sábado, 19 de diciembre de 2015

La Niebla (1980)





Título original
The Fog
Año
1980
Duración
87 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
John Carpenter
Guión
John Carpenter & Debra Hill
Música
John Carpenter
Fotografía
Dean Cundey
Reparto
Adrienne Barbeau, Tom Atkins, Jamie Lee Curtis, Hal Holbrook, Janet Leigh, Charles Cyphers, Nancy Loomis, Ty Mitchell, John Houseman
Productora
AVCO Embassy Pictures / EDI / Debra Hill Productions
Género
Terror. Fantástico | Sobrenatural. Fantasmas. Venganza



La niebla es un estadounidense de 1980 película de terror dirigida por John Carpenter, quien también co-escribió el guión y creó la música para la película. Está protagonizada por Adrienne Barbeau, Jamie Lee Curtis, Tom Atkins, Janet Leigh y Hal Holbrook. Cuenta la historia de un extraño, niebla resplandeciente que barre en más de una pequeña ciudad costera en California, trayendo consigo los fantasmas vengativos de los marinos que murieron en un naufragio allí exactamente 100 años antes.

La niebla fue la primera película de teatro de Carpenter tras el éxito de su película 1978 del horror de Halloween, también protagonizada por Jamie Lee Curtis. Aunque dada inicialmente mixta de críticas positivas, la película fue un éxito comercial y ha logrado un seguimiento de culto año desde su lanzamiento. Una nueva versión de la película se hizo en 2005.



Argumento

A medida que la californiana ciudad costera de Antonio Bay está a punto de celebrar su 100 aniversario, actividad paranormal comienza a ocurrir en el filo de la medianoche. Sacerdote Town Padre Malone está en su iglesia cuando un pedazo de mampostería se cae de la pared, dejando al descubierto una cavidad que contiene un viejo diario, el diario de su abuelo desde hace un siglo. Revela que en 1880, seis de los fundadores de Antonio Bay (incluyendo el abuelo de Malone) deliberadamente se hundió y saquearon un clíper nombrado Elizabeth Dane. La nave era propiedad de Blake, un hombre rico con la lepra, que quería establecer una colonia de leprosos cerca. El oro de la nave se utilizó para construir Antonio Bay y su iglesia.

Mientras tanto, tres pescadores en el mar cuando una extraña niebla brillante envuelve su arrastrero. La niebla trae consigo la Elizabeth Dane, llevando a los fantasmas vengativos de Blake y su tripulación que matan a los pescadores. Mientras tanto, residente de la ciudad Nick Castle se dirigía a su casa y recoge una joven autoestopista llamada Elizabeth Solley. Mientras conducen hacia la ciudad, todas las ventanas de la camioneta inexplicablemente añicos.

A la mañana siguiente, DJ de radio local Stevie Wayne se le da un trozo de madera con inscripciones de la palabra "DANE" que se encontró en la playa junto a su joven hijo Andy. Intrigado, Stevie lleva con ella al faro, donde transmite su programa de radio. Ella establece la madera al lado de un reproductor de cinta que se está reproduciendo, pero la madera inexplicablemente comienza a filtrarse el agua haciendo que el reproductor de cintas a un cortocircuito. La voz de un hombre misterioso emerge del reproductor de cintas jurando venganza, y las palabras "6 debe morir" aparecerá en la madera antes de que estalla en llamas. Stevie extingue rápidamente el fuego, pero luego ve que la madera una vez más lee "DANE" y el reproductor de cinta comienza a trabajar de nuevo con normalidad.

Después de localizar el pesquero que faltan, Nick y Elizabeth encontrar el cadáver de Dick Baxter con los ojos arrancados. Los otros dos pescadores están desaparecidos, uno de los cuales es el esposo de Kathy Williams quien supervisa las celebraciones del centenario de la ciudad. Mientras que Elizabeth está solo en la sala de autopsias, el cadáver de Baxter se levanta de la mesa de autopsias y se acerca a ella. Como grita Elizabeth, Nick y forense Dr. Phibes lanzas de nuevo a la habitación donde ven el cadáver sin vida de nuevo en el suelo. Esa noche, como comienzan las celebraciones de la ciudad, hombre del tiempo local, Dan llama Stevie en la estación de radio para decirle que otro banco de niebla ha aparecido y se está moviendo hacia la ciudad. Como que están hablando, la niebla se reúne fuera de la estación meteorológica y Dan oye un golpe en la puerta. Él responde y se sacrifica por los fantasmas como Stevie escucha con horror. Como Stevie continúa con su programa de radio, la niebla comienza a moverse hacia el interior, lo que altera las líneas telefónicas y eléctricas de la ciudad. El uso de un generador de respaldo, Stevie pide a sus oyentes a ir a su casa y salvar a su hijo cuando ve la niebla acercándose desde su punto de vista faro. Como la niebla envuelve la casa de Stevie, los fantasmas matan niñera de su hijo, la señora Kobritz. Luego persiguen Andy, pero Nick llega justo a tiempo para rescatarlo.

