa seis disparos contra él, haciéndolo caer por un balcón. La espantada Laurie pregunta si se trataba del hombre del saco, a lo que el doctor contesta afirmativamente. Pero al asomarse a ver el cuerpo de su antiguo paciente, Loomis descubre que el sujeto ha huido.






Producción

Después de que vieran el filme Asalto a la comisaría del distrito 13 (1976) en el Festival de Cine de Milán, el productor independiente Irwin Yablans y el financiero Moustapha Akkad buscaron a Carpenter para dirigir una película donde el asesino acechara niñeras. En una entrevista para Fangoria, Yablans indicó que "tendría sentido en el género del horror y deseaba hacer una película con el mismo impacto que El exorcista. Carpenter y su por aquel entonces novia Debra Hill comenzaron a realizar un bosquejo de una historia originalmente llamada Los asesinatos de la niñera, pero luego Carpenter dijo a Entertainment Weekly que Yablans sugirió que se llamara La noche de Halloween y él acabó decidiendo titularla Halloween.

Akkad colaboró con el presupuesto de $312.000 para la película, pese a considerarse muy bajo (en la anterior película de Carpenter, Asalto a la comisaría del distrito 13, contó con un presupuesto de $100.000). Akkad estaba más preocupado por el horario, el bajo presupuesto y la poca experiencia de Carpenter. Akkad dijo a Fangoria que hubo dos argumentos que hicieron que confiara en Carpenter "cuando le contó la historia con una habilidad sorprendente y en segundo lugar que no deseaba recibir honorarios, demostrando la confianza de Carpenter en el proyecto". Carpenter recibió solo $10.000 por la dirección, el guion y la música, conservando solo el 10 por ciento de los beneficios de la película.

Debido al bajo presupuesto muchos artículos como la ropa o diversos artefactos fueron hechos a mano. Carpenter contrató a Tommy Lee Wallace como diseñador, director artístico, explorador de locaciones y co-redactor. Wallace creó la marca registrada de la máscara, basada en una del capitán Kirk, de la saga Star Trek. Wallace ensanchó el espacio para los ojos y la pintó de un blanco-azulado. Así, la máscara de Myers reproducía las características de una figura humana pálida. Muchos actores usaron su propio vestuario y el vestuario de Jamie Lee Curtis fue comprado a J.C. Penney por cien dólares.

La filmación en Pasadena del Sur, California fue de tan solo 21 días en la primavera de 1978, una casa abandonada de una iglesia fue usada como la casa Myers. Iban a derribarla, pero ellos consiguieron un permiso para filmar y salvarla. Ésta fue utilizada para diversas escenas. Las familias de la localidad vistieron a sus hijos con trajes para Halloween.

Guión

Yablans y Akkad cedieron la mayor parte del control creativo a los guionistas Carpenter y Hill (quien Carpenter deseó fuera productora), pero Yablans ofreció varias sugerencias. Según una entrevista en de Fangoria del con Debra Hill, “Yablans deseó el guion como un programa de radio, con “boos” cada 10 minutos”. Hill explicó que el guion tomó solamente tres semanas para escribirlo y mucha de la inspiración vino de tradiciones célticas de Halloween tales como el festival de Samhain. Aunque Samhain no se menciona en el guion de la primera película, Hill afirma que:


La idea era que no podrías matar al mal y así fue como vimos la historia. Volvimos a la vieja idea de Samhain, ese Halloween era la noche donde están todas las almas que quedaron fuera del estrago de la muerte en la vida y después se continuó con la historia sobre el ser más malvado que jamás había existido. Cuando John sugirió una ciudad con un oscuro secreto sobre alguien que vivió una vez allí, y ahora ha regresado el mal, eso es lo que hizo que se trabajara en Halloween.

