George C. Scott, Trish Van Devere, Melvyn Douglas, John Colicos, Jean Marsh, Barry Morse, Madeleine Thornton-Sherwood, Helen Burns, Ruth Springford
Productora
Universal Pictures
Género
Terror. Thriller | Sobrenatural. Casas encantadas. Fantasmas. Película de culto
The Changeling (titulada Al final de la escalera en España y El impostor en Argentina) es una película canadiense dirigida por Peter Medak.
Argumento
John Russell (George C. Scott), un destacado compositor y profesor de música, pierde a su mujer y su hija en un trágico accidente. Para recuperarse, abandona su residencia y acepta un puesto académico en Seattle en una fundación que posee, entre otras, la propiedad sobre una vieja mansión que ha permanecido desocupada durante largos años, con la condición de utilizarla como espacio de práctica profesional para los alumnos, además de vivienda.
En la casa, la presencia de John parece despertar la manifestación paulatina de una presencia sutil, que empieza a desvelarse con diminutos incidentes. Así, esas manifestaciones empiezan a presentarse bajo la forma de extraños acontecimientos que parecen indicarle que algo para él intangible, quiere revelarle un secreto. A base de investigar obsesivamente sobre el pasado, Russell descubre el rastro de algo terrorífico, un hecho de sangre que ha permanecido oculto hasta ese momento, durante casi siete décadas.
El asesinato del pequeño Joseph Carmichael, heredero único y directo de la enorme fortuna de su abuelo materno, crimen cometido por su padre, nunca fue descubierto, hasta que John Russell, en medio de su duelo interior, se hace cargo de desvelar el misterio, incluyendo una sesión de espiritismo en el que se desvela toda la verdad (excelente rigurosidad en los pasos de psicografía, grabación de psicofonías e instrumental de canalización), que llegará incluso hasta un senador de los Estados Unidos.
Suspenso, misterio, terror y un excelente reparto hacen de esta película uno de los clásicos del cine de terror. Mención aparte merece considerar, salvo en los minutos finales, la ausencia de efectos especiales, la graduación delicada del tema de lo paranormal, que hace sucumbir al espectador en la trama, así como las vistas urbanas de una ciudad como Seattle en escala humana, a finales de los 70.
Elenco
George C. Scott como John Russell, compositor
Melvyn Douglas como el senador Joseph Carmichael
Trish Van Devere como Claire Norman
Eric Christmas como Albert Harmon
John Colicos como De Witt
Jean Marsh como Joanna Russell
Roberta Maxwell como Eva Lingstrom
Barry Morse como el doctor Pemberton
Terence Kelly como el sargento Durban
Producción
Al final de la escalera fue producida por una productora canadiense y filmada en Canadá, con algunas escenas grabadas en Seattle y en Nueva York. Se pueden observar notables ubicaciones de Seattle durante la película. Las escenas interiores en la universidad fueron filmadas en la universidad de Toronto, las escenas del edificio donde se encuentra la sociedad para la conservación histórica pertenecen al Hotel Europe en Vancouver. Las escenas de la casa del senador fueron filmadas en la Royal Roads University. La mansión en la que vive John Russell era una maqueta gigante.
Premios y reconocimientos
Al final de la escalera ganó el primer premio Genie por la mejor película canadiense. También ganó los siguientes premios:
Mejor actor extranjero-George C. Scott
Mejor actriz extranjera-Trish Van Devere
Mejor guion adaptado-William Gray y Diana Maddox
Mejor diseño de arte-Trevor Williams
Mejor fotografía-John Coquillon
Mejor sonido-Joe Grimaldi, Austin Grimaldi, Dino Pigat y Karl Scherer
Mejor edición de sonido-Patrick Drummond, Dennis Drummond y Robert Grieve
La película ocupa el puesto 54 de 100 de la lista de películas más terroríficas de todos los tiempos realizada por el canal de televisión Bravo. El director Martin Scorsese posicionó a The Changeling en el puesto número 11 en la lista de películas más terroríficas de todos los tiempos.
Banda sonora
La banda sonora de Al final de la escalera fue realizada por Percepto Records, salió a la venta en CD el 21 de diciembre de 2001 y fue limitada a 1000 copias. El 13 de abril de 2007 salió a la venta una edición Deluxe de la banda sonora de la película, que también fue limitada a 1000 copias. Lista de canciones de la banda sonora:
Klaus Kinski, Donna Wilkes, Marianna Hill, Craig Wasson, Richard Herd, Joe Regalbuto, Christopher Lloyd, Flo Lawrence, Kiva Lawrence, Claude Duvernoy, Cindy Donlan
Productora
Cannon Group
Género
Acción. Terror. Intriga. Thriller
Argumento
Al tiempo que una periodista comienza a recibir notas anónimas de amenazas de muerte por arma de fuego, compañeros de un grupo de terapia comienzan a ser apuñalados y asesinados, uno por uno. En un principio, su ex marido, su analista y la policía misma, desechan las notas y creen que no hay relación entre ambos eventos.
VER ONLINE V.O.
Otra película que rescató de los años 80 Schizoid , Tijerazo Mortal o Psicópata. Espero que la disfruteís, el audio es en Inglés lo único horrorianos.
Joe Spinell, Caroline Munro, Abigail Clayton, Kelly Piper, Rita Montone, Tom Savini, Hyla Marrow
Productora
Magnum Motion Pictures Inc.
Género
Terror. Thriller. Drama | Slasher. Gore. Asesinos en serie
Maníaco (en inglés: Maniac), es una película de géneros slasher y gore estadounidense de 1980, acerca de un trastornado y traumatizado asesino en serie cuyo método es arrancar el cuero cabelludo a sus víctimas para ponérselo a sus maniquíes. Fue dirigida por William Lustig y escrita por Joe Spinell y C.A. Rosenberg. Joe Spinell también desarrolló la historia e interpreta al personaje principal.
Argumento
Frank Zito es un asesino en serie ítalo-americano, de edad madura, solitario, con sobrepeso y veterano de Vietnam, que vive en un distrito no especificado de Nueva York, donde trabaja como encargado de un pequeño complejo de apartamentos. Sin que lo sepan sus inquilinos, Frank es un asesino en serie que padece un extraño caso de Trastorno esquizoide de la personalidad, debido a una dramática y triste infancia con su madre.