Stevie aconseja a todos a ir a la iglesia del pueblo. Una vez dentro, Nick, Elizabeth, Andy, Kathy, su asistente de arena, y el Padre Malone se refugian en una habitación trasera como la niebla llega fuera. Dentro de la habitación, se localizan una cruz de oro en la cavidad de la pared que se hace de oro robado. Como los fantasmas comienzan su ataque, Malone se lleva el oro tachar a la capilla. Sabiendo que es un descendiente de uno de los conspiradores, Malone ofrece el oro y el propio Blake de sobra los demás. Al faro, más fantasmas atacan Stevie, atrapándola en el techo. Dentro de la iglesia, Blake se apodera de la cruz de oro, que comienza a brillar. Nick saca Malone lejos de los segundos cruz antes de que desaparezca en un destello cegador de luz junto con los fantasmas. Los fantasmas en el faro también desaparecen, y la niebla se desvanece. Más tarde esa noche, Malone está solo en la iglesia ponderando qué Blake no lo mató y por lo tanto tomar seis vidas. La niebla y luego vuelve a aparecer dentro de la iglesia, junto con los fantasmas, y Blake decapita Malone.



Reparto 

Adrienne Barbeau como Stevie Wayne
Jamie Lee Curtis como Elizabeth Solley
Janet Leigh como Kathy Williams
John Houseman como Mr. Machen
Tom Atkins como Nick Castillo
James Canning como Dick Baxter
Charles Cyphers como Dan O'Bannon
Nancy Loomis como Sandy Fadel
Ty Mitchell como Andy Wayne
Hal Holbrook como Padre Malone
John F. Goff como Al Williams
Flor 'Buck' George como Tommy Wallace
Darwin Joston como Dr. Phibes
Rob Bottin como Blake
John Carpenter como Bennett



Desarrollo

Faro de Point Reyes, donde muchas de las escenas de Adrienne Barbeau fueron fusilados.
J

ohn Carpenter dijo que la inspiración para la historia se ha elaborado en parte de la película británica El Trollenberg Terror (1958), que trata de los monstruos que se esconden en las nubes. También ha dicho que se inspiró en una visita a Stonehenge con su co-guionista / productor (y entonces novia), Debra Hill. Mientras que en Inglaterra la promoción de Asalto al Distrito 13, Carpintero y Hill visitaron el lugar en la tarde de un día y vieron una extraña niebla en la distancia. En el comentario de audio de DVD de la película, Carpintero señaló que la historia de los restos deliberada de un barco y su posterior saqueo estaba basada en un acontecimiento real que tuvo lugar en el siglo 19, cerca de Goleta, California [1]: 116 (este evento fue retratado de manera más directa en el 1975 Tom Laughlin película, El Maestro pistolero). La premisa también tiene semejanzas fuertes a la John Greenleaf Whittier poema El naufragio del Palatino, que apareció enThe Atlantic Monthly en 1867, alrededor de los restos del naufragio de la nave de la princesa Augusta en 1738, en el Block Island, enRhode Island.

La niebla era parte de un acuerdo de dos foto con AVCO-Embajada, junto con Escape de Nueva York (1981), y recibió un disparo en un presupuesto reportado de $ 1 millón. 115 Aunque esta era esencialmente un bajo presupuesto independiente película, Carpintero decidió rodar en el anamórfico 2.35: Formato, que dio a la película un aspecto grandioso por lo que no me parece una película de terror de bajo presupuesto. El rodaje tuvo lugar desde abril 1979 hasta mayo 1979 en Raleigh Studios en Hollywood, California (escenas de interior) y en la localización en Point Reyes, California, Bolinas, California, Inverness, California, y la Iglesia Episcopal de la ascensión en Sierra Madre, California.

Después de ver un primer corte de la película, Carpintero no estaba satisfecho con los resultados. Recordando la experiencia, Carpintero comentó "Fue terrible que tenía una película que no funcionó, y yo sabía en mi corazón.". Carpintero posteriormente añadido el prólogo con el Sr. Machen (John Houseman) fantasma diciendo cuentos a los niños fascinados por una fogata (Houseman jugaron un papel similar en la apertura de la película de 1981 Ghost Story). Carpintero añadió otras nuevas escenas y re-shot otros para hacer la película más comprensible, más aterrador y gore. Carpenter y Debra Hill han dicho que la necesidad de un re-lanzamiento se hizo especialmente evidente para ellos después de que se dio cuenta de que la niebla tendría que competir con las películas de terror que tenían alto contenido de sangre. Aproximadamente una tercera parte de la película terminada es la nuevo material de archivo, el aumento de presupuesto de la película levemente a $ 1,1 millones.




Casting

Elegida como la protagonista femenina era Adrienne Barbeau, entonces esposa del carpintero, que había aparecido en la película de televisión de Carpenter Alguien me está mirando! En 1978. Este fue su primer largometraje. Barbeau sería posteriormente aparecerá en la próxima película de Carpenter, Rescate en Nueva York (1981). 