Hill se encargó de la mayor parte del diálogo de los personajes femeninos, mientras que Carpenter escribió lo que decía Loomis sobre Michael Myers. También incluyeron muchos guiños a la adolescencia de Carpenter y Hill. La ciudad ficticia de Haddonfield, Illinois, vino de Haddonfield, New Jersey, donde creció Hill y la mayor parte de los nombres de la calle fueron tomados de la ciudad natal de Carpenter en Kentucky. Laurie Strode es el nombre de una de las viejas novias de Carpenter y Michael Myers era el nombre de un productor con quien había trabajado anteriormente en Asalto a la comisaría del distrito 13 en varios festivales europeos de la película. Carpenter homenajeó aAlfred Hitchcock con los nombres de dos de los personajes que aparecen en Halloween. Concretamente, Tommy Doyle se llama así por el detective Thomas J. Doyle (Wendell Corey) de La ventana indiscreta (1954) y el nombre del Dr. Sam Loomis viene de Sam Loomis (John Gavin), el novio de Marion Crane, el personaje que interpretaba Janet Leigh en Psicosis (1960).

Personajes

Los personajes de Halloween incluyeron a un actor veterano; Donald Pleasence y una actriz hasta ese entonces desconocida; Jamie Lee Curtis. El bajo presupuesto limitó el número de grandes actores que John Carpenter quería tener y la mayor parte de los actores recibieron una remuneración muy pequeña por su papel. A Pleasence se le pagó la cifra más alta con $25.000; Curtis recibió $8.000; y Nick Castle ganó $25 al día.

El personaje del Dr. Sam Loomis fue ofrecido a Peter Cushing y Christopher Lee; ambos declinaron la oferta debido al bajo salario. El actor inglés Donald Pleasence, tercer opción de Carpenter, aceptó el papel. Pleasance se ha llamado “gran desembarco de John Carpenter”. La hija de Pleasence vio Asalto en la Comisaría del Distrito 13 y le gusto, animando a su padre a ser la estrella en Halloween.

En una entrevista, Carpenter admite que "Jamie Lee no era la primera opción para Laurie. No tenía ninguna idea de quién era ella. Ella tenía 19 años y un programa en la TV en ese entonces, pero nunca vi su programa en la TV.” Él originalmente deseaba a Anne Lockhart, la hija de June Lockhart de Lassie (serie de 1954 de la TV), como Laurie. Lockhart, sin embargo, tenía papeles en varias películas. Después de comprender la relación de Jamie con la actriz de Psycho, Janet Leigh, Debra Hill dice, “sabía que Jamie Lee Curtis sería gran publicidad para la película porque su madre estaba en Psycho . Escogieron a otra actriz relativamente desconocida, Nancy Kyes (acreditada en la película como Nancy Loomis), como la amiga promiscua de Laurie, Annie Brackett, hija del sheriff Leigh Brackett de Haddonfield (los Cyphers de Charles). KyeS tuvo un papel en Asalto a la comisaría del distrito 13 y su elección sucedió previamente a fichar a Wallace como director de arte de ' Halloween . Carpenter eligió a P.J.Soles para el papel de Lynda Van Der Klok, otra amiga promiscua de Laurie recordada por sus diálogos con la palabra “Totally” (Totalmente) dicha infinidad de veces durante la película. Soles fue una actriz enCarrie (1976) y con menor importancia en El muchacho en la burbuja plástica (1976).

El personaje enmascarado de Michael Myers fue para Nick Castle, un buen amigo de Carpenter mientras estaban en la Universidad del Sur de California. Después de Halloween, Castle siguió como director, tomando el timón de películas como The Last Starfighter (1984), The Boy Who Could Fly (1986) y Major Payne (1995). El personaje de Michael Myers destaca sobre todo por su frialdad, observable por su máscara blanca. Es un ser sanguinario, cruel e inexpresivo. La frialdad que se le otorga no la conocen otros asesinos en serie del mundo del cine de terror como Freddy Krueger, Jason Voorhees o incluso Leatherface, que destaca por su brutalidad y sangre fría con sus víctimas. El personaje de Michael Myers volverá a aparecer en sus diversas secuelas, ofreciéndonos de nuevo una gran variedad de muertes, no tan sangrientas y despiadadas como en otros films, pero si meticulosas.

Dirección

El historiador Nicholas Rogers observó que los críticos de la película afirman que la dirección de John Carpenter y el trabajo de la cámara fotográfica hicieron de Halloween un éxito. Roger Ebert dice “es fácil crear violencia en la pantalla, pero es difícil hacerla bien. Carpenter es experto, por ejemplo, el uso del primer plano en sus composiciones y aunque cada uno que tenga gusto de las novelas de suspenso sabe que los primeros planos son cruciales"(...).

