Al final de la escalera (1980)

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Título original

The Changeling

Año

1980

Duración

109 min.

País

Canadá Canadá

Director

Peter Medak

Guión

William Gray, Diana Maddox

Música

Rick Wilkins

Fotografía

John Coquillon

Reparto

George C. Scott, Trish Van Devere, Melvyn Douglas, John Colicos, Jean Marsh, Barry Morse, Madeleine Thornton-Sherwood, Helen Burns, Ruth Springford

Productora

Universal Pictures

Género

Terror. Thriller | Sobrenatural. Casas encantadas. Fantasmas. Película de culto

The Changeling (titulada Al final de la escalera en España y El impostor en Argentina) es una película canadiense dirigida por Peter Medak.

Argumento

John Russell (George C. Scott), un destacado compositor y profesor de música, pierde a su mujer y su hija en un trágico accidente. Para recuperarse, abandona su residencia y acepta un puesto académico en Seattle en una fundación que posee, entre otras, la propiedad sobre una vieja mansión que ha permanecido desocupada durante largos años, con la condición de utilizarla como espacio de práctica profesional para los alumnos, además de vivienda.

En la casa, la presencia de John parece despertar la manifestación paulatina de una presencia sutil, que empieza a desvelarse con diminutos incidentes. Así, esas manifestaciones empiezan a presentarse bajo la forma de extraños acontecimientos que parecen indicarle que algo para él intangible, quiere revelarle un secreto. A base de investigar obsesivamente sobre el pasado, Russell descubre el rastro de algo terrorífico, un hecho de sangre que ha permanecido oculto hasta ese momento, durante casi siete décadas.

El asesinato del pequeño Joseph Carmichael, heredero único y directo de la enorme fortuna de su abuelo materno, crimen cometido por su padre, nunca fue descubierto, hasta que John Russell, en medio de su duelo interior, se hace cargo de desvelar el misterio, incluyendo una sesión de espiritismo en el que se desvela toda la verdad (excelente rigurosidad en los pasos de psicografía, grabación de psicofonías e instrumental de canalización), que llegará incluso hasta un senador de los Estados Unidos.

Suspenso, misterio, terror y un excelente reparto hacen de esta película uno de los clásicos del cine de terror. Mención aparte merece considerar, salvo en los minutos finales, la ausencia de efectos especiales, la graduación delicada del tema de lo paranormal, que hace sucumbir al espectador en la trama, así como las vistas urbanas de una ciudad como Seattle en escala humana, a finales de los 70.

Elenco

George C. Scott como John Russell, compositor

Melvyn Douglas como el senador Joseph Carmichael

Trish Van Devere como Claire Norman

Eric Christmas como Albert Harmon

John Colicos como De Witt

Jean Marsh como Joanna Russell

Roberta Maxwell como Eva Lingstrom

Barry Morse como el doctor Pemberton

Terence Kelly como el sargento Durban

Producción

Al final de la escalera fue producida por una productora canadiense y filmada en Canadá, con algunas escenas grabadas en Seattle y en Nueva York. Se pueden observar notables ubicaciones de Seattle durante la película. Las escenas interiores en la universidad fueron filmadas en la universidad de Toronto, las escenas del edificio donde se encuentra la sociedad para la conservación histórica pertenecen al Hotel Europe en Vancouver. Las escenas de la casa del senador fueron filmadas en la Royal Roads University. La mansión en la que vive John Russell era una maqueta gigante.

Premios y reconocimientos

Al final de la escalera ganó el primer premio Genie por la mejor película canadiense. También ganó los siguientes premios:

Mejor actor extranjero-George C. Scott

Mejor actriz extranjera-Trish Van Devere

Mejor guion adaptado-William Gray y Diana Maddox

Mejor diseño de arte-Trevor Williams

Mejor fotografía-John Coquillon

Mejor sonido-Joe Grimaldi, Austin Grimaldi, Dino Pigat y Karl Scherer

Mejor edición de sonido-Patrick Drummond, Dennis Drummond y Robert Grieve

La película ocupa el puesto 54 de 100 de la lista de películas más terroríficas de todos los tiempos realizada por el canal de televisión Bravo. El director Martin Scorsese posicionó a The Changeling en el puesto número 11 en la lista de películas más terroríficas de todos los tiempos.