Tom Atkins, amigo de Barbeau de, fue elegida como Nick Castle. La niebla fue la primera aparición de Atkins 'en una película de Carpenter, aunque también se encendería aparecer en la próxima película de Carpenter, Rescate en Nueva York (1981), y Halloween III : En tiempo de brujas. (1982), que fue producido y anotó por Carpenter 

Jamie Lee Curtis, quien fue la estrella principal del carpintero de 1978 golpeó de Halloween, apareció como Elizabeth. Al comentar sobre el papel y en la que aparece en otra de las películas de Carpenter, ella dijo: "Eso es lo que me encanta de Juan. Él me está dejando explorar diferentes aspectos de mí mismo. Yo soy mimada podrida ahora. Mi próximo director va a ser casi una decepción. "

Hal Holbrook, Adrienne Barbeau, y Tom Atkins todos se fueron a aparecer en la película de terror Creepshow en 1982.

Nombres de los personajes y otras referencias

Además del hecho de que muchos de los actores de la niebla también apareció en Halloween (y otros posteriores películas Carpenter), varios personajes de The Fog llevan el nombre de las personas que Carpintero había colaborado con en películas anteriores. 

Dan O'Bannon es un guionista que trabajó con Carpenter en el Dark Star (1974).
Nick Castle es el actor que interpretó a Michael Myers en Halloween de (1978).
Tommy Wallace ha trabajado con Carpenter, como editor, diseñador de arte y diseñador de sonido en varias de sus películas en los años 1970 y 1980.
Richard Kobritz, el productor de la película de 1978 de televisión de Carpenter Alguien me está mirando! Inspiró el nombre del personaje de la señora Kobritz.
Otras referencias que se entrelazan en la película incluyen el nombre de la John Houseman personaje "Mr. Machen" (una referencia a fantasioso de terror británico Arthur Machen); un informe de radio que menciona Arkham Arrecife; y médico forense de la ciudad Dr. Phibes fue nombrado después el personaje principal de las películas de terror protagonizada por Vincent Price de principios del decenio de 1970.



Lanzamiento y recepción

Además de los $ 1.1 millones del presupuesto de producción final, Embajada Avco gastó más de $ 3 millones únicamente en la publicidad que incluyó anuncios de televisión, cuñas de radio, anuncios impresos, e incluso la colocación de máquinas de humo (que cuesta 350 libras cada uno) en los vestíbulos de los cines seleccionados donde la película estaba mostrando. Una cantidad no revelada más se gastó en 600 copias de la película, 540 de los cuales fueron distribuidos a los cines estadounidenses. Originalmente, la película fue previsto su lanzamiento durante la temporada de Navidad de 1979, pero el presidente Embajada Avco Bob Rehme optó por esperar hasta febrero de 1980, cuando habría menos importante competencia taquilla de otras películas y más pantallas de cine disponibles. La película tuvo un lanzamiento escalonado en varias ciudades a partir 01 de febrero antes de expandirse a otras ubicaciones de ese mismo mes.

Taquilla 
La película hizo $ 21.3 millones en los Estados Unidos y Canadá.



La respuesta crítica 
A pesar de ser un éxito comercial, la película inicialmente recibió críticas mixtas cuando fue lanzado. En los años transcurridos desde su lanzamiento, las revisiones posteriores fueron más positivos con respecto a la película. Más tarde llegó a ser considerado como carpintero lo llamó, "un clásico de terror de menor importancia", aunque también afirmó que no era su película favorita debido a la re-shoots y valores de producción.  Esta es una de las razones que él acordó el remake de 2005.  El agregador opinión web Rotten Tomatoes reportó un índice de aprobación del 69%, con una calificación promedio de 6,2 / 10 basado en 39 opiniones.  En su 1980 opinión, Roger Ebert dio a la película dos de cuatro estrellas , comentando: "Esto no es una gran película, pero sí muestra una gran promesa del Carpintero". [11] En una revisión de 2002 (para el lanzamiento en DVD de la película), Slant Magazine revisor Ed González dio a la película 3.5 estrellas de 4 y declaró que "el uso de Carpenter de 2.35:. 1 widescreen anamórfico está más allá de la legendaria y sus composiciones evocan una ciudad que puede ser también el último que queda sobre la faz de la tierra"

Chris Justicia en Classic-Horror.com comentó: "La música es también clásico de Carpenter, y aunque el compositor realidad desechó su partitura original y lo reescribió para adaptarse mejor ambiente de la película, los espectadores se benefician en gran medida de su agudo sentido del ritmo, composición, y el tono . Sus notas marcadas añaden otra capa de complejidad a una película que con demasiada frecuencia se olvida La edición también es brillante;.. a los 89 minutos, la película paquetes de un gran impacto y vale la pena cada segundo 