Pasa las noches acechando y matando a mujeres, arrancándoles el cuero cabelludo y llevando la cabellera y ropa de sus víctimas a casa para decorar su creciente colección de maniquíes . Una vez que el maniquí se ha decorado a su gusto, Frank duerme con él por varias noches, utilizándolos para conversar con su difunta madre, una prostituta abusiva que lo sometió a años de maltrato físico y psicológico antes de morir en un accidente de trafico y dejarlo huérfano. Inexplicablemente, después de varias noches, Frank se cansa del maniquí, poniéndolo en diferentes partes de su apartamento antes de buscar otra víctima.
Una tarde, Frank ve que ha sido fotografiado por una fotógrafa de modas llamada Anna. Consiguiendo su nombre de la etiqueta de equipaje que guarda en su bolso, Frank le sigue la pista, pero queda tan impresionado con su trabajo artístico que en lugar de matarla, comienza a salir con ella. Mientras la visita en el set de su última sesión de fotos, se llena de ira por los desprecios y comentarios de Rita, una de las modelos de Anna, a la cual le roba una joya, usándola como pretexto para ir a su apartamento esa misma noche para secuestrarla. Frank acude sigilosamente a la casa de Rita, donde empieza a sufrir un delirio creyendo que es su madre, declarando su amor eterno por ella antes de apuñalarla. Luego mutila su cuerpo y se deshace de él, para luego asistir a su funeral con Anna.
Su contacto con la realidad se va deteriorando hasta sufrir otro brote psicótico. Una noche, camino al cine, Frank lleva a Anna a la tumba de su madre. En el cementerio, Frank trata de matar a Anna, pero ella lo hiere con una pala dejándolo en una tumba recién cavada y escapa. Frank comienza a sufrir desorientación y de alucinaciones perturbadoras del cadáver de su madre levantándose de su tumba y haciéndole señas desde su cama. Vuelve a su apartamento, donde tiene una visión de los maniquíes transformándose en cadáveres reanimados de sus víctimas buscando venganza y destrozando su cuerpo.
A la mañana siguiente, dos detectives, al parecer alertados por Anna, derriban la puerta del apartamento de Frank. Lo encuentran en la cama, sangrando por el estómago como resultado de una herida autoinfligida. Los detectives, al ver la colección de maniquíes de Frank se van del apartamento, momento en
que Frank abre los ojos y termina la película.
Reparto
Joe Spinell – Frank Zito
Caroline Munro – Anna D'Antoni
Gail Lawrence – Rita
Kelly Piper – Enfermera
Rita Montone – Prostituta
Tom Savini – Chico del Disco
Hyla Marrow – Chica del Disco
James Brewster – Chico de la playa
Linda Lee Walter – Chica de la playa
Tracie Evans – Prostituta de las calles
Sharon Mitchell – Enfermera #2
Carol Henry – Vago Holgazan
Nelia Bacmeister – Carmen Zito
Louis Jawitz – director de arte
Denise Spagnuolo – Denise
Billy Spagnuolo – Billy
Frank Pesce – Reportero de la televisión
William Lustig - Hotelero
Muertes
Chica de la playa: Degollada con navaja.
Chico de la playa: ahorcado y cuello cortado con un alambre fino.
Prostituta: Estrangulada.
Chico del Disco: Un disparo de escopeta le despedaza la cabeza.
Chica del Disco: Disparo de Escopeta.
Enfermera: Atravesada con una espada.
Modelo: Apuñalada.
Censura
La película no tiene calificación porque no fue presentada a la MPAA; si hubiera sido así, es casi seguro que se les hubiera dado una calificación de X. El póster dice que "Ninguna persona menor de 17 es admitida", una práctica por los cines para las películas ultraviolentas sin calificación como Dawn of the dead
Recepción
La escena más famosa y comentada[cita requerida] de la película es la del "Disco Boy" en la que a Tom Savini, el hombre de los efectos especiales y vestido con todo el atuendo disco de la década de 1970, le estalla la cabeza con una escopeta mientras está con una mujer en el asiento delantero de un coche de la época. La escena, filmada en cámara lenta e iluminada en su totalidad por las luces reflejadas del coche, es muy gráfica y realista en su descripción de los daños causados en la cabeza del hombre hecha pedazos por un disparo a quemarropa con perdigones de calibre 12. Savini fue un veterano de la Guerra de Vietnam y usó su conocimiento de primera mano de la carnicería que vio en el campo de batalla para crear el efecto.
El crítico de cine Gene Siskel describió ruidosamente en Sneak Previews cómo se asqueó con la película, y salió a los treinta minutos (después de la escena del crimen con escopeta), diciendo que la película "no podía reparar su error" después de la cantidad de violencia mostrada hasta ese punto. Sin embargo, en la década de 1990, se le preguntó a Siskel si alguna vez había salido de una película y no la mencionó, diciendo en su lugar que había salido de la película de 1996 Black Sheep a causa desu aversión por Chris Farley y en la película de Disney de 1971 The Million Dollar Duck.
Premios
Maniac fue nominada a un Premio Saturn por la Academia de Cine de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror de Estados Unidos, a la mejor película de bajo presupuesto en 1981.
Producción
Muchas escenas tuvieron que ser filmadas en estilo guerrilla, porque la producción no podía pagar permisos. La famosa secuencia del escopetazo fue una de ellas, rodada en apenas una hora.
Spinell planeaba hacer una secuela titulada Maniac 2: Mr. Robbie, en el que habría interpretado a un presentador de programas infantiles que asesinaba a los padres abusivos de sus fans. En 1986 se rodó una película promocional, pero Spinell fue incapaz de encontrar apoyo financiero. Algunas partes de la película se pueden ver en el DVD.
Estrenos
Blue Underground lanzó la versión en Blu-Ray el 26 de octubre de 2010.
Cultura Pop
La canción "Maniac", fue escrita por Michael Sembello y Dennis Matkosky, éste último inspirado en la película.[cita requerida] Las letras sobre un asesino fueron reescritas para que pudiera ser utilizada en la película Flashdance en 1983. El uso de la canción en Flashdance le valió una nominación al Óscar, pero fue descalificado cuando se supo que la canción no había sido escrito específicamente para la película.3
Un extracto de diálogo del trailer de la película fue sampleado en la canción "Frank Zito, The Maniac" de la banda de metal Frightmare en su álbum "Midnight Murder Mania".