El título de apertura que ofrece una calabaza colocada sobre un contexto negro fija la línea para la película entera. La cámara se centra lentamente en uno de los ojos de la calabaza mientras que de fondo suena el tema principal de Halloween. El historiador J.P. Telotte dice de la película que esta escena "anuncia claramente que en la [película] la preocupación primaria estará con la manera de la cual nos vemos y vemos a otros y las consecuencias que tienen a menudo a nuestra manera generalmente de la opinión".

Durante el concepto del guión, Yablans dice "que las audiencias no deben ver cualquier cosa. Debe ser lo que pensaron en la sierra que los asusta, que tomó aparentemente el consejo de Yablans literalmente, muchas de las escenas de la película desde un punto de vista de Michael Myers, es la participación permitida de las audiencias. Carpenter no es el primer director para emplear este método o uso gradual de la cámara, por ejemplo la primera escena de Psycho ofrece una mirada voyeur de los amantes en un hotel. Telotte discute, "como resultado de este cambio en perspectiva de una cámara fotográfica separada del cuerpo desde la narrativa del ojo de un personaje real… somos forzados en un sentido más profundo de la participación en la acción que sobreviene".

A la primera escena de voyeurismo del Michael niño sigue el asesinato de Judith Myers mostrado a través de los agujeros de los ojos en la máscara del disfraz de payaso que lleva Michael. Según un comentarista, el uso frecuente por parte de Carpenter “de la cámara subjetiva para representar el punto de vista del asesino(...), invita a los espectadores a adoptar la mirada fija del asesino y a oír sus pasos, la respiración y el andar con paso pesado como él cuando acecha a su presa".

Otra técnica que Carpenter adaptó de Psycho de Hitchcock y de Tobe Hooper en The Texas Chain Saw Massacre (1974) fue el suspense, asesinato sin sangre y la sangre derramada. Debra Hill: "No queríamos que fuera sangriento. Queríamos que fuera como un gato en la caja " se refiere a esto como “la falsa reacción del susto” o “la vieja rutina del golpear ligeramente un hombro” en la cual se lanzan los asesinos o los monstruos “en nuestro campo visual o el arrastre hacia arriba en una persona.

Carpenter trabajó con los actores para crear el efecto de terror y miedo que se deseaba obtener. Según Jamie Lee Curtis, Carpenter creó un “medidor del miedo” porque en la película son muy importantes las secuencias de terror y ella no estaba al nivel que estas requerían. “Aquí era de 7, aquí es alrededor de 6, y la escena que vamos a filmar esta noche es alrededor de los 9 1/2,” dice Curtis. Ella tenía diversas expresiones faciales y los volúmenes del grito para cada nivel de Jamie Lee Curtis.





Música

La música es otra razón importante del éxito de Halloween, particularmente el tema principal. La banda sonora carece de una sinfonía y el tema principal de la película consiste en una melodía de piano compuesta por John Carpenter. El crítico James Berardinelli la describe como “relativamente simple y sencilla,” pero admite que la “música deHalloween es uno de sus mayores activos". Carpenter también dice “puedo tocar en cualquier teclado, pero soy incapaz de leer o escribir una sola nota". El director aparece en los créditos finales como “Bowling Green Orchestra” por su participación en la música, para la que recibió ayuda del compositor Dan Wyman, profesor de música en la Universidad del estado de San José. En la película se pueden oír algunas canciones: una de ellas, sin título, fue compuesta por Carpenter y un grupo de amigos suyos que formaron una banda llamada Coupe DeVilles. Cuando Annie y Laurie van en el auto de Annie se escucha otra canción, Dont' fear The Reaper, de la banda de metal Blue Öyster Cult.
Original Tracklist
N.ºTítulo
1.«Halloween Theme Main Title»
2.«Laurie's Theme»
3.«Shape Escapes»
4.«Myers' House»
5.«Michael Kills Judith»
6.«Loomis And Shape's Car»
7.«The Haunted House»
8.«The Shape Lurks»
9.«Laurie Knows»
10.«Better Check The Kids»
11.«The Shape Stalks»
20th Anniversary Edition
N.ºTítulo
1.«Halloween Theme»
2.«Halloween 1963»
3.«The Evil Is Gone!»
4.«Halloween 1978»
5.«The Boogieman Is Coming»
6.«The Shape»
7.«The Hedge»
8.«He Came Home»
9.«Trick Or Treat»
10.«The Haunted House»
11.«The Devil's Eyes»
12.«The Boogieman Is Outside»
13.«Damn You For Letting Him Go!»
14.«Empty Street»
15.«See Anything You Like?»
16.«Lock the Door»
17.«He's Here?»
18.«Light's Out»
19.«Cut It Out»
20.«Tombstone»
21.«The Shape Stalks Laurie»
22.«Turn Around»
23.«Lock The Door»
24.«The Hanger»
25.«Call The Police»
26.«Last Assault»
27.«Was That The Boogieman?»
28.«End Credits/Halloween Theme (Reprise)»