Zombiemania: 80 Películas para morir por autor Arnold T. Blumberg escribió que la película era "un enfriador pequeña escala muy eficaz" y "un intento de captar la esencia de un típico cuento popular americana espeluznante, prestando al mismo tiempo un homenaje a los tebeos de la CE de la década de 1950 y el entonces muy reciente afluencia zombie italiano. "Slam de Adams en la Casa de Geekery comentó:" La niebla es una película de terror muy atmosférica que tiene la experiencia técnica de Halloween y agrega elementos sobrenaturales más obvios. Carpintero recoger y decide qué mostrar y lo que no para mostrar optando que más es menos. Es impresionante la forma en que parecen tener un control completo sobre la niebla real dándole otro como del viejo mundo, sensación sensible. "

A principios de la década de 2010, Time Out realizó una encuesta de más de 100 autores, directores, actores y críticos que han trabajado en el género de terror a votar por sus películas de terror más importantes.  La Niebla coloca en el número 91 en su lista de los mejores 100.



Novelización 
Una novelización de la película, escrito por Dennis Etchison, fue publicado por Bantam Books en enero de 1980. La novela aclara la implicación en la película que los seis que tiene que morir no eran al azar, pero en los descendientes de datos de los seis conspiradores originales.

Inicio medios 
La película ha sido puesto en libertad en varios formatos de video en casa desde principios de 1980, incluyendo cintas de vídeo y discos láser. Fue lanzado en DVD en 2002 completa con características adicionales, incluyendo dos documentales y un comentario de audio por John Carpenter y Debra Hill, así como remolques y galerías. Shout! Fábrica estrenó la película en Blu-ray en 2013, que incluía las características anteriores adicionales, así como un nuevo comentario de audio por actores Adrienne Barbeau y Tom Atkins y el diseñador de producción Tommy Lee Wallace, una nueva entrevista con Jamie Lee Curtis, y un episodio de Hallowed Tierras que revisita lugares de la película de horror.

Remake

En 2005, la película fue rehecha bajo la dirección de Rupert Wainwright con un guión de Cooper Layne y protagonizada por Tom Welling y Maggie Grace. Aunque se basa en Carpenter y guión original de Hill, la nueva versión se hizo más en la vena de una "película de terror adolescente" y le dio un PG13 calificación (la película original fue clasificada R). Luz verde por Revolution Studios, con tan sólo dieciocho páginas del guión escrito, la película fue casi universalmente criticada por su pobre guión y actuación y tiene una Rotten Tomatoes calificación de 4%.











EL ESPERADO REGRESO DE JOHN CARPENTER TRAS SU EXITOSA PELÍCULA HALLOWEEN CON EL CONOCÍDISIMO PERSONAJE DE MICHAEL MYERS





martes, 15 de diciembre de 2015

Videodrome (1983)




Título original
Videodrome
Año
1983
Duración
88 min.
País
Canadá Canadá
Director
David Cronenberg
Guión
David Cronenberg
Música
Howard Shore
Fotografía
Mark Irwin
Reparto
James Woods, Deborah Harry, Sonja Smits, Jack Creley, Peter Dvorsky, Les Carlson, Lynne Gorman
Productora
Universal Pictures / CFDC / Famous Players / Filmplan
Género
Ciencia ficción. Fantástico. Terror | Cyberpunk. Gore. Televisión. Película de culto



Videodrome es una película de ciencia ficción canadiense de 1983 dirigida y escrita por David Cronenberg y protagonizada por James Woods, Sonja Smits y Deborah Harry.

Argumento

Max Renn (James Woods), el dueño de una pequeña estación de televisión por cable en Toronto, captura imágenes de una sesión de tortura en que la gente parecía ser torturada y asesinada. Al principio los signos parecían provenir de Malasia, pero luego descubren que se suscitaron en Pittsburgh.

Más tarde, Max descubre que esta transmisión fue llamada Videodrome, que en realidad es mucho más que un programa de televisión morbosa, sino un experimento que utiliza las transmisiones regulares de televisión para alterar permanentemente la percepción de sus espectadores, causando daños en el cerebro.

Max comienza a experimentar efectos extraños y alucinaciones de estas transferencias, encontrándose entre las fuerzas que crearon Videodrome y desea controlar. Pero Max descubre que su cuerpo puede ser la última arma que puede utilizar contra sus enemigos.


Reparto

James Woods — Max Renn
Sonja Smits — Bianca O'Blivion
Debbie Harry — Nicki Brand
Peter Dvorsky — Harlan
Leslie Carlson — Barry Convex
Jack Creley — Brian O'Blivion
Lynne Gorman — Masha
Julie Khaner — Bridey
Reiner Schwartz — Moses
David Bolt — Raphael
Lally Cadeau — Rena King
Henry Gomez — Brolley



Reseña

Y ahora que eres el mundo del vídeo hecho carne, ya sabes lo que debes hacer. Oponerte a Videodrome. Usarás las armas que te han dado para destruirles. Muerte a Videodrome. ¡Larga vida a la nueva carne!