Remake
Lustig planeó un remake de su película.4 Durante la edición 2009 del New York Horror Film Festival, mientras recibía un Premio a la Trayectoria, Lustig anunció que el contrato para el remake había sido firmado. Maniac, del director francés Franck Kjalfoun, ha ganado el Premio a la mejor película de Fant 2013, el Festival de Cine Fantástico de Bilbao, "por introducir al público de forma original en la mente del asesino y por su capacidad de reinventar una referencia clásica del cine de terror", según el fallo del jurado.
Maniac es un remake del filme del mismo título de 1980, dirigida por William Lustig, que está protagonizada por el actor Elijah Wood.
Kiefer Sutherland, Jason Patric, Corey Haim, Corey Feldman, Jami Gertz, Edward Feldman, Dianne Wiest, Barnard Hughes, Jamison Newlander, Edward Herrmann, Billy Wirth, Alex Winter, Brooke McCarter, Chance Michael Corbitt, Alexander Bacon Chapman
Productora
Warner Bros. Pictures
Género
Terror. Fantástico. Thriller | Comedia de terror. Vampiros. Película de culto
The Lost Boys (Jóvenes ocultos en España, Los muchachos perdidos en Hispanoamérica) es una película estadounidense de terror-comedia de 1987 dirigida por Joel Schumacher. La historia trata sobre una familia de Arizona que se traslada a California y termina enfrentándose a una banda de vampiros adolescentes. Es protagonizada por Jason Patric, Corey Haim, Kiefer Sutherland, Jami Gertz, Corey Feldman, Dianne Wiest, Edward Hermann, Alex Winter, Jamison Newlander y Barnard Hughes.
Argumento
Tras un extraño y misterioso asesinato en una feria al comienzo de la película, los jóvenes Michael y Sam llegan con su madre Lucy a Santa Carla, una ciudad costera de California afectada por la actividad de las bandas y desapariciones inexplicables. La familia viene a vivir con el padre de Lucy, un extravagante anciano que vive en los suburbios de la ciudad y que decora su casa con el resultado de su principal afición: la taxidermia.
El centro de la vida social de la ciudad parece ser el centro comercial. Mientras Lucy consigue un trabajo en una tienda local de videos y electrónica dirigida por un hombre llamado Max, Michael queda fascinado por una joven que ve en la entrada de un concierto. Después de seguirla, la ve subirse en una moto con David, el líder de una de las bandas locales. A la noche siguiente, vuelve a encontrarse con la joven y descubre que se llama Star (Estrella). Cuando se van a marchar juntos en la moto de Mike, David reaparece y le desafía a una carrera. David y su banda se lanzan con sus motos a través de la niebla y desaparecen en unos acantilados donde Michael está a punto de caer. Michael se pelea con David, que se limita a soportar su enfado y ve potencial en él, por lo que lo invita a la guarida de la banda, un viejo hotel que se ha hundido bajo el suelo.
En el hotel, la banda hace que Michael atraviese un inquietante rito de iniciación, y al final hacen que Michael beba de una botella que contiene un extraño líquido oscuro (que resulta ser sangre de vampiro). Entonces, tras considerarle uno de los suyos, la banda se lleva a Michael a un puente atravesado por un ferrocarril, donde se cuelgan de las barras de refuerzo. Uno tras otro se lanzan al vacío, desapareciendo entre la niebla, pero no mueren, sino que Michael escucha su voz invitándole a tirarse. Incapaz de sostenerse más tiempo, Michael termina cayendo también.
Michael despierta en su cama todavía vestido con la ropa de la noche anterior. Está confuso y desorientado. Es mediodía y no tiene ni idea de cómo volvió a casa. Mientras tanto, su hermano pequeño, Sam, conoce a dos chicos de Santa Carla: Edgar y Alan Frog. Los hermanos Frog poseen la tienda local de cómics. Tras descubrir que Sam es un recién llegado a la ciudad, le obligan a llevarse un par de cómics de vampiros, a pesar de sus protestas de que no le gustan los cómics de horror. Le explican que esa lectura un día podría salvarle la vida. Sam se burla de su obsesión por el vampirismo pero comienza a tener sospecha cuando al volver a casa se encuentra con que Michael se comporta de forma extraña, durmiendo durante el día y mostrándose sensible a la luz del sol. Mientras Sam se está bañando, Michael siente una terrible sed de sangre e intenta atacarlo, pero Nanook, el perro de la familia, se lo impide. En ese momento Sam se convence de que Michael se ha convertido en un vampiro cuando ve a su hermano flotando alrededor de la casa. Asustado, Sam llama a los hermanos Frog, que le dicen que debe matar a Michael, pero él se niega a matar a su hermano. Michael vuelve junto a la banda para exigirles explicaciones, y ellos le revelan que en verdad son vampiros, tras lo cual asesinan a un grupo de adolescentes que están celebrando una fiesta en la playa. David le explica a Michael que debe alimentarse de sangre para sobrevivir, pero Michael se niega a matar y se va. Al regresar a la guarida del grupo habla con Star (Estrella), que le revela que realmente ellos dos no son vampiros completos y no lo serán hasta que hayan matado. También le revela que se suponía que Michael iba a ser su primera víctima, pero no fue capaz de matarle. Posteriormente, los dos hacen el amor.
Sam ha descubierto, leyendo los cómics de los hermanos Frog, que si el vampiro jefe es destruido, todos los vampiros subordinados que todavía no hayan alcanzado su “estado completo” recuperarán su forma humana. Tratando de ayudar a su hermano, pide ayuda a los hermanos Frog para tratar de matar al vampiro jefe. Pero descubrirlo demuestra ser difícil, pues no tienen nada claro quién puede ser. Sam y los hermanos Frog sospechan de Max, el dueño de la tienda de electrónica, que ha comenzado a salir con la madre y Sam, y al que nunca han visto durante el día, pero cuando la madre de Sam lo invita a cenar y lo someten a una serie de pruebas (ajos, crucifijos), demuestra ser humano. La madre de Sam se muestra enfadada por lo que cree ser una broma de su hijo.