Banda sonora

La banda sonora de Al final de la escalera fue realizada por Percepto Records, salió a la venta en CD el 21 de diciembre de 2001 y fue limitada a 1000 copias. El 13 de abril de 2007 salió a la venta una edición Deluxe de la banda sonora de la película, que también fue limitada a 1000 copias. Lista de canciones de la banda sonora:

Edición regular

Main Title 2:31

The First Look 1:46

First Chill 1:31

Music Box Theme for Piano

Country Ride 1:04

Bathtub Reflections 3:03

Secret Door 3:31

The Attic 2:45

Music Box Theme 1:45

The Ball 3:15

The Seance 7:31

The Killing 3:42

Carmichael Reflects / On the Floor 2:18

Face On the Bedroom Floor 1:59

Chain Reaction 3:46

The Doors 1:10

Mirror, Mirror On The Wall 1:11

The Attic Calls Clair 3:52

Resolution 5:53

End Title 3:10

The Seance - Alternate Version (bonus) 7:09

Carmichael's Demise (bonus) 3:43

Piano Solos (bonus) 1:37

Alternate End Title (bonus) 2:31

Edición Deluxe

Disco 1

Main Titles 2:33

Piano Source :57

Arrival At The House 1:48

Piano Source 1:11

Piano Source :13

First Chill 1:33

The Door Opens By Itself :21

Music Box Theme For Piano 2:06

Country Ride 1:06

Bathtub Reflections 3:05

Finding the Secret Door 3:33

Up Into The Attic 2:47

Music Box Theme 1:47

The Wheelchair :25

Microfilm Research / Cemetery 1:30

Ball Over The Bridge / It's Back! 3:17

The Seance / Talk To Us! 7:14

Murder Flashback 3:43

Wheelchair / Carmichael Tower 1:00

Carmichael Reflects :34

The House On The Lake 1:56

Breaking Into The House :54

Face On The Bedroom Floor 2:01

The Chain Appears In The Dirt 3:47

All The Doors Shut 1:12

Mirror Mirror (Vision Of Death) 1:13

Russell Goes To See Carmichael 2:02

The Attic Calls Clair 3:53

The Big Finale / Resolution 5:55

Music Box / End Credits 3:13

Disco 2

The Seance - Alternate Version 7:11

Carmichael's Demise (Unused Cue) 3:45

Alternate End Title 2:31

Unknown Cue 1:51

Unused String Quartet (V1) :48

Unused String Quartet (V2) 1:17

Solo Celeste :47

LINK PARA VER ONLINE :

AL FINAL DE LA ESCALERA (1980)

Una de las películas catalogadas en el top 100 de los films más terroríficos de todos los tiempos. A disfrutarla horrorianos.

Psicópata (1980)

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Título original

Schizoid

Año

1980

Duración

89 min.

País

Estados Unidos Estados Unidos

Director

David Paulsen

Guión

David Paulsen

Música

Craig Hundley

Fotografía

Norman Leigh

Reparto

Klaus Kinski, Donna Wilkes, Marianna Hill, Craig Wasson, Richard Herd, Joe Regalbuto, Christopher Lloyd, Flo Lawrence, Kiva Lawrence, Claude Duvernoy, Cindy Donlan

Productora

Cannon Group

Género

Acción. Terror. Intriga. Thriller

Argumento

Al tiempo que una periodista comienza a recibir notas anónimas de amenazas de muerte por arma de fuego, compañeros de un grupo de terapia comienzan a ser apuñalados y asesinados, uno por uno. En un principio, su ex marido, su analista y la policía misma, desechan las notas y creen que no hay relación entre ambos eventos.

VER ONLINE V.O.

Otra película que rescató de los años 80 Schizoid , Tijerazo Mortal o Psicópata. Espero que la disfruteís, el audio es en Inglés lo único horrorianos.

La Niebla (1980)

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Título original

The Fog

Año

1980

Duración

87 min.