(Bianca O´Blivion)

Seguimos analizando la carrera del director David Cronenberg. Tras finalizar el complicado rodaje de ‘Scanners’, su película más comercial hasta el momento, pero no por ello menos personal e interesante, el canadiense se puso a trabajar enseguida en una historia más arriesgada, retorcida y elaborada que acabaría titulándose ‘Videodrome’ (en un primer momento la llamó ‘Network of Blood’, ‘Canal de Sangre’, un título semejante al de sus primeros largometrajes). Para este proyecto contaría con el mayor presupuesto del que había dispuesto hasta entonces, en torno a seis millones de dólares, una cifra bastante alta si tenemos en cuenta que ‘Scanners’, su film más costoso, había requerido sólo tres y medio. Aun así, el director tuvo que abandonar varias ideas ambiciosas y realizar numerosas modificaciones en el guión antes de poder empezar a trabajar, si bien todos los cambios no se realizaron por motivos económicos.




Al menos, no directamente. Universal Pictures se había comprometido a distribuir la nueva película de Cronenberg en Estados Unidos pero en el contrato se establecía que debía lograr una calificación “R” por parte de la conservadora Motion Picture Association of America (Asociación Cinematográfica de América); es decir, el montaje final debía ser considerado “apto” para adultos y menores acompañados por sus (un tanto irresponsables) padres o tutores. Esto se conseguiría tras no pocos tijeretazos pero fue un gran error, quedando una obra amorfa y desangelada que inevitablemente fue un rotundo fracaso comercial; también fue muy atacada por la crítica pero era no era ninguna novedad para el canadiense al principio de su carrera.

Cronenberg se encontraba en un gran momento, pleno de confianza, ansioso por seguir haciendo sus películas y ampliar su público (nunca ha sido de esos artistas que sólo parecen interesados en satisfacerse a sí mismos), así que no le importaron las condiciones de la poderosa compañía norteamericana y nunca sospechó las consecuencias, hasta ahora su trabajo había funcionado bastante bien en taquilla. No se dio cuenta que esta vez fue muy lejos, ni siquiera su equipo sabía qué estaban haciendo, y tuvo que cortar tanto que el conjunto ya no tenía sentido. Sin embargo, tras un triste paso por las carteleras (se estrenó el 4 de febrero de 1983), y con un nuevo montaje, ‘Videodrome’ encontró su sitio en el mercado doméstico, se convirtió rápidamente en un título de culto y hoy está considerada justamente como un clásico del cine fantástico.




Transformacion

Según cuenta el director canadiense, la idea de la película se originó cuando siendo niño se quedaba hasta tarde viendo la televisión, y a veces encontraba señales piratas que no se recibían correctamente, dando lugar a imágenes distorsionadas e inconexas. No sabía de dónde venían ni qué era aquello, le resultaban un gran misterio, y trató de imprimir eso en el guión. Su protagonista es el cínico Max Renn (James Woods), directivo de Civic TV, una pequeña cadena de televisión cuya única vía para sobrevivir es ofrecer a la audiencia contenidos que no encuentran en otra parte. En su búsqueda de material diferente, Max, da con una señal pobre e inestable que lo único que emite son torturas, aparentemente reales; en un tosco escenario rojizo, un par de tipos encapuchados atan y golpean a una mujer. Se llama ‘Videodrome’.

Violencia, sexo y televisión

Max queda fascinado por la emisión, por la sencillez y la capacidad de atracción de sus imágenes. Lo que no sospecha es que su mundo ha comenzado a transformarse desde que vio ‘Videodrome’. Las señales afectan a su forma de experimentar la realidad, empieza a no poder distinguir entre la vigilia y el sueño, a no diferenciar lo que ocurre con lo que imagina, y se ve incapaz de superar esta nueva adicción, tan dañina como placentera. Cronenberg dice que su film trata sobre la violencia y el sexo en nuestra sociedad, y más concretamente de cómo nos puede llegar a afectar ver determinados contenidos a través de la televisión, es decir, cómo influye en nuestra manera de entender y vivir la realidad. Se dice que el ojo es la ventana del alma, así que, ¿hasta qué punto estamos expuestos, hasta qué punto lo que vemos altera nuestro ser?

cinta
Esta interesante pregunta es la cuestión de fondo de un debate televisivo al que es invitado Max, para enfrentarse a los puntos de vista de Nicki Brand (Deborah Harry), la consejera estrella de un popular programa de radio, y Brian O´Blivion (Jack Creley), un teórico de los medios de comunicación (basado en Marshall McLuhan) que no está presente en el plató, pues ya sólo se deja ver a través de una pantalla. Evidentemente, Max defiende la idea de que no hay ningún problema en ver su canal, o cualquier otro cuya programación esté centrada en todo tipo de perversiones, que la violencia en televisión no engendra violencia en las calles; al contrario, al satisfacer esos deseos en la pequeña pantalla, imaginariamente, no se tendría necesidad de ejercerlos fuera, realmente. Por su parte, Nicki mantiene la posición opuesta, que sí influye, que el público queda afectado por lo que ve.