Los adolescentes determinan que uno de los vampiros de la banda debe ser el vampiro jefe. Michael, disgustado por su transformación, se une a ellos para rescatar a Star (Estrella) y a su joven hermano Laddie, que todavía no son “vampiros completos” y en teoría todavía pueden ser salvados de su condición. El grupo viaja a la guarida de la banda y mientras Michael rescata a Star (Estrella) y Laddie, los hermanos Frog y Sam comienzan a buscar vampiros para destruirlos. Descubren a los miembros de la banda durmiendo, colgando del techo como murciélagos. Inseguros de cuál puede ser el vampiro jefe, los hermanos Frog le clavan una estaca en el corazón a Marko, uno de los vampiros, que estalla al morir. El resto de la banda se despierta debido a la conmoción y atacan, obligando a los chicos a retirarse, aunque Sam es casi capturado por David. Esa noche, mientras los adultos están fuera (la madre de Sam ha salido con Max y el abuelo con una viuda), los adolescentes se atrincheran en la casa y se preparan para el asalto de los vampiros. Entre otras cosas roban agua bendita de una iglesia y cargan pistolas de agua para utilizarlas como armas. Esa noche los vampiros de la banda atacan. Con la ayuda del perro Nanook, los defensores acorralan a los vampiros unos tras otro: Sam atraviesa el corazón del vampiro Dwayne con la flecha de una ballesta, Nanook empuja al vampiro Paul en una bañera llena de agua bendita y ajo, y Michael empala a David en las cuernas de un ciervo en el taller de taxidermia de su abuelo. Sin embargo, a pesar de haber acabado con los vampiros de la banda, Michael, Star y Laddie siguen siendo vampiros.
En ese momento Lucy y Max aparecen. La madre de Michael y Sam se muestra conmocionada por los destrozos causados por los chicos, pero Max revela que realmente es el vampiro jefe: las pruebas que le hicieron los chicos no funcionaron porque había sido invitado a entrar en la casa. También revela que quería convertir a Lucy en su compañera y que su “familia” y la suya se unieran. Lucy está horrorizada pero Max amenaza con matar a Sam si no se une a él. Cuando Max va a morder el cuello de Lucy, el abuelo llega con su jeep y atraviesa la pared de la casa: varios postes de madera afilados han sido amarrados a la parte delantera del vehículo, y uno de ellos atraviesa a Max, destruyéndolo. Mientras los presentes lo miran, confusos y sorprendidos, el abuelo baja del jeep, coge una cerveza de la nevera y dice: Hay una cosa de Santa Carla que nunca he podido aguantar… todos esos condenados vampiros.
Reparto[editar]
Jason Patric como Michael Emerson.
Kiefer Sutherland como David.
Corey Haim como Sam Emerson.
Dianne Wiest como Lucy Emerson.
Barnard Hughes como el abuelo Emerson.
Edward Herrmann como Max.
Jami Gertz como Star (Estrella en América Latina).
Corey Feldman como Edgar Frog.
Jamison Newlander como Alan Frog.
Brooke McCarter como Paul.
Billy Wirth como Dwayne.
Alex Winter como Marko.
Keenan Wynn y John Carradine (un veterano de las películas de vampiros) fueron elegidos originalmente para realizar el papel del abuelo. Wynn murió antes de comenzar el rodaje y Carradine se encontraba demasiado enfermo.
Aunque casi todas las escenas de Kelly Jo Minter fueron eliminadas de la película, y únicamente aparece brevemente por encima del hombro de Lucy en la tienda de electrónica, sigue apareciendo en los títulos de crédito. Sus escenas pueden contemplarse en los extras del DVD especial de 2004 de Lost Boys.
Producción
El proyecto surgió de las mentes de Janice Fischer y James Jeremias -un par de guionistas que nunca más volvieron a escribir nada reseñable- cuando se les ocurrió hacer una versión de terror de la famosa novela Peter Pan. Tan sólo hay que pensar que el título original de la película, The Lost Boys, hace referencia a los Niños Perdidos, los amigos de Peter Pan que le acaban acompañando al País de Nunca Jamás. La película finalmente tan sólo tomaría de base el libreto de este dúo, pues sería reescrito por el que acabaría siendo el director, Joel Schumacher, junto a Jeffrey Joam, luego célebre por escribir Indiana Jones y la Última Cruzada. La razón de este cambio, tal y como explicaría más tarde el director, residió en que la película necesitaba hacer gala de cierta sexualidad, a la par que ofrecer una nueva e insólita imagen de los "chupasangres". Para lograr este cambio de "look" lo que hicieron fue borrar la imagen clásica: los vampiros de Jóvenes Ocultos no duermen en ataúdes, ni muerden en el cuello, ni visten de traje, tan sólo son un grupo de jóvenes con ganas de pasarlo bien, aunque con, tal vez, métodos poco ortodoxos para conseguirlo...
Si bien la elección del luego realizador de Última Llamada fue en un principio desconcertante, por la poca falta de experiencia del cineasta en el terreno de lo fantástico -sus anteriores films habían sido St. Elmo, punto de encuentro, D.C.Cab y The incredible shrinking woman, todos ellos largometrajes inscritos en áreas alejadas del género-, lo cierto es que Schumacher cerró su fichaje por la Universal después de que el proyecto anduviera deambulando por las manos de realizadores de la talla de Richard Donner -productor de la película e interesado en un primer momento en dirigirla luego de su grata experiencia con niños en Los Goonies-, Richard Franklin, cuya contribución más "salientable" al Séptimo Arte fue Psicosis II, aunque acabó desvinculándose del largometraje después de rechazar el primer boceto de Fischer y Jeremias; o Mary Lambert, realizadora de la muy estimable Pet Sematary.
En cuanto al rodaje, lo cierto es que el film se hizo con la modesta cantidad de 5.200.000 dólares y su filmación trasncurrió en totalidad en Santa Cruz (California), si bien los interiores se recrearon en los platós números 12 y 15 de la Warner en Burbank. Fue allí donde se construyó la cueva de los vampiros, guarida de los villanos, y que se le encomendó a Eric Brevig, técnico de efectos especiales de Abyss, Hook o Pearl Harbor, y que, al mismo tiempo, fue el que llevó a cabo los trucajes necesarios para que los actores "pudieran" volar.
El reparto estuvo integrado por Jason Patric -hijo de Jason Miller, el Padre Karras en El Exorcista- en el papel de Michael Emerson, el protagonista, un joven que llega a la ciudad californiana de Santa Carla, junto a su hermano Sam (Corey Haim) ignorantes por completo de la historia del lugar y de sus creencias. El principal rol femenino estuvo protagonizado por Jami Gertz en el papel de una chica semi-vampirizada, por la que se jugará el cuello el héroe. Entre los villanos, destacar la participación del entonces poco conocido para el gran público Kiefer Sutherland como el líder de los vampiros, David, un joven rebelde cuya mayor satisfacción es pasarlo bien, aún a base de provocar escándalos y sembrar el caos y el desorden por donde pasa. Kiefer Sutherland sería a la postre el único actor que alcanzaría un cierto éxito. Pero no debemos olvidar al actor cuya intervención en esta película le haría ganar cierta notoriedad y le daría un relativo pero aprovechado éxito. Se trata de Corey Feldman, quien encarna a Edwarg Frog, un joven cazavampiros que junto a su hermano Alan (Jamison Newlander) serán los aliados de Michael en su lucha contra los villanos.