País

Estados Unidos Estados Unidos

Director

John Carpenter

Guión

John Carpenter & Debra Hill

Música

John Carpenter

Fotografía

Dean Cundey

Reparto

Adrienne Barbeau, Tom Atkins, Jamie Lee Curtis, Hal Holbrook, Janet Leigh, Charles Cyphers, Nancy Loomis, Ty Mitchell, John Houseman

Productora

AVCO Embassy Pictures / EDI / Debra Hill Productions

Género

Terror. Fantástico | Sobrenatural. Fantasmas. Venganza

La niebla es un estadounidense de 1980 película de terror dirigida por John Carpenter, quien también co-escribió el guión y creó la música para la película. Está protagonizada por Adrienne Barbeau, Jamie Lee Curtis, Tom Atkins, Janet Leigh y Hal Holbrook. Cuenta la historia de un extraño, niebla resplandeciente que barre en más de una pequeña ciudad costera en California, trayendo consigo los fantasmas vengativos de los marinos que murieron en un naufragio allí exactamente 100 años antes.

La niebla fue la primera película de teatro de Carpenter tras el éxito de su película 1978 del horror de Halloween, también protagonizada por Jamie Lee Curtis. Aunque dada inicialmente mixta de críticas positivas, la película fue un éxito comercial y ha logrado un seguimiento de culto año desde su lanzamiento. Una nueva versión de la película se hizo en 2005.

Argumento

A medida que la californiana ciudad costera de Antonio Bay está a punto de celebrar su 100 aniversario, actividad paranormal comienza a ocurrir en el filo de la medianoche. Sacerdote Town Padre Malone está en su iglesia cuando un pedazo de mampostería se cae de la pared, dejando al descubierto una cavidad que contiene un viejo diario, el diario de su abuelo desde hace un siglo. Revela que en 1880, seis de los fundadores de Antonio Bay (incluyendo el abuelo de Malone) deliberadamente se hundió y saquearon un clíper nombrado Elizabeth Dane. La nave era propiedad de Blake, un hombre rico con la lepra, que quería establecer una colonia de leprosos cerca. El oro de la nave se utilizó para construir Antonio Bay y su iglesia.

Mientras tanto, tres pescadores en el mar cuando una extraña niebla brillante envuelve su arrastrero. La niebla trae consigo la Elizabeth Dane, llevando a los fantasmas vengativos de Blake y su tripulación que matan a los pescadores. Mientras tanto, residente de la ciudad Nick Castle se dirigía a su casa y recoge una joven autoestopista llamada Elizabeth Solley. Mientras conducen hacia la ciudad, todas las ventanas de la camioneta inexplicablemente añicos.

A la mañana siguiente, DJ de radio local Stevie Wayne se le da un trozo de madera con inscripciones de la palabra "DANE" que se encontró en la playa junto a su joven hijo Andy. Intrigado, Stevie lleva con ella al faro, donde transmite su programa de radio. Ella establece la madera al lado de un reproductor de cinta que se está reproduciendo, pero la madera inexplicablemente comienza a filtrarse el agua haciendo que el reproductor de cintas a un cortocircuito. La voz de un hombre misterioso emerge del reproductor de cintas jurando venganza, y las palabras "6 debe morir" aparecerá en la madera antes de que estalla en llamas. Stevie extingue rápidamente el fuego, pero luego ve que la madera una vez más lee "DANE" y el reproductor de cinta comienza a trabajar de nuevo con normalidad.

Después de localizar el pesquero que faltan, Nick y Elizabeth encontrar el cadáver de Dick Baxter con los ojos arrancados. Los otros dos pescadores están desaparecidos, uno de los cuales es el esposo de Kathy Williams quien supervisa las celebraciones del centenario de la ciudad. Mientras que Elizabeth está solo en la sala de autopsias, el cadáver de Baxter se levanta de la mesa de autopsias y se acerca a ella. Como grita Elizabeth, Nick y forense Dr. Phibes lanzas de nuevo a la habitación donde ven el cadáver sin vida de nuevo en el suelo. Esa noche, como comienzan las celebraciones de la ciudad, hombre del tiempo local, Dan llama Stevie en la estación de radio para decirle que otro banco de niebla ha aparecido y se está moviendo hacia la ciudad. Como que están hablando, la niebla se reúne fuera de la estación meteorológica y Dan oye un golpe en la puerta. Él responde y se sacrifica por los fantasmas como Stevie escucha con horror. Como Stevie continúa con su programa de radio, la niebla comienza a moverse hacia el interior, lo que altera las líneas telefónicas y eléctricas de la ciudad. El uso de un generador de respaldo, Stevie pide a sus oyentes a ir a su casa y salvar a su hijo cuando ve la niebla acercándose desde su punto de vista faro. Como la niebla envuelve la casa de Stevie, los fantasmas matan niñera de su hijo, la señora Kobritz. Luego persiguen Andy, pero Nick llega justo a tiempo para rescatarlo.