El escéptico Max empezará a cambiar de idea cuando mantiene un breve romance con Nicki. Es muy interesante la relación que mantienen, pues vemos que ella no se resiste a sus impulsos, es consciente de sus deseos y sus perversiones, y no lo oculta, mientras que él, que públicamente vende un canal que escandaliza a la opinión pública, en su intimidad es mucho más tímido y convencional; esto queda de manifiesto muy claramente cuando ella se interesa por ‘Videodrome’ y él dice que no es sexo, sólo violencia, a lo que ella responde que no es cierto, que ambas cosas están relacionadas. Nicki desea nuevos estímulos y decide que quiere participar de ese perturbador show. Max no la volverá a ver, al menos no de la misma forma; Nicki parece haberse mezclado con la televisión y vivir dentro de ella, arrastrando a Max al mismo destino.



De nuevo nos encontramos con la habitual degradación y transformación que sufren los protagonistas de las películas de Cronenberg; unos personajes que sufren porque se resisten a aceptar lo inevitable. A través de las señales de ‘Videodrome’, el cuerpo y la mente de Max comienzan a mutar, a fundirse con el mundo del vídeo, hasta el punto de crear en su estómago una especie de reproductor, abriéndose para poder introducir cintas; u otros objetos, como una pistola, que más adelante llega a unirse a su mano, formando una nueva cosa. Max descubre, demasiado tarde, que está en el centro de una batalla entre corporaciones que funcionan en secreto (otro de los recursos habituales del canadiense), enfrentadas por el poder de unas fantásticas ondas catódicas creadas por O´Blivion (el clásico científico de Cronenberg, cuyos experimentos provocan efectos muy alejados de los deseados).

videodrome-james-woods


La trama, en el fondo muy simple, y bastante similar a la de ‘Scanners’ (el héroe marginado contra el villano que pretende dominar una nueva especie de humanidad), da pie a Cronenberg para explorar los temas que le interesan, y para ofrecer al público otra buena ración de poderosas imágenes que se quedan grabadas en las retinas, posibles gracias al formidable trabajo de Rick Baker, como la de Max introduciéndose en la pantalla del televisor (manteniendo algo así como relaciones sexuales con ella), creando ese orificio en su barriga, o el sangriento asesinato de Barry Convex (Les Carlson), cuyo cuerpo es brutalmente destrozado por las balas de la pistola-mano de Max. Hay que destacar igualmente la impecable interpretación de James Woods, siendo imposible imaginarse a otro en la piel de Max Renn, y la inquietante composición musical de Howard Shore, imprescindible para adentrarnos en el turbador, enfermo, sucio relato de Cronenberg.













OTRA DE LAS PELÍCULAS REVOLUCIONARIAS DEL GRAN DIRECTOR CANADIENSE DAVID CRONENBERG VIDEODROME O CUERPOS INVADIDOS ES UN FILM QUE MUESTRA EL TERROR LLEVADO AL PLANO MÁS FÍSICO




sábado, 12 de diciembre de 2015

Rodaje nueva entrega Resident Evil


"Resident Evil: The Final Chapter" concluye su rodaje (y nuevas imágenes)

La sexta y última entrega de la saga protagonizada por Milla Jovovich basada en la saga de videojuegos de Capcom


Publicado Fénix Legacy of Gods el  |


Resident Evil Final Chapter fin rodaje


El rodaje de Resident Evil: The Final Chapter que estaba teniendo lugar en Sudáfrica ha llegado a su fin y ahora queda toda la postproducción para tener la película lista de cara a su estreno en enero de 2017.

Además se han hecho públicas tres nuevas imágenes del rodaje así como dos bocetos del diseño de producción de este título que ha vuelto a dirigir Paul W.S.Anderson y protagonizan Milla Jovovich, Iain Glen, Ali Larter, Shawn Roberts, Ruby Rose, Eoin Macken y William Levy.

La historia continúa justo donde se quedó al final de “Resident Evil: Venganza”, la humanidad está en las últimas después de que Wesker traicione a Alice en Washington D.C. 

Como única superviviente de lo que debería haber sido la última batalla de la humanidad contra las hordas de los no muertos, Alice deberá regresar al lugar donde empezó la pesadilla: Raccoon City, donde la Umbrella Corporation está reuniendo sus fuerzas para un ataque final contra los escasos supervivientes restantes del apocalipsis.

En una carrera contrarreloj, Alice unirá fuerzas con viejos amigos, y un insólito aliado, en una batalla llena de acción contra las hordas de los no muertos y nuevos monstruos mutantes. Entre la pérdida de sus habilidades superhumanas y el inminente ataque de Umbrella, esta será la aventura más difícil de Alice en su lucha para salvar a la humanidad, que se halla al borde de la desaparición.