Finalmente, la película acabó recaudando en su momento la nada despreciable cantidad de 32.222.567 dólares en cines sólo estadounidenses, a los que habría que sumar 14.100.000 adicionales en conceptos de alquileres de VHS.
Recepción
Jóvenes Ocultos fue muy bien recibida en los cines de los Estados Unidos, recaudando más de 32 millones de dólares –un buen resultado para una película de horror clasificada R, especialmente en esa época.
Ganó el premio Saturn a la mejor película de horror de 1987. La película formaba parte de la tendencia de la década de 1980 por adaptar la figura del vampiro a la audiencia del momento. Otras películas similares son Near Dark (Los viajeros de la noche, 1987) y Fright Night (Noche de Miedo, 1985)
La novela
Como ocurrió con otras muchas películas de la época, el escritor Craig Shaw Gardner recibió una copia del guion y se le pidió que escribiera una novela corta que acompañara al lanzamiento de la película. El resultado fue un libro de 220 páginas publicado por Berkley Publishing en 1987. Este libro incluye varias escenas que se eliminaron de la película, como Michael trabajando para conseguir dinero para comprarse su cazadora de cuero. También extiende la aparición de los Nazis del Surf, los pandilleros enfrentados a los Jóvenes Ocultos, que en la película fueron sustituidos por víctimas anónimas. Además incluye otros elementos folklóricos asociados al vampirismo, como la incapacidad de cruzar agua corriente, o el efecto de la sal en sus cuerpos. Este libro se ha convertido en una pieza de coleccionista y su precio se estima entre los 20-150 $.
Las secuelas y los cómics
“David” (Kiefer Sutherland) es empalado en un par de astas de ciervo pero no se desintegra como los demás vampiros. A pesar de lo que dice Max, realmente no parece muerto. Se supone que esta escena iba a ser el gancho para una secuela, The Lost Girls, que fue guionizada pero nunca realizada. En Lost Boys: The Tribe (Jóvenes Ocultos II: Vampiros en el surf) se apunta que cualquier vampiro resulta destruido si cualquier cosa atraviesa su corazón, no sólo una estaca de madera. David no aparece en Jóvenes Ocultos II pero aparece justo antes de los créditos en una pequeña escena que se cree puede ser el preludio de una tercera película. .
Guiones para Jóvenes Ocultos II y otras secuelas comenzaron a circular ya desde finales de la década de 1980, y Joel Schumacher realizó varios intentos para filmar la continuación durante la década de 1990, pero no lo consiguió. Finalmente, más de veinte años después de la película original apareció Lost Boys: The Tribe (Jóvenes Ocultos II: Vampiros en el surf). Corey Feldman repitió su papel de Edgar Frog, con cameos de Jamison Newlander y Corey Haim como Alan Frog y Sam Emerson, respectivamente.
La secuela comenzó a rodarse en Vancouver en junio del año 2007. Al principio de ese Warner Bros había anunciado que produciría varias secuelas con lanzamiento directamente a video, entre las que se incluía “Jóvenes Ocultos”. 1
Entre las repercusiones a posteriori que tuvo el film no nos debería escapar la serie gráfica creada por Hans Rodionoff y dibujada por Joel Gomez, de nombre Lost Boys: Reign of Frogs, en la que se narraban nuevos casos de los hermanos Frog. Un cómic, en el que por cierto David reaparece, hecho que sirve como precuela para Jóvenes Ocultos II
Música
Thomas Newman compuso la banda sonora de la película para que fuera una mezcla de orquesta y órgano junto a varias canciones como Good Times, un dueto entre INXS y Jimmy Barnes, ex –cantante del grupo Cold Chisel, que alcanzó el nº 1 en las listas de éxito de Australia a principios de 1987. Esta canción de la banda sonora es la versión de un éxito musical australiano de la década de 1960 interpretado por lo Easybeats.
I still believe es una canción que aparece tanto en la película como en la banda sonora. El autor Tim Capello hace una pequeña aparición en la película tocando la canción en una avenida de Santa Carla, con su saxofón y mostrando sus músculos.
En la banda sonora de la película también se incluye una versión de la canción People are strange del grupo The Doors, interpretada por Echo & the Bunnymen. La versión que suena en la película está abreviada y tiene un arreglo musical ligeramente diferente.
Lou Gramm, el cantante de la banda Foreigner, grabó la canción Lost in the Shadows para la banda Sonora, con un pequeño video musical con imágenes de la película. 2
La canción principal de la película, Cry Little Sister, fue originalmente grabada por Gerard McMahon (bajo el seudónimo de Gerard maman) para la banda sonora, y posteriormente relanzada en su propio álbum, G Tom Mac en el año 2000.En “Jóvenes Ocultos II”, la canción Cry Little Sister fue grabada por Aiden, una banda de Seattle.3
Canciones no incluidas en la banda sonora
"Walk This Way" - Run-D.M.C./Aerosmith
"People are Strange" - Echo & The Bunnymen
"Ain't Got No Home" - Clarence 'Frogman' Henry
"Groovin'" - The Rascals
"Some Other Day"
"Crazy Old Soldier" - Troy Seals
Referencias en la cultura popular
Varias frases de la película han sido utilizadas en otros ámbitos, como la serie de Buffy Cazavampiros. El padre de Kiefer Sutherland, Donald Sutherland, interpretó el papel del primer Vigilante de Buffy, Merrick, en la película en la que se basaría la serie. Sin embargo, la película de Buffy no es canónica para la serie televisiva.
Los nombres de los hermanos Frog, Edgar y Alan, son una referencia al escritor Edgar Allan Poe.
En la película Reservoir Dogs, el Sr. Naranja habla de cómo fue interrumpido en sus esfuerzos por ver la película.
La formación músical de gothic y sleaze rock The 69 Eyes compuso un tema inspirado en la película, llamado The Lost Boys.
La canción Santa Carla Twilight de la banda Tiger Army recibió su nombre de la ciudad de “Jóvenes Ocultos” y hace referencias al vampirismo.