Stevie aconseja a todos a ir a la iglesia del pueblo. Una vez dentro, Nick, Elizabeth, Andy, Kathy, su asistente de arena, y el Padre Malone se refugian en una habitación trasera como la niebla llega fuera. Dentro de la habitación, se localizan una cruz de oro en la cavidad de la pared que se hace de oro robado. Como los fantasmas comienzan su ataque, Malone se lleva el oro tachar a la capilla. Sabiendo que es un descendiente de uno de los conspiradores, Malone ofrece el oro y el propio Blake de sobra los demás. Al faro, más fantasmas atacan Stevie, atrapándola en el techo. Dentro de la iglesia, Blake se apodera de la cruz de oro, que comienza a brillar. Nick saca Malone lejos de los segundos cruz antes de que desaparezca en un destello cegador de luz junto con los fantasmas. Los fantasmas en el faro también desaparecen, y la niebla se desvanece. Más tarde esa noche, Malone está solo en la iglesia ponderando qué Blake no lo mató y por lo tanto tomar seis vidas. La niebla y luego vuelve a aparecer dentro de la iglesia, junto con los fantasmas, y Blake decapita Malone.

Reparto 

Adrienne Barbeau como Stevie Wayne

Jamie Lee Curtis como Elizabeth Solley

Janet Leigh como Kathy Williams

John Houseman como Mr. Machen

Tom Atkins como Nick Castillo

James Canning como Dick Baxter

Charles Cyphers como Dan O'Bannon

Nancy Loomis como Sandy Fadel

Ty Mitchell como Andy Wayne

Hal Holbrook como Padre Malone

John F. Goff como Al Williams

Flor 'Buck' George como Tommy Wallace

Darwin Joston como Dr. Phibes

Rob Bottin como Blake

John Carpenter como Bennett

Desarrollo

Faro de Point Reyes, donde muchas de las escenas de Adrienne Barbeau fueron fusilados.

J

ohn Carpenter dijo que la inspiración para la historia se ha elaborado en parte de la película británica El Trollenberg Terror (1958), que trata de los monstruos que se esconden en las nubes. También ha dicho que se inspiró en una visita a Stonehenge con su co-guionista / productor (y entonces novia), Debra Hill. Mientras que en Inglaterra la promoción de Asalto al Distrito 13, Carpintero y Hill visitaron el lugar en la tarde de un día y vieron una extraña niebla en la distancia. En el comentario de audio de DVD de la película, Carpintero señaló que la historia de los restos deliberada de un barco y su posterior saqueo estaba basada en un acontecimiento real que tuvo lugar en el siglo 19, cerca de Goleta, California [1]: 116 (este evento fue retratado de manera más directa en el 1975 Tom Laughlin película, El Maestro pistolero). La premisa también tiene semejanzas fuertes a la John Greenleaf Whittier poema El naufragio del Palatino, que apareció enThe Atlantic Monthly en 1867, alrededor de los restos del naufragio de la nave de la princesa Augusta en 1738, en el Block Island, enRhode Island.

La niebla era parte de un acuerdo de dos foto con AVCO-Embajada, junto con Escape de Nueva York (1981), y recibió un disparo en un presupuesto reportado de $ 1 millón. 115 Aunque esta era esencialmente un bajo presupuesto independiente película, Carpintero decidió rodar en el anamórfico 2.35: Formato, que dio a la película un aspecto grandioso por lo que no me parece una película de terror de bajo presupuesto. El rodaje tuvo lugar desde abril 1979 hasta mayo 1979 en Raleigh Studios en Hollywood, California (escenas de interior) y en la localización en Point Reyes, California, Bolinas, California, Inverness, California, y la Iglesia Episcopal de la ascensión en Sierra Madre, California.