Recepción

Halloween fue estrenada el día 25 de octubre de 1978, en Kansas, y algunos días más adelante en Chicago, Los Ángeles y Nueva York, este último estreno teniendo lugar el día19 de abril, aunque siempre con muy poca promoción debido a que la crítica la estaba encontrando mediocre o falta de interés. Pero entonces llegó la primera opinión elogiosa por parte de un crítico, a cargo de Tom Allen del Village Voice. Allen escribió que la película era inclasificable, pero aplaudía la labor con la cámara llevada a cabo por Carpenter calificándola de “éxito rotundo” y “la manera más honesta de hacer una buena película de terror”. Allen precisó las semejanzas estilísticas que le veía con Psicosis y el George A. Romero de La noche de los muertos vivientes.

Después de la muy elogiosa opinión de Allen llegaron las de críticos como Roger Ebert, quien se mostró igual de favorable en Chicago Sun-Times. La opción usada por Carpenter en los ángulos de cámara y el que hubiera optado por una música tan simple sorprendieron e impresionaron a los críticos. Una vez que la crítica por la carencia de sangre, de la sangre derramada y de la violencia.

La película recaudó un total de $47 millones en todo el mundo. Se exhibió sobre todo en los países europeos de Francia, Reino Unido, República Federal de Alemania, Italia,Suecia, Irlanda, Países Bajos, Noruega, Portugal, Yugoslavia, e Islandia. Las entradas vendidas en la República Federal de Alemania sumaron alrededor de 750.000 y de 118.606 en Suecia, recaudando 2.298.579 allí. También se proyectó en cines de Canadá, Australia, Japón, Singapur, Perú, Argentina, y Chile. Halloween recaudó en total $900.000 en Australia y 450.139 en Hong Kong.

Halloween fue nominado para los Premios Saturn de la Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Películas de Torror, en la categoría de mejor película de terror en 1979, pero perdió frente a The Wicker Man (1973).

Se ha lanzado en los estrenos del VHS, laserdisc, DVD y PSP. En su primer año en VHS, Halloween recaudó $18.500.000 en los Estados Unidos en tanto que las versiones tempranas de VHS fueron lanzadas cera Media Home Entertainment y Blockbuster Vídeo en una edición conmemorativa en 1995. Media Home Entertainment ha lanzado varias ediciones en VHS y DVD, con la más reciente edición 2003 del 25 aniversario de Divimax lanzó una versión de dos discos con comentarios por John Carpenter, Debra Hill y Jamie Lee Curtis en el documental: A Cut Above the Rest.


Secuelas

Halloween II (1981) Dirigida por Rick Rosenthal.
Halloween III: Temporada de Brujas (1982) Dirigida por Tommy Lee Wallace.
Halloween IV: El regreso de Michael Myers (1988) Dirigida por Dwight H. Little.
Halloween V: La venganza de Michael Myers (1989) Dirigida por Dominique Othenin-Girard.
Halloween VI: La maldición de Michael Myers (1995) Dirigida por Joe Chappelle.
Halloween H20: 20 Años Después (1998) Dirigida por Steve Miner.
Halloween: Resurrection (2002) Dirigida por Rick Rosenthal.
Halloween (2007) Dirigida por Rob Zombie.
Halloween II (2009) Dirigida por Rob Zombie.
Halloween Returns (2016) Dirigida por Marcus Dunstan.



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