En Arma Letal (Richard Donner, 1987), el cartel de "Lost Boys" puede verse en un cine (de fondo en la pantalla) cuando Mel Gibson y Danny Glover van a coger su coche patrulla para ir a atender un caso de un hombre que quiere suicidarse. Donner fue el productor de "Jóvenes Ocultos", como ya se mencionó, y quería de esta manera hacerle un guiño a la película.
Aparece también en la serie Los Simpsons en un especial de Halloween, Treehouse of Horror IV, en el cual se hacen continuos guiños a la película incluyendo escenas del film y la idea de un vampiro jefe, puesto que muchos de los vampiros del especial reclaman.
Secuelas[editar]
Se han realizado dos continuaciones del film: The Lost Boys, Jovénes ocultos 2: Vampiros del surf y Jovénes ocultos 3.
Camille Keaton, Eron Tabor, Richard Pace, Anthony Nichols, Gunter Kleemann
Productora
Cinemagic Pictures
Género
Terror. Thriller | Serie B. Película de culto. Asesinos en serie. Abusos sexuales. Venganza
I Spit On Your Grave o Day Of The Woman (en español «Escupiré en tu tumba» y «El día de la mujer», aunque su traducción final fue «La violencia del sexo») fue una de las primeras películas que experimentó con el género splatter o como también se llamó en su día «ultraviolencia». Fue censurada en la mayoría de los países en los que fue distribuida durante años, casi décadas en algunos de los casos.
Fue dirigida en 1978 por Meir Zarchi (nacido en 1934), que se casó posteriormente con la protagonista de esta película, Camille Keaton. La actriz fue galardonada ese mismo año por el Festival de Cine de Sitges, que se celebra en la población costera catalana de Sitges.
La película trata acerca de una joven escritora, Jennifer, que pasa sus vacaciones en una casa alquilada en un escondido pueblo americano para aislarse y escribir su nueva novela. Apenas lleva dos días allí cuando unos hombres del pueblo la persiguen, violan y humillan repetidas veces. Uno de ellos tiene que matarla, pero no lo hace. Mientras todos piensan que está muerta, ella vuelve para vengarse violentamente.
ARGUMENTO
Manhattan cuento escritora Jennifer Hills alquila una cabaña aislada en Park Hill Lane, cerca del río Housatonic en el Condado de Litchfield, Connecticut campo a escribir su primera novela. La llegada a la ciudad de Kent de la atractiva e independiente mujer joven atrae la atención de Johnny, el gerente de la estación de gas, y Stanley y Andy, dos hombres desempleados que cuelgan alrededor de la estación de gas. Jennifer recibe una entrega de comestibles de Mateo, que es ligeramente retrasado mental, y lo hace amigo. Mateo es amigo de los otros tres hombres y los informes de nuevo a ellos acerca de la hermosa mujer que conoció, alegando que la vio "tetas".
Stanley y Andy comienzan crucero por la casa en su barco y merodean alrededor de la casa por la noche. Un día, mientras Jennifer se está relajando en su canoa, le sorprendió en su lancha y remolque ella a la orilla. Mientras ella trata de escapar, ella se encuentra con Johnny, mientras que Mateo se esconde en los arbustos cercanos. Ella se da cuenta de que planeaban su secuestro por lo que Mateo puede perder su virginidad. Jennifer se defiende, pero es perseguido por los hombres a través de la selva, entonces rasgar su bikini fuera y abrazarla al suelo. Pero Mateo se niega a tener relaciones sexuales con ella, así que Johnny la viola. Permiten a escapar pero rastrearla poco después. Andy procede a analmente violarla; después de que ella se arrastra de nuevo a su casa, le atacan de nuevo. Mateo finalmente la viola después de beber alcohol, pero él dice que no puede alcanzar el orgasmo con el resto de los hombres que lo observaban. Los otros hombres ridiculizan su libro y rasgar el manuscrito, y Stanley le asalta sexualmente. Ella se desmaya, pero después de que los hombres se van, Johnny se da cuenta que es un testigo de sus crímenes y órdenes de Mateo de apuñalar hasta la muerte. Matthew no se atreve a hacerlo, por lo que los lenguados el cuchillo en la sangre en la mejilla y vuelve a los otros hombres que afirman que la ha matado.
En los días siguientes, una traumatizados piezas Jennifer tanto ella y su manuscrito de nuevo juntos. Ella va a la iglesia y pide perdón por lo que planea hacer. Los hombres aprenden Jennifer ha sobrevivido y vencer a Mateo para engañarlos. Jennifer llama en un orden de comestibles, sabiendo Mateo lo entregará. Toma las tiendas de comestibles y un cuchillo. En la cabina, Jennifer atrae a él tener relaciones sexuales con ella bajo un árbol. A medida que se vuelve ajeno a su entorno, que encadena un lazo alrededor de su cuello y lo cuelga, luego corta la cuerda y su cuerpo cae en el borde superficial del lago.
En la gasolinera, Jennifer dirige seductoramente Johnny para entrar en su coche. Ella se detiene a mitad de camino a su casa, apunta una pistola a él, y le ordena que retire toda su ropa. Johnny insiste en las violaciones eran su culpa porque ella sedujo a los hombres por desfilando en ropa reveladora. Ella finge creer esto como Johnny agarra el arma de la mano y lo tira al suelo. Ella lo invita de nuevo a su casa de campo para un baño caliente, donde se le da una paja. Cuando Johnny dice que Mateo ha informado que falta, Jennifer afirma que ella mató a Mateo, y mientras se acerca el orgasmo, Jennifer toma el cuchillo Mateo trajo con él de su escondite debajo de la alfombra de baño y corta los genitales de Johnny. Ella entonces se va al baño, cierra la puerta detrás de ella, y escucha a la música clásica como Johnny grita y se desangra. Más tarde se vuelca el cuerpo en el sótano y se quema su ropa en la chimenea.
Stanley y Andy aprenden que Johnny le falta y llevar su barco a la orilla de la cabaña de Jennifer. Andy va a tierra con un hacha. Jennifer nada hacia el barco y sube a bordo antes de Stanley da cuenta de lo que está haciendo y lo empuja por la borda. Andy trata de atacar a ella cuando se acelera por delante de él en la barca, pero ella se escapa con el hacha. Andy nada para rescatar a Stanley, pero Jennifer se sumerge el hacha en la espalda de Andy, causándole la muerte. Mientras que el motor fuera de borda está apagado, Stanley mueve hacia el barco y agarra el motor para subir a bordo, la mendicidad Jennifer no matarlo. Ella repite las mismas palabras que utilizó en su contra durante los asaltos sexuales: "Suck it, perra" Jennifer entonces arranca el motor y las trampas de Stanley en la hélice girando, lo destripar. Jennifer luego acelera en la barca como termina la película.