Después de ver un primer corte de la película, Carpintero no estaba satisfecho con los resultados. Recordando la experiencia, Carpintero comentó "Fue terrible que tenía una película que no funcionó, y yo sabía en mi corazón.". Carpintero posteriormente añadido el prólogo con el Sr. Machen (John Houseman) fantasma diciendo cuentos a los niños fascinados por una fogata (Houseman jugaron un papel similar en la apertura de la película de 1981 Ghost Story). Carpintero añadió otras nuevas escenas y re-shot otros para hacer la película más comprensible, más aterrador y gore. Carpenter y Debra Hill han dicho que la necesidad de un re-lanzamiento se hizo especialmente evidente para ellos después de que se dio cuenta de que la niebla tendría que competir con las películas de terror que tenían alto contenido de sangre. Aproximadamente una tercera parte de la película terminada es la nuevo material de archivo, el aumento de presupuesto de la película levemente a $ 1,1 millones.

Casting

Elegida como la protagonista femenina era Adrienne Barbeau, entonces esposa del carpintero, que había aparecido en la película de televisión de Carpenter Alguien me está mirando! En 1978. Este fue su primer largometraje. Barbeau sería posteriormente aparecerá en la próxima película de Carpenter, Rescate en Nueva York (1981). 

Tom Atkins, amigo de Barbeau de, fue elegida como Nick Castle. La niebla fue la primera aparición de Atkins 'en una película de Carpenter, aunque también se encendería aparecer en la próxima película de Carpenter, Rescate en Nueva York (1981), y Halloween III : En tiempo de brujas. (1982), que fue producido y anotó por Carpenter 

Jamie Lee Curtis, quien fue la estrella principal del carpintero de 1978 golpeó de Halloween, apareció como Elizabeth. Al comentar sobre el papel y en la que aparece en otra de las películas de Carpenter, ella dijo: "Eso es lo que me encanta de Juan. Él me está dejando explorar diferentes aspectos de mí mismo. Yo soy mimada podrida ahora. Mi próximo director va a ser casi una decepción. "

Hal Holbrook, Adrienne Barbeau, y Tom Atkins todos se fueron a aparecer en la película de terror Creepshow en 1982.

Nombres de los personajes y otras referencias

Además del hecho de que muchos de los actores de la niebla también apareció en Halloween (y otros posteriores películas Carpenter), varios personajes de The Fog llevan el nombre de las personas que Carpintero había colaborado con en películas anteriores. 

Dan O'Bannon es un guionista que trabajó con Carpenter en el Dark Star (1974).

Nick Castle es el actor que interpretó a Michael Myers en Halloween de (1978).

Tommy Wallace ha trabajado con Carpenter, como editor, diseñador de arte y diseñador de sonido en varias de sus películas en los años 1970 y 1980.

Richard Kobritz, el productor de la película de 1978 de televisión de Carpenter Alguien me está mirando! Inspiró el nombre del personaje de la señora Kobritz.

Otras referencias que se entrelazan en la película incluyen el nombre de la John Houseman personaje "Mr. Machen" (una referencia a fantasioso de terror británico Arthur Machen); un informe de radio que menciona Arkham Arrecife; y médico forense de la ciudad Dr. Phibes fue nombrado después el personaje principal de las películas de terror protagonizada por Vincent Price de principios del decenio de 1970.

Lanzamiento y recepción

Además de los $ 1.1 millones del presupuesto de producción final, Embajada Avco gastó más de $ 3 millones únicamente en la publicidad que incluyó anuncios de televisión, cuñas de radio, anuncios impresos, e incluso la colocación de máquinas de humo (que cuesta 350 libras cada uno) en los vestíbulos de los cines seleccionados donde la película estaba mostrando. Una cantidad no revelada más se gastó en 600 copias de la película, 540 de los cuales fueron distribuidos a los cines estadounidenses. Originalmente, la película fue previsto su lanzamiento durante la temporada de Navidad de 1979, pero el presidente Embajada Avco Bob Rehme optó por esperar hasta febrero de 1980, cuando habría menos importante competencia taquilla de otras películas y más pantallas de cine disponibles. La película tuvo un lanzamiento escalonado en varias ciudades a partir 01 de febrero antes de expandirse a otras ubicaciones de ese mismo mes.

Taquilla 

La película hizo $ 21.3 millones en los Estados Unidos y Canadá.