VER MÁS IMÁGENES DEL RODAJE

Resident Evil Final Chapter fin rodaje

Resident Evil Final Chapter fin rodaje

Resident Evil Final Chapter fin rodaje

Resident Evil Final Chapter fin rodaje




FUENTE: http://www.aullidos.com/noticia/25259/resident-evil-final-chapter-finaliza-rodaje-nuevas-imagenes/




Expediente X




"Expediente X": Detrás de las cámaras del regreso de la serie

Seis nuevos episodios que podremos ver el próximo mes de enero y que supondrán el regreso a la televisión de los agentes Fox Mulder y Dana Scully


Publicado por Fénix Legacy of  Gods el 

"Expediente X": Detrás de las cámaras del regreso de la serie
A mes y medio de su estreno en televisión la gente de Fox TV ha publicado un vídeo detrás de las cámaras del regreso de Expediente X que lo hará a partir del 24 de enero en forma de miniserie de seis episodios.

Gillian Anderson y David Duchovny volverán a ponerse en la piel de Dana Scully y Fox Mulder. Junto a ellos habrá actores invitados como Joel McHale (“Community”), Robbie Amell (“The Flash”), Lauren Ambrose (“Dig,” “Six Feet Under”), Annabeth Gish (“The Bridge”), Annet Mahendru (“The Americans”), Rhys Darby (“Flight of the Conchords”), Kumail Nanjiani (“Silicon Valley”) así como a William B. Davis que volverá a ponerse en la piel del fumador.

Chris Carter, creador de la serie original, se ha encargado de escribir y dirigir tres de los seis episodios. El resto de ellos han sido realizados con antiguos veteranos de la franquicia como Glen Morgan, Darin Morgan y James Wong.


VER 20 NUEVAS IMÁGENES

Fuente: http://www.aullidos.com/noticia/25267/expediente-x-detras-camaras/




Maniac (1980)





Título original
Maniac
Año
1980
Duración
87 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
William Lustig
Guión
C.A. Rosenberg, Joe Spinell
Música
Jay Chattaway
Fotografía
Robert Lindsay
Reparto
Joe Spinell, Caroline Munro, Abigail Clayton, Kelly Piper, Rita Montone, Tom Savini, Hyla Marrow
Productora
Magnum Motion Pictures Inc.
Género
Terror. Thriller. Drama | Slasher. Gore. Asesinos en serie



Maníaco (en inglés: Maniac), es una película de géneros slasher y gore estadounidense de 1980, acerca de un trastornado y traumatizado asesino en serie cuyo método es arrancar el cuero cabelludo a sus víctimas para ponérselo a sus maniquíes. Fue dirigida por William Lustig y escrita por Joe Spinell y C.A. Rosenberg. Joe Spinell también desarrolló la historia e interpreta al personaje principal.

Argumento


Frank Zito es un asesino en serie ítalo-americano, de edad madura, solitario, con sobrepeso y veterano de Vietnam, que vive en un distrito no especificado de Nueva York, donde trabaja como encargado de un pequeño complejo de apartamentos. Sin que lo sepan sus inquilinos, Frank es un asesino en serie que padece un extraño caso de Trastorno esquizoide de la personalidad, debido a una dramática y triste infancia con su madre.

Pasa las noches acechando y matando a mujeres, arrancándoles el cuero cabelludo y llevando la cabellera y ropa de sus víctimas a casa para decorar su creciente colección de maniquíes . Una vez que el maniquí se ha decorado a su gusto, Frank duerme con él por varias noches, utilizándolos para conversar con su difunta madre, una prostituta abusiva que lo sometió a años de maltrato físico y psicológico antes de morir en un accidente de trafico y dejarlo huérfano. Inexplicablemente, después de varias noches, Frank se cansa del maniquí, poniéndolo en diferentes partes de su apartamento antes de buscar otra víctima.

Una tarde, Frank ve que ha sido fotografiado por una fotógrafa de modas llamada Anna. Consiguiendo su nombre de la etiqueta de equipaje que guarda en su bolso, Frank le sigue la pista, pero queda tan impresionado con su trabajo artístico que en lugar de matarla, comienza a salir con ella. Mientras la visita en el set de su última sesión de fotos, se llena de ira por los desprecios y comentarios de Rita, una de las modelos de Anna, a la cual le roba una joya, usándola como pretexto para ir a su apartamento esa misma noche para secuestrarla. Frank acude sigilosamente a la casa de Rita, donde empieza a sufrir un delirio creyendo que es su madre, declarando su amor eterno por ella antes de apuñalarla. Luego mutila su cuerpo y se deshace de él, para luego asistir a su funeral con Anna.

Su contacto con la realidad se va deteriorando hasta sufrir otro brote psicótico. Una noche, camino al cine, Frank lleva a Anna a la tumba de su madre. En el cementerio, Frank trata de matar a Anna, pero ella lo hiere con una pala dejándolo en una tumba recién cavada y escapa. Frank comienza a sufrir desorientación y de alucinaciones perturbadoras del cadáver de su madre levantándose de su tumba y haciéndole señas desde su cama. Vuelve a su apartamento, donde tiene una visión de los maniquíes transformándose en cadáveres reanimados de sus víctimas buscando venganza y destrozando su cuerpo.