Reparto
Camille Keaton - Jennifer
Eron Tabor - Johnny
Richard Pace - Matthew Lucas
Anthony Nichols - Stanley
Gunter Kleemanns - Andy
Alexis Magnotti - Attendant's Wife
Tammy Zarchi - niño
Terry Zarchi - niño
Traci Ferrante - camarera
William Tasgal - Porter
Isaac Agami - Butcher
Ronit Haviv - Chica del supermercado
Producción
La casa que alquila Jennifer y sus jardines, el río y la estación de servicio, fueron ubicados en Kent, Connecticut. El canal es una sección del río Housatonic. La casa en la vida real era propiedad de la amiga de Zarchi Nouri Haviv, que fotografió a esta película. La mayor parte de las escenas interiores de las casas también fueron fusilados dentro de esta casa.
Zarchi visitó por primera vez la casa mientras que el desarrollo del guión y su ambiente y ubicación influyó en el desarrollo de la historia.
Título
Título original de la película era el Día de la Mujer. También se muestra bajo el título I Hate su tripa y La Violación y Venganza de Jennifer Hill. El título fue cambiado a escupo sobre tu tumba para el re-lanzamiento 1980.
Zarchi fue incapaz de encontrar un distribuidor, por lo que distribuye la película él mismo. Jugó una serie de compromisos en rurales teatros drive-in, pero sólo por breves carreras cada vez, y Zarchi apenas hizo de nuevo lo que pasó en la publicidad. En 1980, fue recogido para su distribución por la Organización Bruto Jerry. Una condición de esta nueva publicación era que podían cambiar el título a cualquier cosa que quisieran. Fue en este momento que la película fue retitulada I Spit on Your Grave.
Recepción de la crítica
Escupo en tu tumba recibió críticas negativas de los críticos. El crítico de cine Roger Ebert dio a la película un pulgar hacia abajo, refiriéndose a ella como "una bolsa vil de la basura ... y sin un ápice de distinción artística", y añadió que "Asistir a que fue una de las experiencias más deprimentes de mi vida." Él mencionó en su opinión una mujer miembro de la audiencia (una de las muchas personas que hablaron en voz alta al azar) que tenían "la solidaridad feminista por la heroína de la película". Él escribió: "Yo quería preguntarle si ella había estado horrorizado por hora de la película de escenas de violación". Ebert fue también uno de muchos a citar pobre calidad de la producción de la película como una debilidad, además de las escenas que encontró ofensivo, afirmando que "La historia de 'I Spit on Your Grave es contada con sencillez idiota. Estos eventos horribles se muestran con un . mínimo absoluto de diálogo, que está tan mal escrito que a menudo no se escucha No hay ningún intento de desarrollar la personalidad de los personajes -. que son, simplemente, una niña y cuatro hombres, uno de ellos con retraso mental La película no es nada más o menos de una serie de ataques a la chica y luego sus ataques a los hombres, sólo interrumpido por una escena increíblemente grotesco e inapropiada en la que entra en una iglesia y pide perdón por los asesinatos que planea cometer ". Ebert también lo incluyó en su lista de "más odiado" y considerado como la peor película de la historia. Tanto Ebert y compañero crítico Gene Siskel criticó la película en su programa de televisión preestrenos. En un episodio posterior, Siskel y Ebert eligió la película como la peor película de 1980. Siskel uniría Ebert en llamar a la película de uno de los peores jamás se ha hecho.
Crítica Lucas Y. Thompson, de The New Times, declaró que "los defensores de la película han argumentado que en realidad es a favor de la mujer, debido al hecho de que la protagonista femenina gana al final, que es algo así como decir que las peleas de gallos son pro-gallo porque siempre hay una izquierda de pie ".El crítico de cine de Mark Kermode ha opinado que es" profundamente, profundamente problemática en el mejor de los tiempos "y no es tan interesante como las películas de explotación anteriores, como La última casa a la izquierda. El crítico David Keyes nombró la peor película de la década de 1980.
Enciclopedia de Terror señala que la película atrajo a mucho debate favor y en contra, que implica con frecuencia las personas que claramente no había realmente visto la película. "Los hombres son tan groseramente poco atractivo y las violaciones de manera desgarradora, largamente dilatado y crudamente presentan es difícil imaginar espectadores más varones que identifican con los autores, sobre todo porque la estructura narrativa de la película y la puesta en escena de forzar al espectador a ver la acción desde el punto de vista de Keaton. Además, no hay ninguna sugerencia de que ella se lo buscó "o lo disfrutamos, excepto, por supuesto, en las propias percepciones de los violadores ', de la que la película tiene cuidado de distanciarse." El libro continúa que las escenas de venganza fueron "grotescamente malinterpretado por algunos críticos" como Jennifer única "pretende haber disfrutado de la violación con el fin de atraer a los hombres a su destrucción", y que en estas escenas de la película está criticando "argumentos masculinos familiares sobre las mujeres 'con lo que en sí mismos' "como" simplemente sexista, la retórica propia excusando y están claramente presentados como tales ".
La crítica inicial fue seguido por revaluaciones de la película. El artículo de Michael Kaminski 2007 para el sitio web "Obsesionado con Film", titulado "¿Es 'I Spit on Your Grave Realmente un Misunderstood Feminista película?" sostiene que, cuando se entiende en el contexto en el que el director Zarchi se inspiró para hacerlo, la película puede ser igualmente apropiado analizar como "feminista cumplimiento de deseo" y un vehículo de expresión personal reaccionar a la violencia contra las mujeres.