La respuesta crítica 

A pesar de ser un éxito comercial, la película inicialmente recibió críticas mixtas cuando fue lanzado. En los años transcurridos desde su lanzamiento, las revisiones posteriores fueron más positivos con respecto a la película. Más tarde llegó a ser considerado como carpintero lo llamó, "un clásico de terror de menor importancia", aunque también afirmó que no era su película favorita debido a la re-shoots y valores de producción.  Esta es una de las razones que él acordó el remake de 2005.  El agregador opinión web Rotten Tomatoes reportó un índice de aprobación del 69%, con una calificación promedio de 6,2 / 10 basado en 39 opiniones.  En su 1980 opinión, Roger Ebert dio a la película dos de cuatro estrellas , comentando: "Esto no es una gran película, pero sí muestra una gran promesa del Carpintero". [11] En una revisión de 2002 (para el lanzamiento en DVD de la película), Slant Magazine revisor Ed González dio a la película 3.5 estrellas de 4 y declaró que "el uso de Carpenter de 2.35:. 1 widescreen anamórfico está más allá de la legendaria y sus composiciones evocan una ciudad que puede ser también el último que queda sobre la faz de la tierra"

Chris Justicia en Classic-Horror.com comentó: "La música es también clásico de Carpenter, y aunque el compositor realidad desechó su partitura original y lo reescribió para adaptarse mejor ambiente de la película, los espectadores se benefician en gran medida de su agudo sentido del ritmo, composición, y el tono . Sus notas marcadas añaden otra capa de complejidad a una película que con demasiada frecuencia se olvida La edición también es brillante;.. a los 89 minutos, la película paquetes de un gran impacto y vale la pena cada segundo 

Zombiemania: 80 Películas para morir por autor Arnold T. Blumberg escribió que la película era "un enfriador pequeña escala muy eficaz" y "un intento de captar la esencia de un típico cuento popular americana espeluznante, prestando al mismo tiempo un homenaje a los tebeos de la CE de la década de 1950 y el entonces muy reciente afluencia zombie italiano. "Slam de Adams en la Casa de Geekery comentó:" La niebla es una película de terror muy atmosférica que tiene la experiencia técnica de Halloween y agrega elementos sobrenaturales más obvios. Carpintero recoger y decide qué mostrar y lo que no para mostrar optando que más es menos. Es impresionante la forma en que parecen tener un control completo sobre la niebla real dándole otro como del viejo mundo, sensación sensible. "

A principios de la década de 2010, Time Out realizó una encuesta de más de 100 autores, directores, actores y críticos que han trabajado en el género de terror a votar por sus películas de terror más importantes.  La Niebla coloca en el número 91 en su lista de los mejores 100.

Novelización 

Una novelización de la película, escrito por Dennis Etchison, fue publicado por Bantam Books en enero de 1980. La novela aclara la implicación en la película que los seis que tiene que morir no eran al azar, pero en los descendientes de datos de los seis conspiradores originales.

Inicio medios 

La película ha sido puesto en libertad en varios formatos de video en casa desde principios de 1980, incluyendo cintas de vídeo y discos láser. Fue lanzado en DVD en 2002 completa con características adicionales, incluyendo dos documentales y un comentario de audio por John Carpenter y Debra Hill, así como remolques y galerías. Shout! Fábrica estrenó la película en Blu-ray en 2013, que incluía las características anteriores adicionales, así como un nuevo comentario de audio por actores Adrienne Barbeau y Tom Atkins y el diseñador de producción Tommy Lee Wallace, una nueva entrevista con Jamie Lee Curtis, y un episodio de Hallowed Tierras que revisita lugares de la película de horror.

Remake

En 2005, la película fue rehecha bajo la dirección de Rupert Wainwright con un guión de Cooper Layne y protagonizada por Tom Welling y Maggie Grace. Aunque se basa en Carpenter y guión original de Hill, la nueva versión se hizo más en la vena de una "película de terror adolescente" y le dio un PG13 calificación (la película original fue clasificada R). Luz verde por Revolution Studios, con tan sólo dieciocho páginas del guión escrito, la película fue casi universalmente criticada por su pobre guión y actuación y tiene una Rotten Tomatoes calificación de 4%.

EL ESPERADO REGRESO DE JOHN CARPENTER TRAS SU EXITOSA PELÍCULA HALLOWEEN CON EL CONOCÍDISIMO PERSONAJE DE MICHAEL MYERS

Maniac (1980)

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Título original

Maniac

Año

1980

Duración

87 min.