A la mañana siguiente, dos detectives, al parecer alertados por Anna, derriban la puerta del apartamento de Frank. Lo encuentran en la cama, sangrando por el estómago como resultado de una herida autoinfligida. Los detectives, al ver la colección de maniquíes de Frank se van del apartamento, momento en
 que Frank abre los ojos y termina la película.


Reparto

Joe Spinell – Frank Zito
Caroline Munro – Anna D'Antoni
Gail Lawrence – Rita
Kelly Piper – Enfermera
Rita Montone – Prostituta
Tom Savini – Chico del Disco
Hyla Marrow – Chica del Disco
James Brewster – Chico de la playa
Linda Lee Walter – Chica de la playa
Tracie Evans – Prostituta de las calles
Sharon Mitchell – Enfermera #2
Carol Henry – Vago Holgazan
Nelia Bacmeister – Carmen Zito
Louis Jawitz – director de arte
Denise Spagnuolo – Denise
Billy Spagnuolo – Billy
Frank Pesce – Reportero de la televisión
William Lustig - Hotelero

Muertes

Chica de la playa: Degollada con navaja.
Chico de la playa: ahorcado y cuello cortado con un alambre fino.
Prostituta: Estrangulada.
Chico del Disco: Un disparo de escopeta le despedaza la cabeza.
Chica del Disco: Disparo de Escopeta.
Enfermera: Atravesada con una espada.
Modelo: Apuñalada.


Censura


La película no tiene calificación porque no fue presentada a la MPAA; si hubiera sido así, es casi seguro que se les hubiera dado una calificación de X. El póster dice que "Ninguna persona menor de 17 es admitida", una práctica por los cines para las películas ultraviolentas sin calificación como Dawn of the dead

Recepción

La escena más famosa y comentada[cita requerida] de la película es la del "Disco Boy" en la que a Tom Savini, el hombre de los efectos especiales y vestido con todo el atuendo disco de la década de 1970, le estalla la cabeza con una escopeta mientras está con una mujer en el asiento delantero de un coche de la época. La escena, filmada en cámara lenta e iluminada en su totalidad por las luces reflejadas del coche, es muy gráfica y realista en su descripción de los daños causados en la cabeza del hombre hecha pedazos por un disparo a quemarropa con perdigones de calibre 12. Savini fue un veterano de la Guerra de Vietnam y usó su conocimiento de primera mano de la carnicería que vio en el campo de batalla para crear el efecto.

El crítico de cine Gene Siskel describió ruidosamente en Sneak Previews cómo se asqueó con la película, y salió a los treinta minutos (después de la escena del crimen con escopeta), diciendo que la película "no podía reparar su error" después de la cantidad de violencia mostrada hasta ese punto. Sin embargo, en la década de 1990, se le preguntó a Siskel si alguna vez había salido de una película y no la mencionó, diciendo en su lugar que había salido de la película de 1996 Black Sheep a causa desu aversión por Chris Farley y en la película de Disney de 1971 The Million Dollar Duck.

Premios

Maniac fue nominada a un Premio Saturn por la Academia de Cine de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror de Estados Unidos, a la mejor película de bajo presupuesto en 1981.


Producción

Muchas escenas tuvieron que ser filmadas en estilo guerrilla, porque la producción no podía pagar permisos. La famosa secuencia del escopetazo fue una de ellas, rodada en apenas una hora.

Spinell planeaba hacer una secuela titulada Maniac 2: Mr. Robbie, en el que habría interpretado a un presentador de programas infantiles que asesinaba a los padres abusivos de sus fans. En 1986 se rodó una película promocional, pero Spinell fue incapaz de encontrar apoyo financiero. Algunas partes de la película se pueden ver en el DVD.

Estrenos

Blue Underground lanzó la versión en Blu-Ray el 26 de octubre de 2010.



Cultura Pop

La canción "Maniac", fue escrita por Michael Sembello y Dennis Matkosky, éste último inspirado en la película.[cita requerida] Las letras sobre un asesino fueron reescritas para que pudiera ser utilizada en la película Flashdance en 1983. El uso de la canción en Flashdance le valió una nominación al Óscar, pero fue descalificado cuando se supo que la canción no había sido escrito específicamente para la película.3

Un extracto de diálogo del trailer de la película fue sampleado en la canción "Frank Zito, The Maniac" de la banda de metal Frightmare en su álbum "Midnight Murder Mania".

Remake

Lustig planeó un remake de su película.4 Durante la edición 2009 del New York Horror Film Festival, mientras recibía un Premio a la Trayectoria, Lustig anunció que el contrato para el remake había sido firmado. Maniac, del director francés Franck Kjalfoun, ha ganado el Premio a la mejor película de Fant 2013, el Festival de Cine Fantástico de Bilbao, "por introducir al público de forma original en la mente del asesino y por su capacidad de reinventar una referencia clásica del cine de terror", según el fallo del jurado.

Maniac es un remake del filme del mismo título de 1980, dirigida por William Lustig, que está protagonizada por el actor Elijah Wood.








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