Una reevaluación fue hecho por Carol J. Clover en el tercer capítulo de su libro de 1992 de los hombres, las mujeres, y motosierras. Clover señala que ella y otros como ella "apreciar, aunque a regañadientes, la forma en que brutal simplicidad [de la película] expone un resorte principal de la cultura popular." Clover argumenta, además, que las simpatías de la película son en su totalidad con Jennifer, que el público masculino está destinado a identificar con ella, y no con los atacantes, y que el punto de la película es un masoquista identificación con el dolor utilizado para justificar la sangrienta catarsis de la venganza . Clover escribió que en su opinión la película tiene una deuda con la liberación. Los británicos feminista Julie Bindel, que participó en los piquetes fuera de los cines en Leeds cuando se estrenó la película, ha dicho que ella estaba equivocado acerca de la película y que es una película feminista
Censura y prohibición de la película
Países como Irlanda, Noruega, Islandia y Alemania Occidental prohibieron bajo la premisa de que "glorifica la violencia contra la mujer".
También Canadá prohibió la película, pero en la década de 1990 permitió que algunas provincias decidieran acerca de levantar la censura contra la película. Desde 1998, algunas provincias (como Manitoba, Nueva Escocia y Quebec) han permitido la difusión de la película, con un índice que refleje su contenido.
La versión censurada estadounidense de la película se estrenó en Australia en 1982 con una calificación R 18 +. En 1987 los responsables de la película apelaron contra la prohibición de la misma. Continuó siendo vendida hasta 1997, cuando otra re-clasificación causó prohibición en Australia. En 2004, la versión sin cortes se clasificó con un R 18 +, lo que supuso el levantamiento de la prohibición de distribuirla durante siete años. La Oficina de clasificación del cine y la literatura de Australia justificó esta decisión bajo el razonamiento que la castración no es la violencia sexual (ley de censura de Australia prohíbe el lanzamiento de las películas que muestran escenas de violencia sexual como aceptable o justificado).
En el Reino Unido, la película fue calificada de "video nasty". Apareció en la lista elaborada por la fiscalía general (Director of Public Prosecutions) hasta 2001, cuando una versión muy definida fue liberada con una clasificación para mayores de 18 años.
En Nueva Zelanda, la versión sin cortes de la película (101 minutos) se clasificó en 1984 con una R21, con la nota descriptiva "contiene violencia gráfica, el contenido puede molestar". Otras versiones más reducidas (96 minutos) también fueron clasificados en 1984 y 1985 con la misma clasificación.
La inspiración de Zarchi y las respuestas a las críticas
En el comentario de la Edición del Milenio, Zarchi dijo que se inspiró para producir la película después de ayudar a una mujer joven que había sido violada en Nueva York. Él habla de cómo él, un amigo, y su hija estaban conduciendo por un parque cuando fueron testigos de una mujer joven que se arrastra de los arbustos ensangrentados y desnudos (que más tarde se enteró de que la joven estaba tomando un atajo común a la casa de su novio cuando tenía atacado). Recogieron la niña traumatizada, regresaron a la hija a casa, y rápidamente decidieron que lo mejor era llevar a la chica a la policía en lugar de un hospital, no sea que los atacantes escapar y encontrar nuevas víctimas.
Rápidamente decidieron que tomaron la decisión equivocada - el oficial, quien Zarchi describió como "no aptos para vestir el uniforme", retraso en llevarla al hospital y en su lugar insistieron en que ella siga formalidades tales como dar su nombre completo (y la ortografía) , a pesar de que su mandíbula se había roto y ella apenas podía hablar. Zarchi insistió el oficial de la llevara al hospital y él finalmente accedió. Poco después, el padre de la mujer escribió tanto Zarchi y su amigo una carta de agradecimiento por ayudar a su hija. El padre ofreció una recompensa, que Zarchi negó. [16]
En el mismo comentario, Zarchi negó que la película era de explotación, y que la naturaleza violenta de la película era necesario para contar la historia. Describió la actriz Camille Keaton como "valiente" para asumir el papel.
Remake
La película fue seguida por el oficial secuela de Savage Vengeance (la tarjeta del título de la película fue mal escrito como salvaje Vengance) (1993) en la que Camille Keaton (bajo el alias de Vickie Kehl por razones desconocidas) vuelve a interpretar el papel de Jennifer. Sin embargo, no se utilizaron escenas de I Spit On Your Tumba de los flashbacks. La película apenas se fue por 65 minutos, y recibió críticas muy negativas de los críticos y aficionados por igual, debido a importantes defectos en la película. Zarchi director supuestamente demandado Donald Farmer, que dio lugar a un "cambio" en el personaje el nombre de Jennifer - en lugar de reshooting, que blanqueó el audio cuando un actor dijo que su apellido. Keaton supuestamente salió de rodaje, lo que le da algo de una explicación de por qué la película terminó tan repentinamente.
La película fue extraoficialmente rehecha en 1985 Vengeance como Desnudo, donde Deborah Tranelli juega Carla Harris, que se muda a la casa de sus padres después de la muerte de su marido, y luego es acosado, perseguido, y violada por algunos de de la ciudad "escoria". Aunque esta versión es bastante difícil de encontrar como un DVD, VHS, o Blu-ray, que recibió críticas positivas de los fans. Se ha declaró que la historia es muy similar a la I Spit on Your Grave.
CineTel Films adquirió los derechos para rehacer escupo sobre tu tumba, que tuvo un 2010 lanzamiento mundial teatral Halloween. El remake fue producido por el presidente y CEO Cinetel Paul Hertzberg y Lisa Hansen, con Jeff Klein, Alan Ostroff, Gary Aguja y Zarchi como productores ejecutivos. [19] Steven R. Monroe dirigió, con el recién llegado Sarah Butler interpreta a Jennifer. El seguimiento I Spit on Your Grave 2 fue lanzado el 20 de septiembre de 2013, protagonizada por Jemma Dallender, Joe Absolom, Yavor Baharov y Aleksandar Alekiov. Fue dirigida por Steven R. Monroe y escrita por Thomas Fenton y Neil Elman. Una segunda secuela, Escupo en tu tumba III: Mía es la venganza, lleguó en 2015.
La secuela oficial de I Spit On Your Tumba: Deja Vu, dirigida por el director original de Meir Zarchi, se terminó en octubre de 2015, con Camille Keaton retomando su papel de Jennifer Hills.
TRAÍLER
OTRO TÍTULO CARGADO DE POLÉMICA POR EL CONTENIDO EXPLICITO QUE CONTIENE Y ESTAR CONSIDERADO COMO UN ATAQUE A LOS VALORES DE LA MUJER, POLÉMICA DE LA QUE OBVIAMENTE SU DIRECTOR COMO OCURRE CON HOLOCAUSTO CANÍBAL SE SIRVIÓ PARA GOZAR DE UNA BUENA ESTELA DE SEGUIDORES DEL FILM