País

Estados Unidos Estados Unidos

Director

William Lustig

Guión

C.A. Rosenberg, Joe Spinell

Música

Jay Chattaway

Fotografía

Robert Lindsay

Reparto

Joe Spinell, Caroline Munro, Abigail Clayton, Kelly Piper, Rita Montone, Tom Savini, Hyla Marrow

Productora

Magnum Motion Pictures Inc.

Género

Terror. Thriller. Drama | Slasher. Gore. Asesinos en serie

Maníaco (en inglés: Maniac), es una película de géneros slasher y gore estadounidense de 1980, acerca de un trastornado y traumatizado asesino en serie cuyo método es arrancar el cuero cabelludo a sus víctimas para ponérselo a sus maniquíes. Fue dirigida por William Lustig y escrita por Joe Spinell y C.A. Rosenberg. Joe Spinell también desarrolló la historia e interpreta al personaje principal.

Argumento

Frank Zito es un asesino en serie ítalo-americano, de edad madura, solitario, con sobrepeso y veterano de Vietnam, que vive en un distrito no especificado de Nueva York, donde trabaja como encargado de un pequeño complejo de apartamentos. Sin que lo sepan sus inquilinos, Frank es un asesino en serie que padece un extraño caso de Trastorno esquizoide de la personalidad, debido a una dramática y triste infancia con su madre.

Pasa las noches acechando y matando a mujeres, arrancándoles el cuero cabelludo y llevando la cabellera y ropa de sus víctimas a casa para decorar su creciente colección de maniquíes . Una vez que el maniquí se ha decorado a su gusto, Frank duerme con él por varias noches, utilizándolos para conversar con su difunta madre, una prostituta abusiva que lo sometió a años de maltrato físico y psicológico antes de morir en un accidente de trafico y dejarlo huérfano. Inexplicablemente, después de varias noches, Frank se cansa del maniquí, poniéndolo en diferentes partes de su apartamento antes de buscar otra víctima.

Una tarde, Frank ve que ha sido fotografiado por una fotógrafa de modas llamada Anna. Consiguiendo su nombre de la etiqueta de equipaje que guarda en su bolso, Frank le sigue la pista, pero queda tan impresionado con su trabajo artístico que en lugar de matarla, comienza a salir con ella. Mientras la visita en el set de su última sesión de fotos, se llena de ira por los desprecios y comentarios de Rita, una de las modelos de Anna, a la cual le roba una joya, usándola como pretexto para ir a su apartamento esa misma noche para secuestrarla. Frank acude sigilosamente a la casa de Rita, donde empieza a sufrir un delirio creyendo que es su madre, declarando su amor eterno por ella antes de apuñalarla. Luego mutila su cuerpo y se deshace de él, para luego asistir a su funeral con Anna.

Su contacto con la realidad se va deteriorando hasta sufrir otro brote psicótico. Una noche, camino al cine, Frank lleva a Anna a la tumba de su madre. En el cementerio, Frank trata de matar a Anna, pero ella lo hiere con una pala dejándolo en una tumba recién cavada y escapa. Frank comienza a sufrir desorientación y de alucinaciones perturbadoras del cadáver de su madre levantándose de su tumba y haciéndole señas desde su cama. Vuelve a su apartamento, donde tiene una visión de los maniquíes transformándose en cadáveres reanimados de sus víctimas buscando venganza y destrozando su cuerpo.

A la mañana siguiente, dos detectives, al parecer alertados por Anna, derriban la puerta del apartamento de Frank. Lo encuentran en la cama, sangrando por el estómago como resultado de una herida autoinfligida. Los detectives, al ver la colección de maniquíes de Frank se van del apartamento, momento en

 que Frank abre los ojos y termina la película.

Reparto

Joe Spinell – Frank Zito

Caroline Munro – Anna D'Antoni

Gail Lawrence – Rita

Kelly Piper – Enfermera

Rita Montone – Prostituta

Tom Savini – Chico del Disco

Hyla Marrow – Chica del Disco

James Brewster – Chico de la playa

Linda Lee Walter – Chica de la playa

Tracie Evans – Prostituta de las calles

Sharon Mitchell – Enfermera #2

Carol Henry – Vago Holgazan

Nelia Bacmeister – Carmen Zito

Louis Jawitz – director de arte

Denise Spagnuolo – Denise

Billy Spagnuolo – Billy

Frank Pesce – Reportero de la televisión

William Lustig - Hotelero

Muertes

Chica de la playa: Degollada con navaja.

Chico de la playa: ahorcado y cuello cortado con un alambre fino.

Prostituta: Estrangulada.

Chico del Disco: Un disparo de escopeta le despedaza la cabeza.

Chica del Disco: Disparo de Escopeta.

Enfermera: Atravesada con una espada.

Modelo: Apuñalada.

Censura

La película no tiene calificación porque no fue presentada a la MPAA; si hubiera sido así, es casi seguro que se les hubiera dado una calificación de X. El póster dice que "Ninguna persona menor de 17 es admitida", una práctica por los cines para las películas ultraviolentas sin calificación como Dawn of the dead

Recepción

La escena más famosa y comentada[cita requerida] de la película es la del "Disco Boy" en la que a Tom Savini, el hombre de los efectos especiales y vestido con todo el atuendo disco de la década de 1970, le estalla la cabeza con una escopeta mientras está con una mujer en el asiento delantero de un coche de la época. La escena, filmada en cámara lenta e iluminada en su totalidad por las luces reflejadas del coche, es muy gráfica y realista en su descripción de los daños causados en la cabeza del hombre hecha pedazos por un disparo a quemarropa con perdigones de calibre 12. Savini fue un veterano de la Guerra de Vietnam y usó su conocimiento de primera mano de la carnicería que vio en el campo de batalla para crear el efecto.

El crítico de cine Gene Siskel describió ruidosamente en Sneak Previews cómo se asqueó con la película, y salió a los treinta minutos (después de la escena del crimen con escopeta), diciendo que la película "no podía reparar su error" después de la cantidad de violencia mostrada hasta ese punto. Sin embargo, en la década de 1990, se le preguntó a Siskel si alguna vez había salido de una película y no la mencionó, diciendo en su lugar que había salido de la película de 1996 Black Sheep a causa desu aversión por Chris Farley y en la película de Disney de 1971 The Million Dollar Duck.

Premios

Maniac fue nominada a un Premio Saturn por la Academia de Cine de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror de Estados Unidos, a la mejor película de bajo presupuesto en 1981.

Producción

Muchas escenas tuvieron que ser filmadas en estilo guerrilla, porque la producción no podía pagar permisos. La famosa secuencia del escopetazo fue una de ellas, rodada en apenas una hora.

Spinell planeaba hacer una secuela titulada Maniac 2: Mr. Robbie, en el que habría interpretado a un presentador de programas infantiles que asesinaba a los padres abusivos de sus fans. En 1986 se rodó una película promocional, pero Spinell fue incapaz de encontrar apoyo financiero. Algunas partes de la película se pueden ver en el DVD.

Estrenos

Blue Underground lanzó la versión en Blu-Ray el 26 de octubre de 2010.

Cultura Pop

La canción "Maniac", fue escrita por Michael Sembello y Dennis Matkosky, éste último inspirado en la película.[cita requerida] Las letras sobre un asesino fueron reescritas para que pudiera ser utilizada en la película Flashdance en 1983. El uso de la canción en Flashdance le valió una nominación al Óscar, pero fue descalificado cuando se supo que la canción no había sido escrito específicamente para la película.3

Un extracto de diálogo del trailer de la película fue sampleado en la canción "Frank Zito, The Maniac" de la banda de metal Frightmare en su álbum "Midnight Murder Mania".

Remake

Lustig planeó un remake de su película.4 Durante la edición 2009 del New York Horror Film Festival, mientras recibía un Premio a la Trayectoria, Lustig anunció que el contrato para el remake había sido firmado. Maniac, del director francés Franck Kjalfoun, ha ganado el Premio a la mejor película de Fant 2013, el Festival de Cine Fantástico de Bilbao, "por introducir al público de forma original en la mente del asesino y por su capacidad de reinventar una referencia clásica del cine de terror", según el fallo del jurado.

Maniac es un remake del filme del mismo título de 1980, dirigida por William Lustig, que está protagonizada por el actor Elijah Wood.

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